二胡與交響樂團的錄音與制作淺釋

宋芹

近年來通過作曲家、二胡演奏家與交響樂團的合作，民樂的藝術價值在國際樂壇上取得了令人矚目的成績。正是這些作曲家、演奏家和交響樂團的孜孜不倦的努力，推動了二胡作品與世界音樂的融合，使得二胡交響化已經成為一種有鮮明代表性的和極具影響力的現代藝術形式。

在現代二胡這個藝術殿堂中勤奮耕耘的貢獻者包括當代著名音樂家關乃忠。其二胡作品《第一二胡協奏曲》和《第二二胡協奏曲——追夢京華》在海內外的音樂舞臺上都受到了廣泛的歡迎，把二胡常帶憂傷的音色與交響樂的宏偉氣勢融為一體、相得益彰，讓全世界的音樂愛好者為之耳目一新，把二胡藝術的創新帶到了一個嶄新的高度。著名二胡演奏家宋飛通過吸取不同音樂派別的營養，通過自己的精心鉆研，使自己的演奏風格自然流暢，演奏效果感人至深，為民樂傳播到世界各地做出了重要貢獻。二胡藝術家劉光宇通過研究二胡的發展歷史與融合文化，形成了自己的演出風格。青年二胡演奏家陸軼文演奏的《中國旋律》通過與交響樂的結合，形成了多維立體、層次豐富的新型表達。國家一級演奏家魏國教授與烏克蘭利沃夫國立愛樂樂團合作二胡協奏曲《鴻雁》，為不同民族的聽眾提供了一場高品質的饕餮盛宴。

一、二胡的悠久歷史

音樂是中國傳統文化的重要組成部分，從晚商殷墟甲骨文中記載的20多種樂器以及眾多的樂歌曲名樂師舞臣，到詩經《有瞽》中“應田縣鼓，鞉磬柷圉”多種演奏樂器組成的先祖祭祀，再到《小雅·鼓鐘》“鼓鐘欽欽，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。以雅以南，以籥不僭”，帝王將相鐘鳴鼎食的禮樂盛典，勾勒出一幅中國音樂文化從祭祀音樂的啟蒙，到宮廷宴樂慶典的發展過程。古人的演奏樂器與音樂作品如同和氏玉璧素紗禪衣，是中國文化的瑰寶。我國民族音樂的發展，是一個博采眾長洋為中用的發展歷程，這個優秀的傳統一直延續到當代的民族音樂的發展，包括近年如雨后春筍般發展起來的民族器樂交響曲。

早在唐朝，隨著北方文化的融入，“胡琴”逐步發展成為民樂中重要的組成部分。在唐朝盛行的詩詞中，“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”詩句中的“胡琴”，到宋代大學者沈括《補筆談·樂律》中：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲”中的“嵇琴”，再談到元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”，進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代，胡琴已傳遍大江南北，開始成為民間戲曲伴奏與合奏的主要樂器。直到近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏已進入旺盛時期。在現代二胡樂器發展的歷程中，五四時期的江陰音樂人劉天華對二胡樂器的發展與二胡音樂的創作做出了卓越的貢獻。劉天華融合歐洲完善發達的音樂理論以及西洋樂的規范的演奏技巧，首次規范了二胡定弦，梳理了二胡的演奏手法，植入了二胡的美學特征，提升了二胡的表現力。并且創作了十首二胡曲和四十七首二胡練習曲，開創了近代二胡音樂的先河。

二、二胡交響曲《絲路弦韻》簡介

二胡交響曲《絲路弦韻》是二胡演奏家魏國與烏克蘭交響樂團合作的二胡精品。魏國教授的二胡演奏，功底扎實，技術全面，對樂曲的理解與把握恰到好處，演奏過程中，情感自然流露，形成了熱烈而又含蓄，豪放而又內斂，張弛有度，純樸自然，技術與藝術的高度融合獨具一格的演奏風格。《絲路弦韻》由著名指揮家范燾傾情指揮。范燾先生是中國國家廣播電影交響樂團常任指揮，與國內外眾多著名的交響樂團都有過愉快的合作，足跡遍布亞、美、歐及大洋洲，活躍在世界的指揮舞臺上。烏克蘭國家交響樂團是東歐知名的交響樂團，建立于1918年，有著悠久的歷史，與眾多一流演奏家成功合作。《絲路弦韻》曲目包括《幻想敘事曲》，根據唐代詩人白居易的《長恨歌》的詩意創作;《紅梅隨想曲》以歌劇《江姐》主題曲《紅梅贊》及部分旋律等音樂片斷為素材而重新構思創作而成的;《鴻雁》根據蒙古民歌改編而成;《勃弄川隨想曲》是以云南民歌《小河淌水》中凄美的愛情傳說為背景展衍而成的;《冰舞》是演奏家魏國創作，展現運動員在冰上的優美舞姿，把小提琴的演奏技巧吸收到二胡的演奏技巧中來;《玩兒山歌》以侗族民歌“玩山歌”為素材和靈感來源，表現大自然山谷幻境的冥思和遐想。

三、二胡交響曲錄音與合成的準備要素

由于二胡與交響樂融合的特殊性，作為一個錄音與制作專業音樂人通常所具備的錄音知識與制作流程顯然是不夠的。要做好二胡與交響樂的融合，一方面要熟悉掌握交響樂的錄制，同時也要有民樂音樂的錄制基礎，要熟悉民樂的音樂特色，民樂復雜多樣的表現手法，民樂的情感語言與音色特征等知識。二胡與交響樂的融合在更深的層面上給音樂的錄音與制作人員提出了新的挑戰。總之，二胡與交響樂融合的復雜性必然帶來理解音樂與詮釋演奏的復雜性。認識這一點是完成二胡交響樂錄音與制作的基礎。

作者基于學習借鑒先有二胡交響樂作品錄制經驗和本人錄制《絲路弦韻》二胡交響樂的經驗，把二胡交響樂的工作要素與流程按照時間順序歸納成文，一方面與行業同仁交流經驗，也可以作為入行新人的工作手冊。

錄音前準備工作往往被忽視，特別是錄音行業的初學者。大師級的錄音師都具備嫻熟處理各種棘手專業問題的能力，而這種能力的培養一方面是經驗的積累，更重要的是常年的具有深度與廣度的閱讀與鉆研帶來的博聞多識。對于二胡交響樂這樣復雜的錄音與制作，錄音前首先要研究與音樂作品相關的三大背景資料：作曲家的背景，作品產生的背景和演奏家的背景。只有充分了解作品相關背景，深刻理解作品內涵，全面消化吸收作品的精髓，錄音技術人員才能在第二與第三個錄音環節中處理好各種復雜的情況。同時錄音師要在反復聆聽相關民樂交響曲的基礎上，認真總結借鑒相關作品的制作方法與技巧。錄音師針對二胡交響樂的特殊錄音環境與專有錄音設備的準備工作尤其重要，要提前完成測試與演練相關的錄音方法與錄音技巧。在這個階段，錄音師與作曲家和演奏家的交流與溝通是一個重要的環節。通過與他們的交流完成作品的藝術特色分析、情感內涵分析與演奏重點分析，這樣才能更好地完成錄音的基礎準備工作，包括錄音麥克風的位置，音源方向的選擇，錄音環境的調整等等細節工作。下面，我就對錄音前期準備中錄音方案的思考進行展開，以點帶面來展示前期準備工作的內容。

四、二胡交響曲的藝術特色

二胡交響樂作為民樂交響曲這一藝術形式有著自己的藝術特色與處理手法。作者結合《絲路弦韻》的錄制工作和民樂交響曲的共性，總結梳理出一些藝術價值的規律，希望可以為民樂交響曲的發展與傳播作出貢獻。

二胡與交響樂團的融合，不僅僅在創作作曲層面和指揮演奏層面需要創新，在錄音與后期制作層面，也需要新的理論指導。首先，在音樂的表現層面，為了安排二胡與交響樂有一個比較好的配合，減小互相的排斥與干擾，二胡交響樂一個重要的處理手法就是在音樂的幾何空間上，合理布局兩者的位置。空間分配原則體現在《絲路弦韻》每個章節。在空域中，二胡與交響樂團分別分配了不同的聲場空間。大部分二胡演奏占據著聲音場景的前景，起著主導音樂主題與支配情感特征的核心作用。

然而，規避矛盾、減少反差遠遠不是融合交響樂的核心。交響樂在空間的拓展，更加烘托出二胡表現主題的鮮明與重點。傳統二胡的演奏，缺少空間的立體感，雖然主題曲很有感情色彩，但給聽眾帶來的感受比較單調，缺乏情感的層次、力度與彈性。而與交響樂的結合，音樂整體畫面在空間上得以充分展開，為更細膩的音樂表現提供了必要條件。在此基礎上，二胡與交響樂器分別通過遠景與近景給聽眾一個主導與鋪墊定位。通過交響樂曲左右“場口”的擴展，二胡交響樂進一步加強了身臨其境的感受。隨著空間的遠近與大小的定位，音樂常用的表現手法：強烈與平緩，鮮明與暗淡，聚焦與模糊的應用就非常得心應手、順其自然。所以，民樂交響曲的錄制首先需要構建一個內容豐滿的空間。對于空間的定位首先可以借鑒交響樂眾多的傳統手法，同時需要融入不同后期工具的技巧，再結合目標播放系統的標準加以優化。由于民樂交響樂這一特性，給錄制與后期在空間的開拓提出了比傳統交響樂錄制和傳統民樂錄制更高的要求。錄音師需要探索更精準的空間定位技術，隨之而來的更復雜的問題包括不同樂器的混響參數，不同樂器音色的處理，時間順序的排列，都需要為這一目的服務。

五、二胡交響曲音色空間的分析理論與處理方法

民樂與交響樂在音色空間上有著鮮明的區別。通過二胡與交響樂在音色空間上的交織，極大豐富了二胡交響樂的感情色彩。二胡與小提琴音色的不同源于兩者的物理構造，小提琴的定弦分別為G、D、A、E，二胡的定音為D和A。在音色上二胡的兩根弦比起小提琴的四根弦略顯單薄、狹窄，沒有小提琴明亮，同時缺少低音區域的渾厚感，但是二胡的音域特色給二胡賦予了固有的強勢，主導與鮮明的特征。傳統觀點認為這種差異是不可調和的，不同樂器之間很難和諧，更加無法共鳴，限制了二胡未來的發展。然而，二胡交響曲成功地利用了這些差異的融合，不僅僅豐富了整體作品的音色庫，也天才地創作出二胡與西洋樂器的和諧與共鳴。進一步分析人們可以發現，二胡音色的憂郁、悲傷、歡樂、輕快的特色很自然地給樂曲賦予鮮明的主題;而小提琴等樂器的柔美與典雅，給鮮明的主題以更豐富的襯托和渲染，可以把二胡的情感色彩與表現力提升到一個新的高度。通過與交響樂的融合，二胡固有的憂傷、凄涼、淡冷、剛毅更加層次化，讓音樂畫面更加鮮活，讓情感色彩更加細膩。憂傷與歡快的交織，剛毅與婉柔的結合，給作曲家更多的空間與維度來表現音樂的主題。在《絲路弦韻》作品中，很多地方為了表現矛盾激烈的情感，作曲家特意利用了二胡高音強勢的特色。上述二胡交響曲在音色空間的作曲技巧與規律，可以指導我們在錄制與后期制作中更好地把握樂曲的旋律與音色的處理需求。在過去的二胡樂曲制作中，有一種傾向認為，二胡的音色需要美化才可以與西樂匹配，所以追求春蠶吐絲般的溫婉細膩與纏綿繾綣，錄制選擇偏差，后期過度修飾，失去了二胡的特質，空化了二胡的本性。二胡演奏中聲、情、技、形、韻的完美結合都會凝聚到音樂的音色中。筆者的理解是在后期制作中，首先要全面分析理解作曲家在音色處理中的本意，觀察感受演奏家對聲、情、技、形、韻的詮釋，遵循應用音色處理原則與規律才能很好地完成二胡交響曲的錄制。

六、二胡交響曲錄制在音量空間上的挑戰

二胡交響樂《絲路弦韻》的作曲者不僅僅充分利用了音色空間與幾何空間，作曲家對音量空間的完美把控，給交響曲添加了此起彼伏的波瀾。通過交響樂器與二胡在音量空間上的銜接與交錯，時而勾勒出崇山峻嶺中紅色杜鵑的優雅孤傲，時而展現出層林盡染下夕陽的燙金燦爛。但是，這種復雜的音量組合，給錄音與后期音量的設計與調整提出了極大的挑戰。首先，錄音師在錄制的過程中，要為后期的音量調整與匹配留出足夠的空間。舞臺交響樂的動態范圍可到120-140分貝，而CD標準的理論動態范圍僅僅96.3分貝，實際可用空間在70-80分貝，24比特CD的理論動態范圍擴展到了144.5分貝，而考慮到數模轉換等因素的限制，實際可用的動態范圍不會超過90分貝。當然，專用的演播標準比如DMS動聲可以復制現場演出的120分貝動態范圍。所以，錄音師對于交響樂的音量壓縮比例和音量壓縮曲線的設置要有精密周全的考慮。對于二胡音量動態范圍的處理與交響樂基本相反，很多地方錄音師可以根據音樂主題的需要，通過技術手段提升二胡的動態范圍，進一步匹配交響樂的動態范圍。另外，純粹依靠物理的動態范圍調整，一般還是難以滿足交響樂團與二胡演奏的動態范圍的匹配，錄音師要進一步利用人耳聽力的指數曲線與人腦對音量記憶的瞬時特性，為聽眾設置一個動態音量體系，在感覺上使聽眾享受到音樂廳的動態效果。二胡交響曲對于錄制在音量處理上的挑戰是一個民樂與交響樂融合的普適性問題，在此由于篇幅的限制，我們僅僅限于討論了處理這個問題的原則與方法，具體處理步驟流程涉及的專業理論內容較多，在此就不詳細討論了。作者的體會是，全面結合交響樂與民樂的特色，深入分析理解作曲家和演奏家的音樂思想，熟悉把握音樂制作的基礎理論，敢于創新、不斷探索是完成好民樂與交響樂融合必不可少的基礎。在此基礎上，要進一步完成制作過程的系統化、標準化、規范化。同時，引入人工智能工具是解決這一前所未有的挑戰的行之有效的方法。

七、二胡與交響樂團時序銜接淺釋

為了突出二胡是獨奏的領銜地位，交響樂團的音量力度方面不能過度，不然會把二胡主旋律全部淹沒，給人以喧賓奪主的感受。同樣，如果交響樂音量低于二胡，也不能充分發揮交響樂團的作用。沒有交響樂團的宏大氣勢的烘托，二胡的引領作用也顯得微薄，兩者的最佳配合才可以出色地表達出作曲家的初衷。所以，在時序層面上，我們要研究分析二胡與交響樂銜接的節奏與力度。交響樂團音量的衡量是一個綜合問題。前面討論過，在音色空間和幾何空間的分布會對音量的感受有不同的影響，所以對于交響樂音量的調整，單單依賴傳統的音量計量方法不能完成最佳音量的調整。另外在銜接處要考慮到交響樂的力度與張度，不能在這些綜合維度上讓交響樂淹沒或者超越了二胡的演奏。同時除了音量調整，在混響與均衡的調整上也要考慮到前后銜接的一致性，這里的關鍵是要給聽眾一個統一空間混響的感覺。為了表現領銜二胡的演奏，二胡的混響參數與交響樂的混響參數要根據實際情況分別加以調整。另外，大部分混響器與混響算法是針對人聲和交響樂優化的。這些混響直接用于二胡演奏的處理往往難以達到最佳效果。錄音師一方面在錄音時要注意自然環境混響的調整，另一方面要研究開發適合二胡演奏的混響設置與混響算法。的確，民樂與交響樂融合時，民樂的混響問題是一個比較新的挑戰，而且難道很大。適合交響樂的混響，經歷了多年大量專業技術人員的研究，才有今日的成熟。民樂混響的研究還需要很長時間，將是未來民樂發展的一個長期課題。

八、結束語

本文結合《絲路弦韻》唱片的錄制，在分析二胡交響樂藝術特色的基礎上，在不同樂素空間剖析了二胡交響樂的錄制原則與技巧。民族器樂獨奏與交響樂團是一個極有生命力的新生藝術，在其發展成長中有很多理論與技術問題亟待解決。本文總結的二胡交響曲的錄音與后期的分析理論與處理技巧有著一定的普適性，希望為專業民樂交響曲的音樂家與工作人員提供一份參考與借鑒。