美是一簇高擎的火炬

紅娃

一

梵高說過：“我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。”，當神和命運把一件古老的樂器，一件帶有使命的任務放在你面前，有時候，你往往在諸多的選擇中別無選擇，你順著神和命運的指引，接下他們所賜予你的寶劍，是的，無論那是寶劍還是竹片，都是命運所賦予你的，你必須去做的事情。

生命沉浮，流年似水，遼河的水嘩嘩地、默默地的在我的身畔流趟了多年，關于歲月，關于理想，關于青春，關于詩歌，河流和光陰它見證了多少，但它從不為它的見證停下腳步或者加快流速，它只是靜默地流淌。關于繪畫，更確切地說，它于我應該是一種自然的因緣，它像文學和詩歌一樣天然的存在在我的血液里，我少年時就喜愛著它，在那些沉寂的午后，在細雪飄飛的黃昏里，在風聲時斷時續的吟唱中，那些色彩，那些朱紅、醬紫、檸檬黃、寶石藍，蘋果綠、春日青、象牙白、象牙黑，以巖石的質地和色澤，以黃昏中寂靜燃燒的葵花，以黑夜中的銀笛，以大雪的純白，以舞蹈的河流，以奔跑的野獸，以荒野的暗黑……在我的生命中落定，是的，它回來了，并且強有力地占據了我的生命。像葵花回到曠野，像古琴找到流水，我知道，繪畫，那終究是我要做的事情，是我需要傾注熱愛和熱血去從事的事業。生命的河道在浩浩的歲月中不斷拓寬，又在不斷的迂回中泥沙俱下，在剝落中變窄，這是一條迂回的道路，而藝術，像一簇命運的火炬和寶劍的光芒，在我的血液里奔騰，落定，是的，在選擇中別無選擇，我稱之為命運。

黑夜，火焰，白晝，明黃，暴風驟雨……這些關鍵詞和意象在我的詩歌中曾不斷地閃現，它們以更直接的形式從我的詩歌中呈現出來，而繪畫中，其實我是同樣的一個人，它們挨得很近，又不完全相同，詩歌與繪畫，血脈相連，又互為補充，繪畫之于詩歌，更直觀于視覺的沖擊力，更濃縮，是一種凝固于瞬間的藝術，于視覺感染震撼我們的心靈；而詩歌之于繪畫，流動性和進行性更強，在閱讀中感動我們的心靈。如果說我的詩歌憂傷，凝沉的成分多一些，那么我的繪畫，目前唯美和明亮的色澤則更多些，但歸根結底，我覺得它們的質地是一樣的，我是個頑固的唯美主義者，我并不急于或者說不急于想要表現那些生命里的憂傷和灰暗，只有美和永恒的藝術，才是我所要表現和呈現的內容，所以我畫旗袍，我畫馬，我畫那些純凈美好的春日里的女子，我畫美麗的花朵，我畫我心中的美和熱愛……它們是源源不斷的素材，從畫布上一點一點席卷過來，充斥在我寂靜的畫室與那些個孤獨的午后和黃昏。

那藝術投以我的光芒，像燃燒的火和出鞘的寶劍，照亮理想，也成為黑夜里那個獨行者的手杖。

二

當一張畫紙在我的面前攤開，就像一首詩歌在我的面前打開，我跟隨心靈的指引走近它。繪畫作為一種古老的，強悍的，并且鮮為人知的藝術形式，它借助于技法來表現挖掘和完成畫家對世界的記述，感悟和認識，它離不開藝術家的情感、思想、審美修養和獨特的藝術氣質。繪畫是有情感的藝術，是有思想的藝術，而不是冷冰冰的對客觀事物的呈現，它需要訓練，積淀，磨礪，熔鑄，提煉和升華。藝術的真實不是客觀的冷冰冰的真實，它一定是經過藝術家的眼睛，思想和心靈過濾加工提升后的真實，它既受感性的引領，又受到理性的駕馭，一個不真誠的人不可能成為一個藝術家，真誠是一個藝術家最可貴的品質，但是一個把所有的真實都當做藝術的人同樣與藝術家相去甚遠。我敬佩古今中外那些在藝術的道路上孜孜不倦，勤奮努力，用生命去追求藝術的杰出藝術家和大師們，我敬佩他們為藝術的堅守熱愛和付出。

是的，在現實和理想的橫亙和隧道之間，藝術像一簇熊熊的火炬從現實的這一端，從畫家的畫筆抵達隧道的那一邊，抵達遠方。風吹塵沙，流年似水，但是心靈深處和遠方的玫瑰卻一直深埋于心靈的深處，于是我拿起畫筆的時候，一些題材想法和靈感源源不斷地從我的腦海中涌現，像一個夢境在黑夜中打開，我開始畫美麗的東方女子，畫她們穿著旗袍，在田野里，在灑滿陽光的書房，在藍色的月光下，沉靜的，唯美的，甚至帶著憂傷的，創作的時候，我是她們的主宰，我是我畫面的主宰，我在畫面上繪制出我想要達到的效果，著名油畫家戴都都曾說：“站在畫布面前像國王，隨心所欲地去創作，走在人群中是平民，腳踏實地，自由自在的去生活，這就是畫家——這個世界上唯一可以和平民不分高低的人。”是的，畫家的榮耀就是在一幅畫面前，你就是統帥你畫面的首領，你可以按照你的構思想法來完成你的任何一部作品，鋪排，布陣，著色，取舍，統帥千軍萬馬……所有這一切，都靠你一個人來完成。

人們看到的更多的是繪畫作品的華彩，其實，繪畫同樣是一件充滿艱辛和付出的事業，充滿了挑戰，華彩背后往往是更多更長久的孤獨與付出。古今中外的歷史上，每一位藝術大師的誕生，除了過人的天賦外，還需要過人的勤奮和努力，才能取得。我一直堅信，一個不會走的人，是一定不會飛的，即使僥幸飛起來，也不可能像鷹一樣飛得高遠。所以在繪畫上，不斷地研磨，訓練，思考都是至關重要的，只有不斷的努力，學習和思考，才有可能不斷的突破自我，創作出更好的藝術作品。繪畫是靠畫家情感思想和修養來完成，但它更是一件嚴謹的事情，只有打進去才能更好的打出來，唐代畫家張躁有言“外師造化，中得心源”，說的也正是這個簡單而深刻的道理。目前，在我的一批人物國畫上的色彩和技法上，我既注重吸收傳統國畫的特點和精髓，又在用色上大膽的借鑒西方油畫的特色，既要求新求變，又不想固步自封，走幾千年傳統的老路子，師古而不泥古，師古以不失其根基和血脈，創新以求變成為你自己，這是我目前工筆國畫創作的指導思想。

三

如果說藝術是神賦予人類的一面五彩旗幟，那么美則是一簇高擎著的火炬，在漫漫的長夜中燃燒。在平和中闡釋美，在平庸的生活中挖掘美，更是在險惡黑暗的逆境中托舉締造美，這是每一個藝術家的使命，美不一定能燃燒黑暗，但一定能遮擋黑暗。

有朋友問過我，為什么如此喜歡畫馬，我回答，馬是人類的好朋友，它飄逸、矯健、忠誠、俊美、勇敢，又充滿靈氣，它幾乎成了代言了人類諸多美好品質的化身，它既平易親近如身邊的老朋友，又具有王者的霸氣，它是棲居在人類精神高原上的神物，誰人能不愛呢？于是我畫馬，白龍馬、赤兔馬、汗血寶馬、黃驃馬，我畫國畫的美女與馬，我也畫油畫的馬，而且我將繼續開拓和挖掘更新的表現手法來創作完成它們，它們活靈活現地出現在我的畫面上，我愛它們，像我愛著一切美好的，向善的事物。

是的，真正的藝術絕不是對丑陋和平庸的再現，而是對美的發現，傳遞和創造，現實的苦難，平庸甚至丑陋的存在，使藝術的美更像一簇熊熊的火炬，溫暖和照耀著人類，一個真正的藝術家，無論在何種艱難困苦的境遇中，都不會舍棄對美的追尋，其實凡是可以稱為“美”的事物，必應具有了真與善的屬性。所以我要表達的是那些廣大的美，那廣大的美，在山野間，在小溪旁，在故鄉老屋的屋檐下，在樹冠上，在林間小路上，在絲質的旗袍和家傳的首飾上，也在廣大的藍天白云里，在一切美好向善忠誠的蕓蕓眾生間……唯有美才能帶給我們祥和、溫暖、希望和愛，唯有美才能感動和震撼我們的心靈。

藝術是一件神的寶器，更是一件艱苦卓絕的事業，我被磨礪的腳掌赤足行走在大地上，而藝術在高處發出光來，它指引和召喚著我，那神圣而純凈的圣殿上，有著心靈的圣水和最美的星辰，我必須向前走去。一朵從露水中抬頭的菊花，看到了整個秋天和背靠的寒冬，但她是她自己的火焰，火因為黑暗而成為火，因為寒冷而成為火，誰看到了火焰，誰就最先看到了春天。