光與影，木與布的空間魔法

西方人最早擅長色彩、光的運用，因為“光”被看作是“希望”的象征。

日本建筑師安藤忠雄說，如果他的作品中有一個始終不變的追求，那就是光線。從安藤忠雄再到追求簡素、自然之美的建筑師隈研吾（Kengo Kuma），看似不可思議的元素，在他們這里產(chǎn)生奇妙的組合，演變成一場空間魔法。

光影大師安藤忠雄：當(dāng)清水混凝土遇上光

“在我看來，人心是很難居住在這個數(shù)字時代的，而我想建造的場所，是那種能讓人心居住、扎根的地方。”安藤忠雄說。日本建筑師、普利茲克建筑獎（Pritzker Architecture Prize）得主安藤忠雄以在設(shè)計中對清水混凝土的使用、自然光的巧妙引入而聞名，他說，如果他的作品中有一個始終不變的追求，那么就是光線。

西方人最早擅長色彩、光的運用，因為“光”被看作是“希望”的象征。20世紀80年代，安藤忠雄對光、自然及空間的運用將他推上了世界舞臺，其中最著名的兩個作品是1988年的水之教堂（Church on the Water）、1989年的光之教堂（Church of the Light）。光之教堂作為一個現(xiàn)代極簡的結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出的建筑純粹感源于細節(jié)，混凝土結(jié)構(gòu)彰顯了安藤的極簡主義美學(xué)。教堂東立面放置的十字架讓光滲透進來，當(dāng)光線與清水混凝土相遇，于是一個黑色體塊變?yōu)橐粋€發(fā)光的盒子。在安藤的所有作品中，光都是一個不可或缺的元素，對光線與混凝土的運用甚至帶來一種超現(xiàn)實感，而參觀者在參觀過程中也可以感受到光線微妙的變換。有時，墻壁平靜地等待著能夠展現(xiàn)倒影的時刻;有時，水反射的光線反射在建筑表面使其變得生動。

在另一個作品水御堂中，安藤忠雄以一種奇趣的方式實現(xiàn)了對光的路徑的編排。路線開始是由兩片一曲一直的光滑混凝土墻限定的空隙，上方是開放的天空。白色礫石滿鋪在地上，投下的陰影映在地面上創(chuàng)造出第一個光影場景。游覽路線接下來通往圓形荷花池，在這里，水上倒影以柔和的波浪映射著天空。當(dāng)?shù)竭_主祭壇時，還有一個明顯變化，光不再從上方而來，而是從前方傳來，將信徒吸引到光和圣殿中。這一系列的空間濃縮了水御堂內(nèi)的朝圣之旅——一個純凈的白色通道，下到黑暗之中，被鮮紅色喚醒。

今年，安藤忠雄建筑事務(wù)所在廣東順德設(shè)計了一座和美術(shù)館。美術(shù)館項目發(fā)起人希望通過文化藝術(shù)的交流，帶給人們和諧、安寧的生活，因此整個美術(shù)館在設(shè)計上以“和諧”為主題，從建筑外觀到細部工藝，都通過多樣化的“圓”來呈現(xiàn)，試圖創(chuàng)造一個呼應(yīng)嶺南建筑文化的全新的藝術(shù)中心。這些“圓”像水波紋一樣由中心向四周擴散，構(gòu)成了建筑空間的效果，自然地形成了建筑形態(tài)的核心。這些“圓”以一定的偏心率由下往上逐漸擴大，四層圓環(huán)重迭交織，賦予建筑豐富的變化。這樣的設(shè)計考慮了嶺南地區(qū)亞熱帶氣候，從而營造出具有明顯光影效果的建筑表情。

安藤忠雄建筑事務(wù)所對于光線與陰影的神奇運用，在這個項目中亦無處不在。半封閉的建筑外觀、水面的倒影、花園里的景觀，在一天中不同時分跟隨光線一起變幻。與“圓”環(huán)外觀設(shè)計相呼應(yīng)的，是以雙螺旋樓梯為中心的五層挑空中庭設(shè)計，螺旋樓梯一如既往采用清水混凝土，現(xiàn)代簡潔的設(shè)計營造出一種高級感。在圓形建筑中，不但設(shè)計了展廳、公共教育空間等人性化的功能區(qū)域，也設(shè)有可靈活應(yīng)對當(dāng)代藝術(shù)展示的簡約立方體挑空展廳。“圓”和“方”在這里相遇，帶來明顯的視覺對比和空間差異感，賦予美術(shù)館更多個性化的東西。而美術(shù)館頂部的透光設(shè)計，讓更多自然光投射進展廳內(nèi)部，寄予了安藤忠雄對和美術(shù)館的希望。

嶺南建筑文化受江南庭院影響，和美術(shù)館的景觀花園則呼應(yīng)了嶺南園林的自然觀。在設(shè)計前期，安藤忠雄對嶺南建筑做過許多研究，和美術(shù)館以“圓”為中心向外擴展的外形，便是其對嶺南建筑文化的一種回應(yīng)。安藤忠雄說：“和美術(shù)館的‘和不僅代表‘和諧，也有‘混合之意，體現(xiàn)了嶺南建筑里空間融合的意境。希望和美術(shù)館可以成為嶺南文化的新中心。”該美術(shù)館已在今年10月對公眾開放。

安藤忠雄

日本著名建筑師，1941年出生于大阪，1995年獲得普利茲克建筑獎。雖然安藤忠雄并非科班出身，但他以劣勢為優(yōu)勢，鐘愛自由和挑戰(zhàn)。清水混凝土和簡約的幾何結(jié)構(gòu)是其代表性語言，完成了住吉的長屋、光之教堂等經(jīng)典作品。

隈研吾的“負建筑”：木與布的空間魔法

北海道四季都很美，世界各地的滑雪愛好者到了冬天都會來到這里，到了夏天這里還有知名的洞爺湖花火大會。在北海道西南部的洞爺湖畔，隈研吾建筑事務(wù)所將一所療養(yǎng)院改造成了一間酒店We hotel，神奇的是，“木”與“布”竟然成了建筑的主要元素。

洞爺湖是一個因20世紀火山爆發(fā)而形成的美不勝收的湖泊。We hotel的前身是一家日式療養(yǎng)院，隈研吾在酒店設(shè)計上大膽運用木、布、石等不同的建筑材料詮釋人與自然的關(guān)系，讓來到洞爺湖的人們真正體會“仙境湖景、和合居所、純正日本味道”的生活方式。

建筑師在酒店入口處設(shè)計了陣列的雪松原木，一進入酒店大門，看到的便是木質(zhì)結(jié)構(gòu)的門廳，光影在縫隙間舞蹈，讓人瞬間柔軟下來。We hotel的外觀和內(nèi)部空間都使用了當(dāng)?shù)厣a(chǎn)的雪松原木。一直以來，隈研吾追求融入當(dāng)?shù)丨h(huán)境和文化的建筑，他以人性化的尺度、柔和細膩的設(shè)計見長。隈研吾說：“雪松具有天然溫暖的質(zhì)感，樸質(zhì)而溫和，在寒冷的冬夜，能讓人感受到自然的溫度，可以平衡建筑與自然的關(guān)系。”酒店內(nèi)設(shè)計有一個由褶皺布料構(gòu)成的洞穴空間，從這里可以一覽湖面的壯麗景色。大面積褶皺或舒展的布，與戶外風(fēng)景相呼應(yīng)，讓來訪者體驗到日式空間的那份自然與樸素。暖黃色的燈光透過布藝吊頂散發(fā)出一種溫柔的力量，恰似靜靜流淌的靜謐的洞爺湖湖水。

在We hotel，隈研吾采用“木”與“布”創(chuàng)造了一系列戲劇而又和諧的空間。“木”與“布”的相遇、巧妙地組合，是We hotel最令人耳目一新之處，并且延續(xù)了隈研吾一直以來的觀點：“我想讓建筑的輪廓曖昧化，也就是說，讓建筑物消失。”

在公共空間之外，We hotel一共設(shè)計有55間客房、2間餐廳和1個Taru清酒吧，EZO Cuisine餐廳采用北海道的各種食材，提供日式和西式菜肴;特色餐廳NOODLE HOUSE主打面食料理，提供拉面、烏冬面等;Taru酒吧的設(shè)計更加有趣，古樸的木質(zhì)橡木桶吊掛在頭頂，讓人有種像被施了魔法的感覺。以褶皺布料覆蓋的洞穴般的EZO Cuisine餐廳設(shè)計讓人驚艷，隈研吾說設(shè)計靈感來自于洞爺湖的霧，它們?nèi)彳浻譁嘏谑撬麑⒉妓嚒⒖椢镌亟M合在一起，設(shè)計出一個宛如折紙和燈籠籠罩的世界。客房里一切都是簡潔的線條、柔和的顏色，設(shè)計內(nèi)部空間時，建筑師為每間客房均配備了落地玻璃窗、松木家具，并且陽臺上都帶有一個hinoki柏木材質(zhì)的浴缸，客人們可以充分享受到絕美的湖泊景觀和來自樹林間的芬芳氣息。

We hotel的設(shè)計不免讓人聯(lián)想起隈研吾提出過的“負建筑”理念，在日語里，“負”還有“適宜”的意思。他認為，與“強建筑”相比，“負建筑”或許更經(jīng)得起沖擊，更為重要的是，它能讓失去安全感的現(xiàn)代人感受到傳統(tǒng)建筑的溫情和柔性之美。

隈研吾

日本當(dāng)代著名建筑師，出生于1954年，東京大學(xué)建筑學(xué)碩士，1990年成立自己的建筑師事務(wù)所，現(xiàn)任東京大學(xué)教授。在他看來，建筑不只是各種建材的堆砌，而是有靈魂、有生命的存在，它們用聲音表達自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌......隈研吾的建筑理念一方面是東方的，追求簡素和自然，另一方面卻以傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)反叛現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)。隈研吾的建筑與它們的環(huán)境和平共處，簡單，直接，并且尊重當(dāng)?shù)卮嬖诘臇|西。