寫生與創作關系之辯

王水杉

一、關于寫生

寫生一詞最早產生于中國五代時期，是指臨摹山水花鳥的等的統稱。20世紀初西方的寫生概念引入中國，是西方寫實繪畫最基本的觀察方式和訓練手段，直觀的對著客觀對象進行描繪的方式，是文藝復興時期就總結形成的西洋畫學習中頗有成效的學習訓練方式，進入中國被廣泛接受和采用的過程中，中國人物畫在中西融合中收獲最多，“寫生”的引進和融合促進了人物畫在解決造型問題上的發展。

真正的中國畫的寫生與現在一般的寫生并不是都相同的，現在的一般的寫生是西方式的寫生，以研究自然的造型與色彩規律為任務，它的基本性質是將人和自然當作研究和表現對象，去分析感受進行畫面的形式表現，這種概念的寫生方式在中國傳統中國畫中也有一定出現，但是寫生是創作的必要積累的階段，藝術來源于生活并高于生活，通過寫生可以體會到萬事萬物最真實的狀態也能從中尋找到自己未曾發掘的自己的真實的狀態，藝術本來就是藝術家情感的一種傳達，每個個體都會有屬于他們自己的感受，只有在自然與現實生活中感受體會，通過自然和生活思考，遠離生活離開寫生的創作就像沒有文字的語言乏力而蒼白，畫中的審美情趣，生活內涵都是在長期藝術寫生過程中逐漸形成的，寫生應該是一種態度，在寫生中啟發情感的升華。

二、寫生與創作的辯證關系

寫生是“吾師心，心師目，目師華山”寫生與創作在相當的程度上是相通的，不知道從什么時候開始，藝術家們似乎開始習慣了獨處于畫室的閉門造車，淡忘了直面自然的體驗過程。當然有研究 “形而上”的藝術家們注重觀念和手段，有因為現在計算機網絡技術的運用各種圖像影像的資料隨手可得讓大家來不及去走進生活去體會新的未知的藝術行為下尋找自我的過程的種種因素。

在寫生的過程中如果僅僅是記錄下對象解決筆墨與造型的問題沒有主觀的取舍進行畫面的處理那僅僅停留在了基本功的訓練階段，簡單的認為寫生只是為了將來畫創作打基礎，這樣的意識本身就使寫生與創作分離開來，導致寫生與創作的脫節。在寫生的過程中對畫面整體氣息的把握，形式感、畫面的構成、精神內涵、畫面的取舍都應該融入進寫生當中，將創作的思考帶入寫生中，能夠豐富寫生的內容，將藝術家主觀的思考情感帶進畫面，寫生的內容也得到了升華。

藝術家除了帶著有明確的創作目的去寫生，很多時候寫生的過程中也往往會產生出新的創作意識。在寫生的過程中，每一天都會有新鮮的感受，遇見不一樣的故事，創作的意識也總是在發生變化，過程中經過大量的寫生和觀察，不斷地深入了解當地不同的生活習慣和生活方式后，才會有一些能夠激發出更多的創作靈感，才會漸漸在頭腦中形成一些畫面感是藝術家思考的來源，是藝術作品鮮活的來源。在創作中，不能真正的深入到生活中去，就沒有辦法真正深刻的了解筆下的人物，畫面的深刻也只能停留在技法層面，人物形象缺乏生動性，畫面整個氣息缺乏了寫意性，就無法找到“以形寫神”的“神”，容易陷入“概念化”“程式化”。寫生不僅僅是意味著寫有生命的，有生機生氣的，而是寫“生”的意象，寫生是創作的一種特別的形式。

三、寫生即創作

寫生與創作的一致性是我們心手眼的一致，不崇尚如攝影般地再現對象的方式，而是注重心師目識手寫心記，但當下大家對寫生與創作這兩個概念做出了區別，在接受藝術教育的過程中分開來訓練的我們的創作和寫生，用寫生畫下眼前看到的東西，創作心里的東西，這個過程中，我的心眼手全部被分開，那這段距離是需要我們在實踐的過程中去消化，將心眼手融合。正如法國印象主義畫家們堅持尊重和感受客觀對象，更強調抒發自我的情緒和感情。藝術家通過主觀的處理造型來傳達出他的主觀的想法理念與思考，主觀與客觀相互融合，最后找到一個的平衡點。藝術家通過“觀物取象”使作品達到藝術家本人的主觀精神表現，取舍對于每個畫家來說是不一樣的，每一個畫家的每一次寫生也會做出不一樣的取舍，一百個畫家畫同一處景觀也會產生一百種取舍。在藝術家的主觀處理下，藝術家對所見之景之人之物的情感通過腦海里的取舍構成再造落實在筆下，完成了心手眼的一致，也就是在寫生與創作的一致下，寫生不僅僅是習作不僅僅是模擬自然搬抄自然，當寫生被賦予了更多的意義，寫生即創作。

在外寫生的過程中需要自己主動去尋找，去發現，需要跟當地人交流產生自然的碰撞，當我們直視對象直視陌生的環境，所找到的景和描繪出的對象也必定是在過程中對自己有所觸動的有故事的，就能很快讓自己進入到一種自由的創作狀態。寫生作為一種創作狀態是不會被代替的，它可以直接完成從生活到藝術、從自然物象到藝術情感表現的全部的過程。在把眼中直接看到的景象轉換成為畫面所需要的圖像的過程中，既要用心去想具體的畫法取舍，還要用心去落實，把想到的畫法和眼前看到的實景融合在一起，好的寫生就應該是好的創作。例如，畢加索的系列作品《牛》的演變過程，就是從寫生上升到創作的思考的過程，這個思考過程可以證明寫生與創作其實是沒有明顯分界的，寫生通過對物象的觀察而產生情感上的共鳴，從而觸發了繪畫表現的興趣和欲望，并最終完成作品。寫生中融入了藝術家強烈的情感和主觀的處理，使寫生有了創作的意味，這便是寫生即創作的體現。

由此可見，寫生與創作并沒有不可逾越的界限，一張通過觀察和創造性思維的寫生，融入了藝術家的思想感情，在畫面的處理和組織上通過藝術家主觀的取舍，寫生即是創作，既有來自生活的生趣，又有敏銳深刻的思考能力，我們要將創作意識融入到寫生中去，賦予寫生更多的意義，創作性的寫生，從寫生中來到創作中去。