佳人撫琴瑟 纖手會(huì)素描
——古典吉他演奏家楊雪霏與中國素描

文/無 窮

素描，人類歷史上最早出現(xiàn)的繪畫形式，也是最古老的藝術(shù)語言。由于素描獨(dú)特的表現(xiàn)魅力，在15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)到頂峰。這一時(shí)期，涌現(xiàn)出了像達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等杰出畫家，素描作為一種近乎完美的繪畫形式在全世界畫壇獨(dú)樹一幟。一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，音樂與繪畫二者視聽相通，音畫互感，人們可以在音樂審美中充分感受“畫意”的通感之美。

音者緣起

古典吉他演奏家楊雪霏的演奏注重音色的層次和變化，有著巨大的滲透力和親和力，可以直接訴諸人的心靈世界。她演奏的音樂能與繪畫藝術(shù)相互滲透、感通，激起聽眾對(duì)“詩情”和“畫意”的無限遐想。2020年8月7日，楊雪霏通過DECCA 發(fā)行了她的全新中國作品專輯《中國素描》，這張專輯收錄了中國古曲、中國民間小調(diào)和中國當(dāng)代作品的聲音，她用西方的古典吉他描繪出一幅幅美麗的中國畫卷。

楊雪霏出生于北京，七歲開始學(xué)琴，十歲師從陳志教授后，便開始在全國各大青少年吉它比賽中嶄露頭角，少年時(shí)期的她，已經(jīng)具備驚人的技術(shù)及鮮明的音樂個(gè)性與感染力，給聽眾留下深刻印象。1990年，楊雪霏成為第一個(gè)進(jìn)入中央音樂學(xué)院附中專攻古典吉他專業(yè)的學(xué)生，此后又進(jìn)入中央音樂學(xué)院本科學(xué)習(xí)。她先后赴日本、西班牙、葡萄牙、港澳臺(tái)等國家和地區(qū)，參加各種國際巡回演出，倍受矚目。1992年，她在西班牙首都馬德里舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)，90 歲高齡的世界聞名西班牙吉他作曲大師、《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》的作者羅德·里戈聽完這場(chǎng)音樂會(huì)后，感嘆道：“我簡(jiǎn)直不相信這是一個(gè)14 歲孩子的演奏！”2001年，英國皇家音樂學(xué)院為楊雪霏頒發(fā)吉他專業(yè)的全額獎(jiǎng)學(xué)金。她不負(fù)眾望，在2003年以特優(yōu)的成績(jī)畢業(yè)，并創(chuàng)造了中國音樂界乃至世界吉它界的數(shù)個(gè)第一……楊雪霏還先后參加過約翰·威廉斯、大衛(wèi)·羅素、約翰·米爾斯等著名吉他大師舉辦的大師班，得以不斷深造。

楊雪霏是我國第一位進(jìn)入音樂學(xué)院學(xué)習(xí)古典吉他，并取得古典吉他學(xué)士學(xué)位的人，在英國皇家音樂學(xué)院深造取得最高演奏文憑后，長(zhǎng)期定居于英國，楊雪霏的演奏不僅具有東方人特有的細(xì)膩與詩情，并且具備女性演奏家所罕有的魄力與激情，加以對(duì)樂曲深刻的理解和超群的技巧，使她在負(fù)笈英國的短短幾年中，以驚人的速度建立了她的國際演奏事業(yè)，成為在國際舞臺(tái)成功開創(chuàng)職業(yè)演奏生涯的中國第一位古典吉他演奏家。她的演奏遍布英國、美國、加拿大、中國、日本、德國、希臘、法國、荷蘭、波蘭、西班牙、意大利等世界各地。在許多著名音樂廳和重要的音樂節(jié)上演出獨(dú)奏、協(xié)奏曲及室內(nèi)樂音樂會(huì)，包括英國的威閣莫音樂廳、國家人像畫廊、菲爾菲德音樂廳、皮卡迪利教堂、柏林愛樂音樂廳、汗堡音樂廳、阿拇斯特丹音樂廳、紐約林肯中心等。楊雪霏被BBC 音樂雜志評(píng)選為世界6 位頂尖古典吉他演奏家之一，并躋身英國權(quán)威電臺(tái)Classic FM 評(píng)選的全球“一百位最佳音樂家”。2017年5月，《吉他手》雜志評(píng)選她為“50 位最佳女性吉他演奏家”之一（其中僅有的三位古典吉他演奏家）。

情感與文化的歸宿

很多演奏家都會(huì)嘗試為自己手中的樂器改編作品，這樣不但可以擴(kuò)充樂器的演奏曲目，對(duì)演奏家自身也是一個(gè)很大的挑戰(zhàn)，楊雪霏也不例外。古典吉他這種西方撥弦樂器，幾乎沒有專屬的中國曲目，她一直致力于用古典吉他展現(xiàn)中國作品、傳播中國文化，通過各種方法和渠道，以改編民族經(jīng)典和委約創(chuàng)作等形式，不斷擴(kuò)展著古典吉他傳播中國作品的音樂版圖。1999年發(fā)行第一張專輯，便收錄了她改編的第一首中國作品《彝族舞曲》，也曾將《梁祝》這樣非常具有中國民族特色的音樂在國際舞臺(tái)上演繹。“在國外生活工作的時(shí)間越久，越希望能夠在音樂中找到情感與文化的歸屬感。”時(shí)隔二十年，全新中國作品專輯《中國素描》的發(fā)行，唱出了楊雪霏對(duì)中國作品念念不忘的回響。

楊雪霏說：“隨著多年周游世界旅行演出，并且演奏了很多國家的音樂作品后，我更清楚地認(rèn)識(shí)到音樂的影響和其深厚的文化背景，在世界各地與聽眾分享來自中國的音樂是我的夢(mèng)想之一。隨著對(duì)不同音樂更深刻的理解及多年的經(jīng)驗(yàn)，我覺得現(xiàn)在可以為樂迷呈現(xiàn)一張獻(xiàn)給我的祖國的音樂專輯。希望《中國素描》能讓更多的聽眾了解中國文化，并且為拓展古典吉他作品打開一扇門。”

專輯《中國素描》是楊雪霏二十年來對(duì)中國作品持續(xù)探索的總結(jié)和集中展示。專輯分上、下兩部分，曲目分別是《可愛的一朵玫瑰花》《花鼓》《春江花月夜》《彩云追月》《胡笳》《陽春白雪》《瑤族舞曲》《長(zhǎng)相思》《梅花三弄》《新漁舟唱晚》和《劍器》《絲路駝鈴》《說唱》《三首民謠》《夢(mèng)中的鼓浪嶼》《七個(gè)愿望》《月亮代表我的心》。曲目廣泛而有深度，時(shí)間跨越從漢代到當(dāng)代，風(fēng)格迥異，在保有原曲主體的基礎(chǔ)上，眾多名曲得以重新編配，化身為吉他獨(dú)奏、吉他與簫二重奏、吉他與古箏二重奏、吉他與管弦樂團(tuán)的協(xié)奏曲，吉他的多樣性和融合性得到了充分的體現(xiàn)。在她的合作音樂家中，不僅有國際著名作曲家譚盾、陳怡等，也有眾多民族樂器演奏家、交響樂團(tuán)，如笛簫大師張維良、知名古箏演奏家袁莎、指揮家傅人長(zhǎng)銜領(lǐng)的廈門愛樂樂團(tuán)等。

上世紀(jì)三十年代，“西部歌王”王洛賓在青海收集記錄了眾多的西域民歌，哈薩克族民歌《可愛的一朵玫瑰花》便是其中之一，作品描繪了草原兒女的唯美愛情。《中國素描》中的第一首主打作品《可愛的一朵玫瑰花》是作曲家、指揮家傅人長(zhǎng)進(jìn)行重新編配，為楊雪霏量身打造出一部古典吉他協(xié)奏曲。民族音樂和古典吉他的交融，流淌于指尖的浪漫，楊雪霏用她獨(dú)到的見解與精湛的演奏技藝，將古典吉他馀韻豐厚的特性詮釋得恰到好處，無不體現(xiàn)出她源自內(nèi)心的充盈與細(xì)膩。楊雪霏說：“2018年我與指揮家、作曲家傅人長(zhǎng)見面，他說他很喜歡古典吉他，于是我們興致勃勃地聊起了合作一些吉他與管弦樂團(tuán)的作品的可能性。2019年我與他執(zhí)棒的廈門愛樂演出，傅人長(zhǎng)特別為我創(chuàng)編了古典吉他與管弦樂團(tuán)的作品，引用了民歌《可愛的一朵玫瑰花》。吉他與管弦樂隊(duì)在優(yōu)美的旋律和活潑的節(jié)奏中互相襯托，開始和最后的吉他獨(dú)奏部分給了我充分發(fā)揮的空間，我很慶幸促成了這朵可愛的玫瑰花。”

情懷所系 亦及他人

楊雪霏認(rèn)為，古典吉他是一種非常適合表現(xiàn)中國音樂的西洋樂器，它既可以演奏具有中國味道的線性旋律，也可以創(chuàng)造出多聲部的多元和聲支體。她將滑音、輪指等民樂演奏技術(shù)巧妙的運(yùn)用在吉他演奏上，創(chuàng)造出一些中國民族音樂的音響效果，讓音樂作品更有中國的意境和味道。《漁舟唱晚》是一首頗具古典風(fēng)格的箏曲，樂曲描繪了夕陽映照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠(yuǎn)的優(yōu)美景象。這首樂曲是20世紀(jì)30年代以來，在中國流傳最廣、影響最大的一首箏獨(dú)奏曲之一。在這張專輯中，楊雪霏再次改編了《漁舟唱晚》，并與古箏演奏家袁莎合作，改編后的作品取名為《新漁舟唱晚》。知名古箏演奏家袁莎是楊雪霏在中央音樂學(xué)院附中上學(xué)時(shí)的摯友，袁莎還根據(jù)民族器樂曲移植、編配了《長(zhǎng)相思》，樂曲靈感來自李白的詩，曲調(diào)來自昆曲《牡丹亭》中杜麗娘在春天的花園中散步的一幕。袁莎成功地在傳統(tǒng)曲調(diào)中融進(jìn)了吉他的和聲與節(jié)奏。楊雪霏一聽就喜歡上了袁莎編配的這首樂曲，詩境深遠(yuǎn)，也很適合用古典吉他來演繹。而這次兩人以重奏的形式重新演繹此曲，交替演奏旋律，在中西方兩種撥弦樂器惟妙惟肖的異同中為此曲帶來了全新的聽覺盛宴。而《春江花月夜》同樣又是一首古箏名曲，在楊雪霏的古典吉他之下，描繪出了一幅山水國畫般的風(fēng)景，令人浮想聯(lián)翩。這首作品由楊雪霏親自執(zhí)筆改編，由于古典吉他的音色相比古箏來說，要更加渾厚低沉，因此同樣是一曲《春江花月夜》，古典吉他演奏出來的效果與古箏可謂是另有一番風(fēng)味。樂曲中空靈的泛音，似古琴一般，值得細(xì)細(xì)品味，體會(huì)音色之中的妙處。胡笳是一種少數(shù)民族的民間吹奏樂器。這件樂器在古代最著名的作品，要數(shù)古琴中的名曲 《胡笳十八拍》，相傳是蔡文姬為了表達(dá)自己一生悲慘的命運(yùn)而寫下的長(zhǎng)篇詩，氣勢(shì)磅礴。洞簫名家張維良的簫聲為《胡笳》交織了古樸悠遠(yuǎn)的底色，此前合作時(shí)，楊雪霏已經(jīng)知道簫與吉他之間的張力非同一般。楊雪霏演奏的吉他部分帶有濃濃古琴的韻味，加上簫的悠揚(yáng)，真是高山流水遇知音，無處不流露出高潔素雅之感。

除中國古曲、中國民間小調(diào)外，中國當(dāng)代作品也是這張專輯分量很重的一部分。中國作曲家徐昌俊所創(chuàng)作的《劍器》是經(jīng)典柳琴曲，這首作品采用五聲調(diào)式創(chuàng)作，主題猶如古代的吟唱曲調(diào)，清雅脫俗。其中一些片段中微分音的巧妙運(yùn)用，體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)音樂的審美。而楊雪霏將其改編成了吉他獨(dú)奏，演奏時(shí)可以發(fā)出很少有的類似琵琶武曲那種激烈的聲響效果。這首樂曲的現(xiàn)場(chǎng)演出，得到了中外觀眾一致的好評(píng)和喜愛。

另外，陳怡作為當(dāng)今活躍在國際樂壇的中國女作曲家，所創(chuàng)作的《說唱》更表現(xiàn)中國當(dāng)下傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)。這首作品的靈感來自于民間音樂形式說唱，這首為楊雪霏創(chuàng)作的吉他獨(dú)奏曲中，陳怡巧妙的用吉他來表現(xiàn)說、唱、三弦、擊鼓、民間舞、民樂隊(duì)等所有角色，用一把吉他做成一部獨(dú)角戲。音樂的主題以一段類似民歌小的旋律開始，作曲家運(yùn)用西方作曲技法進(jìn)行了展開，各個(gè)音區(qū)充分發(fā)揮作用，大大增加了吉他的演奏難度，令人耳目一新、大呼過癮。

管弦樂《瑤族舞曲》豐富、生動(dòng)的展現(xiàn)了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場(chǎng)面。古典吉他那熱烈、奔放的掃弦一下就把《瑤族舞曲》載歌載舞、歡慶節(jié)日的宏大氣勢(shì)彈出了感覺。楊雪霏和無數(shù)中國音樂家的情懷在于，能讓更多的西方聽眾接受和理解中國作品。

轉(zhuǎn)眼二十載，從《瑤族舞曲》回眸當(dāng)初的《彝族舞曲》，錄音師李大康見證了楊雪霏走過的路。錄制《中國素描》時(shí)，她再次邀約李大康，選定國家大劇院的錄音棚。楊雪霏很堅(jiān)持自己的選擇，不只出于對(duì)家鄉(xiāng)的眷戀，更因?yàn)闁|方人審美的藝境。“我希望，將來能有更多人真正地喜歡中國文化。”游歷于世界各國的舞臺(tái)，楊雪霏常常需要直面中國音樂還不是國際樂壇主流的現(xiàn)實(shí)。她從不敢居功做出了多大的貢獻(xiàn)，只是在盡己所能，試著用琴聲引起聽眾的共鳴。“也許通過這一首音樂，他們會(huì)更愿意了解我們的詩詞或歷史，愿意全面地了解中國。我希望看到更多人認(rèn)識(shí)并喜愛我們的文化，這就是我想要做到的小小的貢獻(xiàn)。”