探究融媒體視域下音樂綜藝節目的升級與革新

劉爽 趙志榮

摘要：隨著社會生產力的發展和科學技術的進步，人們在物質生活需求得到滿足的前提下，精神需求不斷增長，對電視節目內容及形式的要求也大大提高。當今融媒體時代，音樂綜藝類節目不斷涌現，成為市場的寵兒。層出不窮的音樂綜藝節目給觀眾帶來了視覺沖擊和聽覺享受，但中國音樂綜藝節目未來發展需要升級，更有待革新。文章以湖南衛視與芒果TV聯動播出的《時光音樂會》為例，分析該節目在內容、敘事及形式方面的創新，旨在為融媒體視域下音樂綜藝類節目未來的發展提供一定的借鑒。

關鍵詞：融媒體；音樂綜藝節目；《時光音樂會》

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）22-0178-03

高雅藝術應與人們的生活水平、生活經歷、情感體驗相融合，喚起人們的情感共鳴與藝術渴望。音樂綜藝節目作為大眾喜愛并接受的傳播載體，通過特有的娛樂化模式和沉浸式體驗詮釋音樂的藝術魅力。目前音樂綜藝節目在創作模式和呈現形態上已接近飽和狀態，融媒體時代，中國音樂綜藝節目如何繼續升級與革新成為值得思考的重要問題。

一、融媒體時代音樂綜藝類節目的發展現狀

（一）音樂綜藝節目的類型

音樂綜藝節目一直都是大眾喜愛度較高的節目類型之一，其將審美價值與藝術表達相結合，為受眾提供全新的審美享受。根據節目自身特點及定位，音樂綜藝節目可分為競演型音樂節目、選秀型音樂節目、互動型音樂節目等不同種類型。

競演型綜藝節目重在“演”字，通過競技表演形式為受眾帶來視聽盛宴，呈現美的藝術感受。如大家熟知的《歌手》《跨界歌王》等節目，歌手及明星們根據特定節目規則，以競技形式展開音樂演繹，更強調藝術享受，給觀眾帶來心靈的震撼。選秀型音樂綜藝節目側重真人秀的記錄。從2004年的《超級女聲》到已完成十季的《中國好聲音》，邀請評委或明星導師言傳身教，為中國樂壇培養大批具有才華的音樂人。而互動型音樂綜藝節目強調形式上的身臨其境。2016年湖南衛視推出的《我想和你唱》以觀眾作為主要群體，通過“明星+素人”的合唱形式，增強受眾參與感與體驗感。融媒體時代，音樂綜藝節目不斷革新，其類型也開始多元化發展。

（二）融媒體時代音樂綜藝節目的發展現狀

數字信息技術的飛速發展讓整個社會的媒體格局發生了巨大的變化，進入了全新的融媒體時代。從1984年央視舉辦的“青歌賽”到2004年的《超級女聲》，再到如今歌唱節目的遍地開花，音樂類節目始終占據重要位置。各類音樂綜藝節目不僅為歌手們提供了放飛夢想的舞臺，同時開拓著中國音樂節目的疆土。融媒體時代，“臺網聯動”成為媒介融合的必經之路。繼2016年網絡綜藝野蠻生長之后，網絡視頻平臺相繼推出《明日之子》《中國新說唱》等自制音樂類綜藝節目，在傳播內容上更契合受眾的多樣化需求。抖音官方平臺宣發、網絡彈幕盛行，多元化互動形式提升了受眾的參與性。2021年戶外音樂綜藝節目《時光音樂會》嘗試大膽突破，以全新形式出現在受眾視野當中。至此，音樂綜藝類節目在全新的時代煥發出新的生機與活力，同時所遇到的機遇和挑戰也在不斷更新。

（三）融媒體視域下音樂綜藝節目發展遇到的問題

1.節目定位傾斜，有失平衡

在快速發展的今天，融媒體環境為我們提供了更多的可能性。音樂綜藝類節目不再局限于傳統平臺的發展，但不局限并不等于不發展、不重視。目前很多節目創作團隊在定位上更偏向于新媒體，忽略了傳統媒體的強大力量，資源傾斜導致傳統媒體與新媒體發展有失平衡。新媒體思維創作固然重要，但傳統媒體也需要活力和沃土，傳統媒體與新媒體融合視域下的平衡發展是節目創作的前提。

2.內容形態單一，缺乏創新

進入新時代，媒介融合促使網絡視頻平臺自制音樂綜藝節目，盡管各大媒體平臺的制作技術和水平相對成熟，但競爭機制導致內容、形式同質化的現象較為嚴重，“明星+素人”“導師+選手”“音樂+元素”“競技+演繹”等形式成為當下最直觀的音樂綜藝表達，形式模式化、內容趨同化現象令觀眾審美疲勞。精品化節目固然重要，但也需要新鮮感。迭代升級是節目發展之根本，精品也需要持久的生命力。

3.節目資源過剩，甚至飽和

融媒體環境為創作團隊提供了極大的便利，這是最好的時代，也是最具有挑戰性的時代。目前音樂綜藝類節目層出不窮，再加上同質化現象嚴重，資源過剩致使音樂綜藝類節目處于飽和狀態。一個節目從策劃、制作到宣發都需要耗費大量的時間與成本。不同的音樂節目倘若只有嘉賓與平臺的改變，最終將導致受眾大量流失，對團隊創作、平臺占有也是一種資源浪費。

二、融媒體視域下《時光音樂會》節目的創新發展

《時光音樂會》是湖南衛視2021年熱播的一檔戶外音樂綜藝節目，目前第一季正在播出[1]。該節目導演打破傳統音樂形態，開辟了一個不一樣的音綜模式。

（一）內容——節目定位的全新解構

1.溫暖與治愈的節目理念

近年來，音樂綜藝節目層出不窮，以競技演繹和審美娛樂吸引不少觀眾。無論是明星競技的《歌手》《跨界歌王》，還是素人選秀的《中國好聲音》[2]，其節目都帶有比賽的含義。既然是比賽，就少不了緊張的氛圍，現場的聚光燈、投票結果的倒計時都會給嘉賓和觀眾帶來緊張的內心感受。而《時光音樂會》以其悠然靜謐的田園、溫暖的歌聲、充滿回憶的時光信件、唯美的樂隊演奏讓大家圍坐在一起“爐邊夜話”，有歌、有故事還有朋友。其為經典音樂賦予新的解讀，通過不同年代串聯彼此的回憶，放慢生活腳步，為嘉賓和觀眾帶來治愈人心的溫暖。

2.“小我”與“大我”的文化共鳴

一檔音樂綜藝節目的呈現如何挖掘個人與時代，引起觀眾的共鳴，《時光音樂會》交出了完美的答卷。盡管節目中的嘉賓分布在不同年齡段，但當某一個嘉賓讀起自己的信件時，那一年、那首歌、那段故事、那個屬于自己的回憶就會在腦海中涌現。小到個人經歷，大到家國文化、家國情懷，每當提及那段時光，大家都會不由自主地回想自己在做什么，屏幕前的觀眾也會聯想到那時自己的所做所想。例如第二期節目談到香港回歸時，盡管1997年嘉賓們分布在不同地方，有些嘉賓甚至還未出生，但當廖昌永在信中回憶起1997年香港回歸慶典上的歌曲時，嘉賓們都會對香港回歸那個榮耀的時刻感同身受。節目組從“小我”的故事出發，完成與時代同頻共振的“大我”轉換，能使觀眾產生文化共鳴。

3.年代感與全方位的嘉賓設置

嘉賓設置是音樂綜藝類節目成功的要素之一。《時光音樂會》節目由六位時光音樂人及兩位飛行嘉賓組成，涵蓋流行樂壇老中青、內地港臺三地的歌手。嘉賓們年齡上至古稀，下到弱冠，不同年齡段的時光音樂人能滿足不同受的眾喜好。節目組通過老歌新唱、新歌老唱的方式，使年代感與情懷并存。

（二）敘事——溫馨靜謐的模式創新

1.田園化敘事模式：放慢生活節奏

在信息技術飛速發展的時代，快節奏改變了人們的生活習慣和方式，以審美娛樂為典型代表的音樂綜藝類節目正是能夠緩解人們壓力的節目類型之一。而我們常看到的音樂綜藝節目大都采用競技形式，具有比拼性質。就算是央視推出的詩詞文化音樂節目《經典詠流傳》，也是在現場演播室通過既定的敘事模式錄制的。《時光音樂會》導演打破了節目常規，治愈系的慢節奏生活成為該節目敘事的主打方式。在風光優美的張家界景區，歌手們與皎潔的月光、隨風飄蕩的蘆葦相伴，這里沒有比賽，沒有競爭，更沒有淘汰。其在親近大自然的同時，回憶時光、暢聊故事，詮釋不一樣的音樂。

2.回憶性敘事基調：查收時光來信

時光匆匆流逝，大家很難靜下心來回憶自己的過往，這也是《時光音樂會》導演打破常規的一種方式：“摒棄快節奏音樂消費，追求慢節奏音樂體驗。”該節目以時光音樂人查收并讀取信件的方式帶大家回憶那段屬于自己的光陰故事，這封信或是自己寫給當年的自己，或是嘉賓寫給“莊主”，伴隨柔情的吉他音，無論是哪個年代的人，都會被勾起那個年代最難忘的記憶。就像張杰回憶自己當年因3塊錢的礦泉水太貴而選擇買1塊錢水，郁可唯講述自己第一次演唱會的經歷，鳳凰傳奇坦然接受大家對自己歌曲的評價……每一段時光都會帶大家回味有關音樂的崢嶸歲月。回首自己走過的路，未來繼續奮力前行，這也是該節目所要表達的一種理念。

（三）形式——制作呈現的溫情演繹

1.節目制作的質樸細膩

《時光音樂會》節目打破往常看到的聚美燈光、絢麗舞臺、快節奏多變化的蒙太奇、熱情的現場氛圍……讓我們印象最深的是安靜的夜晚、田園的氣息、“爐邊夜話”和心靈的撫慰，這也是導演在策劃該節目的用心之處。

首先，在鏡頭的運動和剪輯節奏上，舒緩柔情是其最大特點。因為沒有緊張的競技環節，所以去掉了花哨的剪輯手段，并不會特意加快剪輯節奏。其次，在細節處理上，沒有刻意放大歌手演奏的現場狂歡，而是通過固定鏡頭的拍攝呈現嘉賓對故事的講述和情感的釋放。節目中大量保留嘉賓面部的細節刻畫，真實表現人物情感與內心世界。再次，燈光和舞美將氛圍營造得十分和諧。除了各位飛行嘉賓的鏡頭之外，導演多次把鏡頭聚焦到樂隊上，包括專業的和聲組、鍵盤手、吉他手、小提琴手、鼓手等，并向觀眾展現了嘉賓演繹歌曲時與樂隊的互動。在讀信環節，對吉他琴弦、音樹等樂器的特寫也與現場氛圍相協調。最后，在畫面的呈現效果上，當嘉賓演繹歌曲時，有些畫面還會進行特殊的處理，如采用留白、黑白等效果，給觀眾帶來不一樣的審美感受。歌詞處理也更加細節化，所以《時光音樂會》在節目制作上顯得尤為質樸細膩。

2.節目呈現的模式創新

《時光音樂會》作為一檔典型的音樂綜藝類節目，在形式上與其他節目大為不同。導演從溫馨舒適的環境出發，將錄制地點從棚內轉向不可控的棚外，這加重了整個節目的前期準備任務。該節目除去與主持人和觀眾有關的環節，以真人秀和綜藝結合的方式讓嘉賓在自然舒適的狀態下聊音樂、憶故事。現場的每一位時光音樂人既是“演唱會”的主角，又是傾聽的觀眾。唯美的張家界為不同年代的歌手提供了一個可以聊天的平臺，某一段時光又會勾起嘉賓、觀眾共同的回憶，這種舒適又安逸、溫情又靜謐的狀態是節目形式上的一大創新。

三、融媒體視域下音樂綜藝節目創新發展的啟示

（一）節目理念：從內心出發，貼近生活

理念的傳達是一檔節目制作的出發點和落腳點，節目的整個創作都要圍繞理念去呈現。媒介融合不僅改變了人們的生活方式和視聽習慣，也催生了傳媒領域的新變化。因此，音樂綜藝類節目的制作理念也要不斷發展與革新。

縱觀現有的音樂綜藝類節目，“快樂”“審美”“文化”“生活”這些關鍵詞是當下節目傳達的理念，正是這些理念致使很多同質化的節目產出。快節奏已成為人們生活中的一種規律，導致我們早已忘記原來的初心。節目的制作理念同樣如此，不應該過度依賴市場和資本價值，更應該從內心出發，回歸生活，明確大眾想要什么，向大眾傳達正確的理念和思想。當快節奏成為人們的生活常態時，回歸悠然愜意的生活，尋找適宜的生活方式，追求更為舒適、從容的生活空間，就成了當代都市人的向往。正像《時光音樂會》一樣，其以靜反襯社會的浮躁，倡導人們返璞歸真，回歸真正的自我，尋找社會繁榮下的那份寧靜。

（二）節目制作：返璞歸真，真實細膩

華麗的舞臺、炫彩的燈光、大成本的造景、高流量的明星、緊張激動的競演氛圍……這些都是促使一檔節目爆火的重要因素，但節目也不能忽略細節。《時光音樂會》這檔節目之所以成功，不僅僅在于節目內容和理念的傳達，其制作形式也凸顯了真實和細膩。

高質量的節目不需要多大的舞臺，不追求多么花哨的剪輯手法，更不在意嘉賓是否美麗。當觀眾們看多了那些令人眼花繚亂的音樂節目，往往更在意回歸生活中最本質的真實。因此，一檔優秀的音樂綜藝節目還要從理念出發，追求鏡頭下的真實記錄，讓鏡頭慢下來，讓生活慢下來，減少拍攝的碎片，增加鏡頭的時長，用細節流露情感，使觀眾產生共鳴。

（三）節目敘事：主打情懷，細節取勝

所謂敘事，就是敘述和講故事。在節目制作中講什么、如何講是節目創作的難點，也是吸引觀眾的看點。音樂綜藝類節目的敘事更講求如何通過音樂載體完成故事及情感的傳達共振。一檔優秀的音樂節目不能只停留在形式上，而應該從受眾的內心出發，明確敘事基調，創新敘事模式和技巧，深入刻畫細節，將敘事的元素融入音樂表達當中。

目前很多音樂綜藝節目都是通過既定的節目流程和競技的表現手法實現沖突性敘事的，具有欣賞性和娛樂性，但卻忽視了情感的留存。《時光音樂會》以書信為契機，通過回憶式敘事和“小我”到“大我”的文化共振，呈現一種溫情的敘事手法，用鏡頭語言向觀眾講述彼此的真情流露。因此，在音樂綜藝節目的敘事上，更應該側重音樂與情感的共鳴，不僅要讓觀眾通過節目看到歌手們的演繹，更要使其感受到音樂背后的時光感，達到思想上的沉浸式體驗。

四、結語

《時光音樂會》大膽創新，提高了節目的品質和治愈力，對音樂綜藝類節目的發展具有一定借鑒意義。如今，信息技術的發展為我們提供了無限可能，融媒體視域下，音樂綜藝節目需要發展，更需要革新，應以音樂之名傳遞中國力量。

參考文獻：

[1] 王曉寧，陳珍珍.網絡熱詞的傳播與社會功能探究：基于2020年“十大網絡熱詞”的分析[J].青年記者，2021（4）：41-42.

[2] 賈若，王文浩.《蒙面唱將猜猜猜》在音樂類真人秀節目中的探索[J].當代電視，2017（3）：56-57.

作者簡介 劉爽，碩士，助教，研究方向：廣播電視藝術理論與實踐、數字媒體藝術理論與實踐。趙志榮，碩士在讀，研究方向：廣播電視藝術理論與創作。