傳統動畫設計中的色彩運用策略分析

□丁智

受傳統文化的深刻影響，傳統動畫作品具有顯著的思想含義和民族特點。現代化社會中，傳統動畫設計在新的創作理念的沖擊下，表現出明顯發展動力不足的情況。為打造具有中國特色的動畫產業，形成動畫設計潮流，以傳統色彩的合理應用為切入點，構建更多唯美生動的畫面，準確展示動畫人物的形象和情感，使人們了解動畫所表達的內容和情感。通過色彩的搭配與應用，幫助人們深刻了解動畫情節，推動動畫作品劇情的發展，使動畫作品的呈現更加流暢自然。為此，在傳統動畫設計實踐中，設計者要掌握色彩運用要領，以吸引觀眾的注意力為目標，整體提升動畫設計效果，制作具有中國特色的動畫作品。

一、中國傳統色彩概述

色彩作為現實世界中客觀存在的事物，動畫設計領域對于色彩的合理應用，不僅可滿足人們的視覺和情感需求，還成為動畫作品是否成功的關鍵要素。互聯網時代背景下，人們對于動畫設計的關注度逐步提升，動畫也針對市場需求開始重視對傳統文化要素的應用。與其他動畫作品相比較，傳統動畫設計更加重視創意性，不再進行動畫內容和風格的模仿，而是將動畫視作藝術品，對于各類藝術元素進行綜合應用，使傳統動畫涵蓋內容增多，所展示出的色彩系統更加豐富。在中國傳統文化體系中，不同的形象思維所表現出的風采面貌存在較大差異。在歷史發展長河中，具有中國傳統文化特色的色彩可具體分為五大類別，不同顏色對應不同的物質，形成人們常說的『五色論』。文化與色彩相互對應，構成設計領域更加五彩繽紛的世界，透過色彩展示動畫本身的象征意義，使人們在觀看動畫過程中，了解更多的傳統思維方式和文化內涵，了解動畫情節，獲得更好的觀看體驗。

二、傳統動畫設計中色彩設計的重要價值

色彩對于人們有著不可替代的吸引力，不同色彩搭配可創造色彩豐富的世界，激發人們的色彩感知力，使其主動了解和研究色彩的構成和搭配。當色彩以藝術形態展現于人們面前時，色彩所代表的含義不再是一種元素，更多的是與文化和社會有著深刻聯系的載體。人們在面對色彩時產生的心理感受，并不會受到主觀意識的影響，但容易引發人們內心深處的共鳴與體驗。例如，暖色調的色彩搭配給人溫暖舒適的感受；而冷色調容易形成冷酷嚴寒的氛圍。傳統動畫作品以色彩烘托氣氛，對動畫表達情感進行渲染，表現出色彩重要的地位與價值。一旦動畫設計色彩運用不合理，不僅在視覺上給人造成不舒適感，還會影響動畫情節的展示效果。只有了解傳統色彩不同的象征意義，并與動畫情節和表達情感相連接，才能更加直觀立體地展示藝術作品的內涵，發揮藝術創作的感染力，引發觀眾情感共鳴，獲得更多的認可和好評。

三、傳統動畫設計中的色彩運用策略分析

（一）在傳統動畫場景設計中運用色彩，進一步營造良好的動畫氛圍

在傳統動畫場景設計中運用色彩，能夠加強對于氛圍的渲染，營造恰當的動畫場景。傳統動畫設計中的場景設計，通常會隨著劇情轉變發生變化。動畫中的角色形象也通常具有夸張的成分，為了營造良好的動畫氛圍，在設計動畫場景時將人物角色與氛圍融為一體，打造唯美、夢幻的動畫場景。在此過程中，創作者需要利用色彩營造恰當的場景氛圍，實現對場景氛圍的渲染和情節的推動。另外，創作者還可運用色彩恰當的渲染與情感相匹配的場景，比如角色內心輕松愉快，場景色彩就要考慮使用明艷、歡快的色彩；而當人物角色內心憂傷時，運用相對冷淡、憂傷的色系，保證色彩的運用與動畫人物心情匹配。

（二）在傳統動畫情節設計中運用色彩，有效襯托情節的連續性變化

傳統動畫設計中的情節設計至關重要。一部動畫片質量的優劣，很大程度上取決于動畫片的情節設定與情節連續性。在設計傳統動畫情節內容時，有別于動畫場景設計，情節設計需要不斷轉變，以吸引觀眾眼球。因此，在傳統動畫情節設計中應用色彩，需要迎合情節設定塑造色彩的流動感，保證動畫情節能夠時刻吸引觀眾眼球，使觀眾全身心投入到動畫觀看中，跟隨動畫情節轉變而變化關注點。故事千差萬別，情節具有多樣性特點，有的傳統動畫故事情節轉變速度非常快，如戰斗類、恐怖類等，故事情節會根據斗爭、矛盾的發生而不斷變化，角色在情節持續變化中反復出現，形成色彩連續性的變化關系。在此過程中，若想保證傳統動畫情節連續性強，為觀眾帶來跌宕起伏的觀看體驗，就必須加強對色彩的合理運用，利用色彩吸引觀眾的注意力，豐富作品內涵，保證傳統動畫作品設計的完整性與高品質。

另外，一些傳統動畫作品中的人物角色可能會隨著情節設定發生性格轉變，這也需要通過色彩進行展示。例如，有些角色前期比較善良，通常會選用暖色系來烘托人物形象；到了后期人物角色因情節設定逐漸黑化，運用的色彩也要隨之變化，通常利用冷色調，如黑色或暗紅色進行搭配，以保證運用的色彩與情節設定相呼應。

（三）在傳統動畫人物塑造中運用色彩，表達動畫作品的思想感情

在傳統動畫設計中，人物角色塑造作為打造完美動畫作品的重要因素之一，是設計師必須給予足夠重視的動畫設計環節。在設計傳統動畫人物角色時，為保證人物角色塑造的形象化與生動化，通常會將人物角色作為承載和表達整個動畫作品思想感情的載體，根據該人物表達的思想感情合理選擇人物角色色彩，以保證傳統動畫人物角色具有真實情感特征。

以傳統動畫《哪吒鬧海》為例，哪吒出場日常造型以黑色頭發、紅色肚兜、紅色混天綾、金色乾坤圈為主，一個活潑可愛又稍顯頑皮的孩童形象躍然紙上，擁有勇敢機靈、嫉惡如仇，敢于伸張正義但又些許頑皮的性格特點。觀眾在觀看此部動畫片時，能夠第一時間感受到人物的古靈精怪以及勇敢機靈等特征。除了一開始對人物角色的設定，傳統動畫設計運用色彩時還會根據不同場景切換需求，對顏色進行轉變應用，借助色彩變幻讓人感受到人物角色情感的爆發和轉變。以動畫《犬夜叉》為例，此部動畫片中的女主人公阿籬的人物形象為女中學生造型，綠色與白色相間的校服表現出女主人公的活潑開朗性格；而桔梗則主要以白色和紅色的和服造型為主，搭配一頭黑色長發，不失高貴優雅，帶給人一種疏離感。這種人物塑造，正是利用屬于暖色系的紅色搭配中色系的白色起到的調節作用。

四、結語

全球化進程不斷加快，動畫設計領域迎來新的發展機遇。部分設計者為創造更多藝術性作品，以傳統文化為特色，對動畫情節和內容進行簡單的模仿，造成動畫設計創意缺失，產業發展受限。為此，我們應主動挖掘傳統文化要素，對民間藝術和傳統色彩進行深刻認知，重視傳統色彩與藝術設計的結合，打造具有民族特色的動畫作品，使中國動畫更具民族意義和創意性，形成鮮明的中國特色。