新石器時代陶器的韻律美表達

雷雨童

摘 要：陶器是新石器時代遠古先民的重要發明，是人類最早利用化學變化改變一種物質天然性質的開端，也是人類社會由舊石器時代到新石器時代質變的標志之一，而彩陶文化在造型和裝飾紋樣上所表達出來的韻律感，體現了先民對造型美的追求和裝飾紋樣美的探索，同時滿足了某些社會活動的需要，具有一定的社會意義。

關鍵詞：新石器時代;陶器裝飾;紋樣;韻律美

陶器是新石器時代文化的主要標志之一，它標志著人類由石器時代進入了一個新的歷史時期，大量考古發掘材料已證實，中國是世界上最早發明和使用陶器的國家之一。新石器時代晚期隨著制陶工藝的進步出現了彩陶，考古發掘表明，居住在黃河流域的先民創造出了精彩的仰韶文化彩陶藝術，并對周邊文化輻射力極大，掀起了中國史前一次波瀾壯闊的藝術浪潮。彩陶技術的發展標志著原始陶器在制作工藝和造型藝術方面都達到了較高的水平：它一方面推動生產力的發展，改善人類生活條件;另一方面，陶器上各種裝飾紋樣代表了我國先民的審美創造力，是巨大的民族藝術寶庫，是中國古文明中濃墨重彩的一筆。

1 新石器時代陶器及其裝飾紋樣的形式與特征

陶器作為新石器時代的產物，時間可追溯至距今一萬年以前，彩陶出現在距今8000年左右的大地灣文化，之后，北方以早期黃河中上游流域的仰韶文化、晚期黃河中下游的馬家窯文化、黃河下游流域的大汶口文化、龍山文化為代表，南方以早期長江三角洲的河姆渡文化、長江中上游流域的大溪文化、晚期以長江下游的良渚文化為代表。本文以仰韶文化和馬家窯文化彩陶為例闡述。陶器不僅是先民智慧的結晶，它在充當生活實用器具的同時，也體現了先民對造型美的追求和裝飾紋樣美的探索，同時也滿足某些社會活動的需要，具有一定的社會意義。裝飾在陶器內外部類型豐富的幾何紋樣、動物紋樣等裝飾紋樣是遠古先民的創造，并且將裝飾紋樣與多樣化陶器造型巧妙地結合在一起，是彩陶藝術的魅力，也是我們研究幾千年前彩陶藝術的核心。仰韶文化彩陶距今6000年，主要包括半坡類型和廟底溝類型。廟底溝遺址位于河南省三門峽陜縣，其裝飾紋樣以花瓣紋最具代表性（圖1）。陶器制作者用圓曲線的圓弧和點的組合為構成元素，創作出旋花紋和葉形紋，這種紋飾由簡單到復雜，由抽象到具體，從單純到豐富，具有從片段式到連續的視覺效果，但是以簡單的點、線、面熟練交叉、綜合運用形成裝飾紋樣，其表現出來的節奏和韻律在視覺上給觀者一種延展的舒適感，是先民對視覺裝飾的突破性嘗試。

馬家窯文化距今5000年至4000年，主要類型有馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。馬家窯陶器在藝術風格方面上承廟底溝類型的色彩裝飾，下接齊家文化，器物表面光潔，多用黑色裝飾。其紋飾特點為裝飾面積大、紋樣多，有漩渦紋、波浪紋、弧邊三角形紋，將不同的幾何元素組合起來，形成構圖繁密、回旋多變的動態視覺效果。再如馬廠類型的彩陶紋樣，其盛行網格紋、菱格紋、米字形、變形人物造型等紋樣，器形的變化具體有：馬廠型彩陶器形視覺效果較為高挑，重心下移，罐頸變矮，口部外敞，顯得圓潤飽滿;馬家窯類型彩陶紋飾中別具一格的蛙紋格外引人關注，圓圈紋內填充十字紋、網格紋、黑白方格也是特色之一，層層疊疊、曲折起伏的幾個元素交叉組合極富炫動感和節奏感（圖2）。

馬廠型馬家窯彩陶器形視覺效果較為高挑，重心下移，罐頸變矮，口部外敞，顯得圓潤飽滿。其紋樣的新特點是別具一格的蛙紋（圖3）格外引人關注，圓圈紋內填充十字紋、網格紋、黑白方格也是特色之一。“這種對圓圈形曲線的運用，以及對回形紋直線及波形折線的運用，產生著流暢變換的動感和簡潔粗獷的力量感。馬廠型彩陶在圖形結構和處理手法方面，總體上呈現出剛健、粗放和莊重的藝術格調”。①

由此可見，新石器時代陶器裝飾紋樣以抽象幾何紋為主，即各式各樣的漩渦紋、水紋、曲線、鋸齒紋等，一些地區見有動物紋，如蛙紋、鳥紋、蜥蜴紋等。這些抽象或具象的幾何圖形來自大自然的斗轉星移，抑或人和動物的運動軌跡，又或是人類大腦瞬間的幻象。生活在自然界中的人，其視知覺感受和心理狀態沉浸在自然界中，必然與自然發生著千絲萬縷的聯系。

2 新石器時代陶器韻律美解讀

何為韻律美？物體外在表現形式如何刺激觀者產生韻律美？本文用心理學家、美學家魯道夫·阿恩海姆（RudolfArnheim，1904—2007）的美學認知理論簡要說明。阿恩海姆認為人類在長期的生產生活中逐步具備自我知覺經驗，即便作品是靜止不動的，當觀者用既有經驗去觀察時，作品就會產生動態的感覺，這種動即是形態的內在張力特性：“這種張力存在于觀者的大腦皮層，作品樣式通過人的視覺來刺激大腦，大腦又對該刺激進行組織，在組織活動過程中，大腦產生了一種生理活動，這種生理活動又反映于心理，從而被感受為刺激物—作品樣式的‘力的運動，而這種‘張力取決于藝術家對其作品所賦予的結構特征。”②

在我們所謂的五種感官活動中，視覺感官在接受外界事物做出判斷時約占83%，是感知事物最主要的器官。視神經接受作品只是第一步，第二步是對信息進行進一步處理、分析，這個過程是視神經將看到的作品傳入大腦視覺中樞，第三步才形成對觀者的刺激。簡而言之，作品的外在表現形式如形狀、顏色、動勢等屬性，通過觀者的視知覺重構能夠產生有方向性的心理感受。

2.1 陶器裝飾紋樣的韻律感

中國原始彩陶裝飾紋樣和器形在先民的智慧下完美結合，紋樣隨器形而呈現不同的態勢，在規整的陶器上，其紋飾對稱、布局均勻、線條流暢，形成穩定的韻律感;在異形陶器上，紋樣則富有跳躍感和靈動性。而不論哪種紋樣其構成法則都追求“動感”，使器物呈現出歡快、流暢和優美的意蘊。英國著名的藝術史家E.H.貢布里希在《秩序感—裝飾藝術的心理學研究》中指出，所有裝飾藝術的形式構成規律都是人類對秩序感的一種追求。當然這種秩序不僅體現在人造世界中，自然界中也到處存在秩序，甚至可以說正是自然界中存在的秩序與人類心理上對秩序感需求的相互碰撞與作用，才促使人造秩序的產生。③這種來自人類認識和自然界的秩序，啟發人們將其表現在陶器裝飾紋樣中，從而形成一種能引起觀者共鳴的律動感。

馬家窯陶器中有一類陶盆，比如三重弧線圓點彩陶盆（圖4），內外壁均滿飾花紋，內壁滿繪旋紋且呈放射狀，這些旋轉的線條以盆底中心為軸，向四個方向做放射狀延展，這三組紋飾每兩組交匯處又裝飾猶如睜大的眼睛，三個眼睛圖案的圓形又被漩渦紋包裹起來形成密閉的空間。盆內側壁裝飾有更大的圓形和黑點，包括口沿處都布滿紋飾，這種似乎溢出器物之外的漩渦紋，在視覺上給人一種圍繞軸心不斷旋轉的視覺效果。而這種旋轉又不是無限發散毫無約束的，盆內三個圓點起到了維穩的作用，整個盆內壁的線條在運動中又和諧統一、穩定有序，起到了統一、穩定與協調整個紋飾的作用，使那旋動激蕩的漩渦紋流而不溢，這種秩序和流動的韻律感深刻契合動中有靜的中國傳統哲學思想。

2.2 陶器色彩的律動感

新石器時代先民對色彩的提取和組織能力尚處于起步階段，僅運用了赤鐵礦粉一類的紅色，面對色彩較少的現狀，先民更善于運用黑白關系營造豐富的色塊感和節奏感，陶器色彩的有序轉換增加了紋飾構成的運動感，二者相得益彰。如馬家窯彩陶（圖5）漩渦紋所用的流動線條使空間被切割，弧線以圓點為始，作拋物線或波浪紋處理，把空間分割成黑色線條與陶器本身顏色相交匯的布局，色調和諧又富有動感。又如廟底溝花瓣紋，也是利用陶土原色和繪制的黑色線條將花瓣的造型和底色作為對比關系存在，同時直線與曲線也是一組對比效果，顏色和線條的對比結合使整個花瓣紋產生了虛實多變的裝飾效果，給人們帶來視覺享受。

2.3 陶器造型的節奏感

黃金比例由古希臘人初創，它不僅被認為是最優美的造型比例，也是最具有審美價值的比例分割。我國半坡彩陶紋樣的藝術魅力表現在器形和色彩上，雖還未有資料表明半坡居民掌握黃金分割技術，但其所創造的陶器體現當時我國先民最高的審美追求和造型能力。半坡彩陶將紋樣與器形進行統一考量，將紋樣統一于器形之上并進行等比或自由分割，讓彩陶單一的紋樣色彩與器身分割有節奏感地完美融合在一起。新石器時代陶器造型結構的節奏感來自先民逐漸意識到三維空間造型的多種可視性，他們不放棄任何維度空間的可塑性，使整個器形的每個面既有獨立感又有連續性，形成原始陶器的多角度審美特質。

3 韻律美表達的來源

3.1 對自然的敬畏

關于幾何紋的討論，里格爾有這樣的表述：“雖然幾何風格的形式看似不是以真實事物為依據，但它們并非完全脫離了自然。制約著幾何形體的同樣是對稱和節奏規律，在人、動物、植物、水晶等自然形體上也顯而易見。事實上，我們并不需要特別的研究，就能察覺平面幾何的基本形狀和結構是如何潛在于自然事物中的。”①先民對大自然未知空間的敬畏，使他們懷有“萬物有靈”的崇拜，自然界中起伏奔騰的河水、枝繁葉茂的植物、云卷云舒的動態、動物奔跑的軌跡……經過人們的觀察和提煉，從而創造出富有韻律感的裝飾紋樣。另一方面，這些流動的韻律也反映出先民們對生活的熱情、內心的純真和質樸。

3.2 巫術禮儀

馬家窯文化的舞蹈紋彩陶盆（圖6），盆內壁環繞五人手牽手舞蹈的場景，人物形象既寫實又神秘，仿佛正在進行某種禮儀活動，試想如果將盆注入清水，舞者的倒影在水面上泛起漣漪，整個畫面更為奇幻。這就是李澤厚所說的：“在后世看來似乎只是‘美觀‘裝飾而并無具體含義和內容的抽象幾何紋樣，其實在當年卻是有著非常重要的內容和含義，即具有嚴重的原始巫術禮儀的圖騰含義的。似乎是‘純形式的幾何紋樣，對原始人們的感受卻遠不只是均衡對稱的形式快感，而具有復雜的觀念、想象的意義在內。”②有研究者認為，彩陶紋飾和制式化特征蘊涵著廟底溝文化的精神內涵，其“禮器”的功能性代表了原始禮制的形成，再到后來有了玉器和青銅器，都可用作禮器。另一方面，在考古學領域，以彩陶為代表的廟底溝文化對周邊文化形成了強大的輻射力，這在客觀上形成一種“文化共識”，成就了中國歷史上的第一次文化融合，呈現出一種前所未有的文化大一統格局。

通過考古了解陶器，特別是對仰韶文化彩陶的了解，經歷了百年時光，我們現在只認識到不同地域的文化孕育出不同特色的陶器樣式及風格，在不同的風格形式下，都或多或少地表現出一種生命的韻律美。但是，我們并不能說考古已經完全認識了陶器所傳達的所有信息，也不能說對已有信息都做出了恰當解釋，如同本文討論陶器裝飾紋樣的韻律美，這種韻律美究竟是來自哪里？是對神靈的崇拜？對自然形態的模仿？還是美學中討論的藝術發源于游戲？而最終的結果是，彩陶藝術掀起了中國史前第一次藝術浪潮，時至今日依然對當代藝術有著深遠的影響。