名家

Rankin

攝影師、出版人、電影制片人

1966年Rankin出生于英國蘇格蘭。他最初的目標是當一名會計，后來意識到自己想從事一項創造性的職業。1992年，他與Jefferson Hack共同創辦了《眼花繚亂》雜志，之后又創辦了《饑餓》《排名》《另一本雜志》《另一個人》等雜志。

Rankin最初以他的時尚攝影和獨創性雜志而聞名，現在他已經擴展到電影制作和電視領域。2014年，他在BBC電視節目《改變時尚的7張照片》中重現了經典時尚攝影。他受托為重要的慈善項目拍照，包括耐克的“鞋帶拯救生命”、婦女援助組織和沖浪基金會等。

Rankin已經出版了50多本攝影集。2020年，他在天空電視藝術頻道有了自己的系列片。他目前仍然是英國最頂尖、最努力工作的創意工作者之一。

右圖：Debbie Harry《眼花繚亂》雜志 1998年

自從1994年氣質奇特的流行音樂明星bjork成為Rankin的模特，他已經為音樂界巨星攝影超過25年了，從20世紀70年代的標志性人物Debbie Harry和David Bowie，拍到Rita Ora和Akala等當今的藝術家。Rankin的新書Paly中不僅收錄了他近200張經典肖像作品，還展示了他與這些傳奇音樂人工作時的幕后故事。

2020年對Rankin來說是忙碌的一年。除了平日的工作，他還有其他重要項目需要處理。例如為英國國民醫療服務體系72周年拍攝的12幅重要員工肖像，為天空電視藝術頻道制作《Rankin的2020年》系列，以及數字展覽《Lost for Words》。這場展覽的作品拍攝的是名人站在其已故親人的照片前的場景。《Lost for Words》的理念是想強調公開討論悲傷和死亡的必要性。

盡管工作安排十分緊湊，Rankin還是抽出時間與我們聊了聊他的新書，談起了他的抱負，還有他拍攝音樂行業最著名面孔的經歷、獨創性的手法以及他與膠片和數碼攝影的糾葛，甚至他和一些傳奇音樂人意外碰面時的詭異遭遇。

為音樂圈攝影的人里，有沒有你特別佩服的攝影師，他們是怎樣啟發你和你的工作的？

我剛入行給音樂人拍照時，有很多前輩是我敬仰的。最開始給我帶來攝影方面啟發的是專輯封面。無論是David Bailey給滾石拍的照片，還是Gered Mankowitz為The Jam拍攝的作品，都是肖像杰作，精準地把握住了拍攝對象的神髓。我對肖像攝影的喜愛多少源于這里吧。

你第一次拍攝的音樂人是誰？

我第一次拍的音樂界名人是bjork。她的唱片公司找到了《眼花繚亂》雜志，問我愿不愿意給她拍攝唱片灌錄過程。我緊張極了，因為1994年她已經很火了，而我只是個初出茅廬的小伙子。

一般怎么樣可以接到給音樂人拍照的任務呢？

取決于項目吧。我給音樂人拍的照片是在出版物上用的，他們的團隊會聯系并委托我。但有時我也會請人過來拍照，用于我的刊物《饑餓》。

給我們談談你給音樂人拍照時的創造性想法吧。

我深信應該讓人們隨心所欲地表達自己。音樂人生來就是表演者，我適時地捕捉下來就可以了。被拍攝者如果感到不自在，或者無法展現真實的自己，照片就不可能拍好。所以我會和他們聊天，去了解他們，之后就好辦了。

Debbie Harry《眼花繚亂》雜志1998年

Michael Stipe《眼花繚亂》雜志2008年

你拍過的音樂人里，最喜歡的是哪位？

有不少我拍過的音樂人，如果有機會的話，我會毫不猶豫地再拍他們一次。滾石無疑是其中之一。Bono可能也是，他總是精力無窮，而且特別能理解攝影師。

拍攝知名音樂人時最大的挑戰是什么？

拍攝標志性人物有一套獨特的挑戰。當你拍攝Debbie Harry這種殿堂級人物時，難點不在他們身上，而在你自己身上。有些人的肖像杰作，你已經看過上千張了，其中最經典的那些早已深深烙在你的腦海里。所以當我拍攝同樣的人時，必須把頭腦里已有的印象趕出去。

拍出那種標準的照片很容易，但你要想拍出更好的作品，就要和這些知名音樂人產生聯結，拍攝他們的本真，而非你想象中他們的樣子。不過最后的成片還是得貼合他們的形象，bjork得像bjork，麥當娜就得像麥當娜。

辣妹組合《大志》雜志 1996年

拍攝音樂人時，最令你驚喜的事情是什么？

當我在公共場所拍攝時，我被圍了起來，但我想對于國際明星來說，這是必不可少的一部分。也許當David Bowie找到《眼花繚亂》雜志，戴了好一陣子狼頭面具讓我拍照時，我最喜出望外吧！我真心以為我要給坐在眼前的音樂巨星留下一張經典肖像作品了，而且沒有人知道面具背后的人是誰！

拍攝肖像時，你有沒有格外中意的布光設置？

我沒有那種萬金油似的特定布光風格。我喜歡從拍攝對象身上尋找線索，通過他們在音樂中表達的東西確定風格。有些音樂人適合強烈的光影對比，另外一些人則適合用柔和的光。我的作品主要是在影棚拍攝的，所以一切都在我的掌握之中。我覺得我拍照時可能更依賴場所而非布置吧。

電臺司令 1997年

Seal的專輯System封面?2007年

Marilyn Manson?《攪拌器》雜志?2003年

你在先后為《眼花繚亂》和《饑餓》拍攝音樂人肖像的過程中有沒有換過手法？

我的風格在過去三十年間肯定是有變化的。《眼花繚亂》時期的我比較莽撞，有攻擊性，甚至有點冒犯性。不過現在我沉穩一些了。我會給拍攝對象更多空間，讓人感覺是一場合作而不是審訊。

Paly中的很多拍攝對象似乎很放松，但也顯得不羈。你是故意找這樣的神態，還是說這樣的神態是自然出現的？

過去我多次嘗試定義自己的風格。這也是很多人問過我的問題。不過老實說，我不知道自己有沒有特定的風格，不如說那是一種聯結的方式吧。我要和拍攝對象產生情感上的連接，建立聯系。這并非只是為了我自己，也是為了日后看到照片的人。

你用過什么辦法來幫助拍攝對象放松下來嗎？

隨便問我團隊里的哪個人，他都會告訴你我喜歡聊天。我不會刺激別人，也不會挑逗或挑釁。我只是聊聊天，開開玩笑而已。我知道哪怕是明星也并非總是想要拍照，所以我的目的是讓對方盡可能感到自在。

你給音樂人拍攝肖像的時間已經超過25年了，你最喜歡這段時期的什么音樂，還是說你喜歡更老一些的音樂？

音樂在我生命中一直扮演著重要角色。我的影棚里永遠放著音樂，什么年代的都有。我讓自己的團隊打理我的播放列表，所以我喜歡的音樂也很雜，既有滾石這種，也有90年代一些懷舊的音樂，比如石玫瑰和綠洲。他們還讓我聽新人的作品，我第一次聽Celeste的音樂就是在拍照的時候。

數碼相機時代是否改變了你的攝影或工作方式？

B計劃《饑餓》雜志?2013年

我喜愛膠片。膠片相機能讓我興奮，尤其是我剛入行時用的那些，我對它們的熱愛是顯而易見的。不過，改為使用數碼相機后，我再也不用顧忌按下快門的次數了，而且拍完就能看到效果，我的工作方式徹底改變了。現在我可以把自己的想法展示給模特，我的團隊對每個步驟都掌握得清清楚楚。這增進了我們的溝通，還可以把我熱愛的合作精神注入每一張作品中。

這本書的照片挑選標準是什么？

縮小選擇范圍總是很困難的。一本可以攤在咖啡桌上的書，不可能裝下那么多照片和人。我們想到了按主題分章節的方法，而不是像其他回顧集那樣按時間順序排列，這樣就更容易找到將圖像擺放在一起的黏合劑了。有時最花時間的是構思敘事，而不是選擇用哪些圖像來講述。

回顧自己的作品時，我發現最有意思的是，好多照片當時音樂人自己并不喜歡。要么是頭發飛起來了，要么是拍攝理念他們不認可，還有些人純粹是不喜歡我這個人。但現在，這些照片似乎完美展現了他們是怎樣的人，就像所有促成拍攝的小環節一樣。發型、化妝和造型都是他們職業生涯的組成部分。

我一直努力在工作中做到這一點。我拍照片不僅僅是為了捕捉那個人在那一刻的形象，我想要創造的照片能傳達一切你需要了解的東西。

對于想買Paly的人，你怎么向他們形容這本書？

搖滾攝影出版物。

你現在拍攝肖像用的是什么器材？

第二次封城已經把眼下為拍攝肖像而進行的工作給毀了。不過對我來說，關鍵之處在于面具！

你對年輕肖像攝影師有何建議？

找到方法與拍攝對象產生聯結，與對方共情。他們面對攝影師的鏡頭可能會令人產生畏懼，所以要想辦法讓他們放松并信任你。記住，照片不是你一個人拍出來的，是你們共同創作出來的。

Ian Brown?My Way專輯冊子?2008年

2020年對你來說非常忙碌，操作了很多項目，包括給英國國民醫療服務體系拍攝肖像，為天空電視藝術頻道制作系列片，還有《Lost for Words》展覽……其中你對哪個項目最為驕傲，為什么？

下一個項目。

下一個項目是什么？

我像平時一樣忙！我有些拍攝花朵的項目很不錯，是我在第一次封城期間嘗試的。接下來幾個月我會放一些照片出來。

這帶有一些個人性質，而且不是我平常的拍攝領域，所以還挺讓我期待的。

你到目前為止有沒有在職業生涯中留下什么遺憾，你會不會換個方式來做？

沒有遺憾。

Rankin的Play由Rizzoli Books出版，詳情可登錄www.rizzoliusa.com查看。