新時代戲劇藝術多元化發展與思考

張春雷 黃希

摘要：21世紀，社會的科技、文化、生活水平有了顯著的提高，加之影視行業的飛速發展讓影視與戲劇相互影響、相互借鑒構成全新的“飛輪效應”。戲劇藝術家開始思考戲劇的表現形式、觀演關系、戲劇功能及作用的全面創新。21世紀戲劇的表現形式開始“多樣化”，戲劇的教育功能、審美功能、娛樂功能、交流功能展現得更加明顯。戲劇藝術的這幾大功能是一代代藝術家不斷研究探索磨練出來的。近些年，隨著“一人一故事”、“環境戲劇”、“心理戲劇”的出現，越來越多的戲劇家也提出了“療愈功能”、“感受功能”以及“回憶功能”。吳衛民教授還開始歸納此類戲劇為“應用戲劇”。筆者通過觀察、體驗從而進行分析新時代的戲劇現象，著力思考戲劇多元化發展與其功能性的升級及影響，結合實踐案例，探究戲劇行業轉型升級發展的更多可能性。

關鍵詞：戲劇功能;導表演訓練法;應用戲劇;互聯網+戲劇

一、戲劇形式多元化現象

李漁提出“一夫不笑是吾憂”來強調戲劇的娛樂功能，其實他也同時強調了戲劇是為觀眾服務的。在這個過程中，演員始終是主動的，觀眾是被動的，演員的表演好壞決定了觀眾的感受。一直以來，這種感受戲劇的過程都是演員在“廂式舞臺”上，觀眾在觀眾席內進行觀賞。進入20世紀，德國柏林劇團、北京人藝等戲劇院團開始有了大膽的嘗試，開始讓觀眾圍坐在舞臺四周（例如人藝話劇《我愛桃花》），開始讓演員走進觀眾席內進行表演。這些導演技巧的嘗試，無論是體現戲劇的娛樂功能還是審美功能，都能讓觀眾更直接的感受到表演，讓戲劇更加生動。但這類戲劇始終是演員在變、導演在變、戲劇的表現形式在變，其審美功能和娛樂功能得到了增強，談不上有“質”的變化。直到開始有了“實景劇”、“沉浸式戲劇”、“游戲戲劇”等強調觀眾娛樂、體驗為主的戲劇類型的誕生。這類戲劇完全打破了觀眾看戲的限制，觀眾能直接參與到演出中，并且能在劇場內隨意走動不受座位限制，甚至能直接與演員對話，影響劇情的發展。這類戲劇剛剛興起被許多學者批評喪失了戲劇的文學性，但是這類戲劇的完成非常有難度，是對編劇、導演、演員、舞美的多方位考驗。對于演員來說，有了觀眾的參與，表演不能一成不變，演員需要熟悉劇本的走向，掌握即興表演的能力。此類戲劇從表演的角度看很像16世紀下半葉至18世紀下半葉在意大利盛行的即興喜劇，但與之不同的是，它運用了現代的導演手法和基本固定的劇本，從而帶給觀眾“身臨其境”的錯覺，強調戲劇的娛樂功能。它把劇場的概念不再僅僅局限于一個能與演員面對面的狹小空間，而沒有絕對的空間限制，在戲劇的整體氛圍下，從不同的角度欣賞演出。進入2015年后，社會中出現了越來越多以創作娛樂、體驗為主要作品的小型劇團，也有旅游景點為宣傳當地文化展開大制作的“實景劇”。但是它們也有不足，即從藝術價值的角度來說，過于重視娛樂，把一場戲劇的完成過于依賴舞美、演員、觀眾的參與度，可能會造成過于碎片化，缺乏整體性，從而喪失戲劇最本質的戲劇性和劇場性。這類戲劇在年輕觀眾的市場頗有人氣，這也反映了當今社會年輕人的看劇現象，它是戲劇發展至今的產物，是戲劇源遠流長形成的綜合的藝術，變成了大眾各取所需，不再強調綜合、平均，而是強調特點、特色的戲劇活動。

給強調綜合性的戲劇既做減法，又做加法，去突顯其某一方面特點的現象。在20世紀已經出現，例如戲曲中的“唱、念、做、打”：當戲劇內容或表現方式以“唱”為主，就變成了音樂劇;以“念”為主變成了朗誦劇、臺詞戲;以“做”為主，例如雜技等等。辯證的看，從表現方式上，它是做了減法，但從某一方面來看，例如音樂劇，它不僅需要編劇、導演、劇場的全面配合，同時也給演員、導演、音效提高了難度，它也是在為戲劇的多元做加法，為戲劇工作者的專業水平做加法。如果能夠把戲劇這樣來拆分，那么21世紀的今天，戲劇可以表現到各個領域，以強調教育功能為主的兒童劇、人種志戲劇;強調審美功能的肢體劇、科幻劇;強調交流功能的回憶戲劇、社區戲劇、兩性戲劇等等就符合了不同需求觀眾的現實需要。戲劇的功能也會隨著新時代劇目的多元化發展，不再是屬于少數人的戲劇，而是普通人的一種精神文化需求、平民的戲劇。

戲劇藝術家對戲劇四大功能的定位，毫無疑問在新時代被豐富多樣的文化形式、導表演手法升級了。近些年云南藝術學院前院長吳衛民教授一直研究的應用戲劇，更是把戲劇拓展為一種新文化、新方式，一種以實用為主的全新的戲劇形式，這一類戲劇活動，盡管在中國還沒有得到完全的普及，但這是戲劇適應時代的全新嘗試，同時也為戲劇賦予了新的功能。

二、“應用戲劇”的出現

“應用戲劇”，屬于戲劇活動的一種，它為戲劇藝術賦予了“應用”這一前綴。而“應用”的意思是實用，把戲劇藝術與社會生活緊密聯系起來。這一論題就飽受戲劇界爭議，爭議的焦點圍繞著戲劇應不應該去職業化，應不應該追求“應用”，畢竟曹禺先生也曾說過藝術追求實用主義是不對的。但臺灣應用劇場發展中心負責人賴淑雅女士在一場采訪中談到了自己的觀點，她認為戲劇的起源是儀式，而儀式是由普通人參與的，只是在戲劇的發展過程中變得逐漸復雜，戲劇逐漸變成由專業演員扮演，導演、舞美、編劇合作才能構成的藝術作品。社區戲劇、應用戲劇只是把專業分工化的戲劇再還給普通民眾。

“應用戲劇”相對于職業戲劇，其功能作用更加廣泛，它不僅保持了戲劇傳統的四大功能，還開辟出一條“戲劇+xx”的模式。當戲劇與心理治療結合時，它產生了“療愈功能”，當戲劇與環境、體驗結合時，它產生出了“感受功能”，當戲劇與創造結合時，它產生了“培育功能”…未來的應用戲劇仍有無限種可能，它的功能作用會隨著社會的需求和變化而變得越來越豐富?！隘熡δ堋钡漠a生，是典型的“戲劇+心理治療”模式，它改變了傳統的“導演與演員”關系，也改變了傳統的“醫生與病人”的關系，而是把兩者進行結合，運用了戲劇中的“導演”（一名熟練戲劇結構的老師）與“演員”（些許需要心理治療的學生），由老師開始通過天性解放、專注力訓練、戲劇游戲來訓練學生，讓學生在練習中、創作中、游戲中找到自我存在的意義，淡化生活中痛苦的回憶。另外，例如強調人與自然和諧相處的“環境戲劇”，它把參與者都置身于特定的環境中，通過靜心冥想，運用“聽覺、嗅覺、視覺、觸覺”感受環境，再把與環境相關的勞動、交談等等密切結合起來，通過表演最終形成一種儀式感，從而發揮“感受功能”。再比如“回憶功能”的產生，它在“一人一故事”工作坊中應用較多，在“一人一故事”工作坊中，由觀眾每人講一個與自身或生活相關的故事，再由專業演員或具備一定表演能力的觀眾把其中精彩的故事“還原”，從而帶給其他觀眾參與感、回憶感、甚至是情緒的觸動點。應用戲劇給予了傳統戲劇的更多的功能表達，它讓觀眾并非被動接受戲劇作品，而是給予了每一位觀眾參與戲劇，享受戲劇創作過程的權力。正如彼德·布魯克所說：“我可以選取任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺。一個人在別人的注視下走過這個空間，這就足以構成一幕戲劇了?！?/p>

筆者在學習參與“應用戲劇”的過程中，發現應用戲劇是一種訓練“準演員”的戲劇活動，其中的手法與許多導表演訓練方法很相似，尤其是表演訓練中的“七力四感”元素訓練、導演訓練中的思維、編創訓練。“應用戲劇”在活動過程中一般是按照三部曲完成的，即“熱身—呈現—回顧”，上過專業科班教學的表演學生就知道，這是大部分低年級普遍的上課流程。觀眾通過參與“應用戲劇”來提高、改變自身意識形態、行為方式等，從而讓自己更好的感受生活。演員通過“表演訓練法”讓演員具備“觀察力、注意力、感受力、想象力、表現力、思考力、適應力”，從而讓演員更敏銳的體驗生活。訓練方式和過程有許多類似之處，只是表演元素訓練更趨向于把后者培養成擁有強大職業素養的演員。由此看來，應用戲劇是把導表演訓練中訓練專業演員的方法去粗取精、因地制宜地拔了出來。迄今為止，應用戲劇這一戲劇活動在目前的中國還屬于初步形成階段，而表演訓練方法卻具有非常古老且完整的體系。為了拓寬應用戲劇在社會中的適應范圍，讓戲劇具備更多的功能，還需要把眾多表演方法派整理起來，結合實踐總結出一套屬于“社會的表演體系”。以情緒記憶訓練為例，演員在初級階段學習時，導演通常會引導演員，通過回憶生活中悲傷、快樂、興奮的畫面，從而達到戲劇作品中所需要的情緒情感。在以老年群體為主要對象的“回憶戲劇”中，運用到了這樣類似的方法，但其目的很簡單，就是讓老年群體能夠回憶生活。我們可以大膽地推想，如果把類似的方法運用到中小學的教育體系中，調動學生對于情緒的感知和記憶能力，甚至能夠把情緒記憶調動到其他場面，是否是一場很好的“美育活動”。這就是讓普通人也具備想象、進入、感受規定情境的能力，有了規定情境地產生，參與者能夠預測到一件事不同行為會造成的結果，不同人處理事情的行為方式，不同的人處理不同事件地不同方式，這樣的戲劇活動方式能夠適用于很多生活和社會問題的“呈現、體驗”。

“應用戲劇”對戲劇功能的解釋是多種多樣的，但魚和熊掌不可兼得，在追求一種“本劇無導演”的戲劇活動時，就不可避免地削弱了其審美功能，讓其失去一定的觀賞性，不過要一分為二地看問題，對于職業戲劇來說，做到演出讓觀眾津津有味是其主要目的，而對于應用戲劇來講，戲劇活動讓“觀眾”重視這一活動的過程，讓觀眾樂在其中，也是一個了不起的想法。表演圈常說的一句話：“演員不僅要會演戲，還得會看戲”，同樣，應用戲劇使參與者不僅會看戲，更會演戲。

三、互聯網+戲劇

互聯網時代加快了戲劇藝術的傳播，通過互聯網就能直接搜索到諸如北京人藝、國家話劇院、上海話劇藝術中心的優秀作品，觀眾可以不進劇場欣賞到原滋原味的戲劇。移動通信進入到4g時代后，社會進入一種信息大爆炸的狀態。以西南地區為例，四川省具有劇場劇院180余家，云南省具有50余家，貴州省40余家，其中多數劇院有固定檔期的戲劇文藝作品，并且大多數文藝作品能夠通過網絡直接購票選座。在2020年初，新型冠狀病毒的爆發，劇院被迫關閉，但各大藝術劇院都開始開展了“云戲劇”、“云朗讀”、“云戲曲”等等網絡在線藝術活動。有演員通過現場直播，把戲劇演出通過網絡傳播到在線觀眾的電子設備上的，有演員與觀眾齊參與，一同朗讀經典劇本的，也有前文談到的應用戲劇劇團，通過網絡形式進行“一人一故事”個人故事分享會等等活動方式的，總之，只有想不到。近幾年，隨著4g時代的降臨，影劇院的上座率更高了，戲劇可以作為一個話題在網絡上進行討論，高校戲劇專業的考生愈來愈多。小劇場戲劇、海外優秀文藝作品等也應接不暇，也誕生出了全新的，例如“短視頻+戲劇、“直播+戲劇””等等表現形式，戲劇藝術在中國空前繁榮，這一切都來之不易，它源于戲劇藝術家的不懈堅持，也源于科技的進步，社會的發展。

在近幾年，剛剛迎來4g時代，5g的建設也被提上日程，5g時代，被經濟、科技圈火熱討論，認為它會帶來無限種可能，它會給戲劇藝術圈帶來什么樣的可能與思考呢？

筆者認為一共有以下三點：第一是vr/ar虛擬現實技術的普遍運用，讓觀眾通過網絡也能感受到戲劇的劇場性。vr/ar技術，在4g時代就已出現，它以直觀、立體、真實為特點，但因為網速限制，不能廣泛應用場景進行在線制作與瀏覽。5g時代的來臨，首當其沖的這兩項技術將實現在線化，戲劇藝術是很強調劇場性、強調身臨其境的，它能夠讓戲劇傳播更加直接、便捷。

第二是戲劇的傳播速度更快，網絡速度直逼創作速度，會迎來新一輪的文藝創作風暴。當觀眾可以足不出戶體驗戲劇時，觀眾節約了看一場戲的時間成本，其審美水平會得到一定的提升，我國目前戲劇的現狀仍然是匱于創作，依賴經典。當越來越多的經典作品被觀眾耳熟能詳，戲劇行業工作者就必須拿出新作品，同時作品也會優勝劣汰，優秀的作品會迎得越來越多觀眾的關注，拙劣的作品會被觀眾所淘汰。所以5g時代的到來，中國戲劇行業也必須有新思考，因為它既是機遇也是挑戰，如果整個戲劇圈無法快速地推陳出新，專業實力強的演員、導演、編劇越來越少，很可能會受到其它文化藝術的強烈沖擊，最終變成小眾的藝術、古老的藝術。

第三是應用戲劇、教育戲劇的更廣泛應用，戲劇藝術和音樂、美術一樣，走進中小學校園，應用于社會各界。2020年新冠疫情已經證明應用戲劇是完全可以“線上化”的，并且位于我國南京的一個應用戲劇工作坊，在這期間不僅做到了“線上化”，并且讓更多人認識了戲劇、對戲劇產生了全新的觀念。應用戲劇、教育戲劇會隨著網絡的傳播增加其影響力，并且它與職業戲劇是彼此成就的。但能否通過互聯網，做到戲劇真的實用？“創造性戲劇”是否真的能提升人的創造力？這需要戲劇理論家、編劇、導演、演員一起進行研究，并且不斷實踐才能得以證明，所以，應用戲劇的廣泛使用，也需要得到更多成功的案例去驗證，需要國家與各級政府支持，更需要戲劇界自身的認可與實力。由此可見，互聯網對各行業的影響都是極大的，我們必須跟上時代，并且領先于時代，才能夠讓戲劇事業更加繁榮。

四、總結

新時代戲劇藝術與其功能的發展和升級，在當今時代不是偶然的。在習近平主席的帶領下，我國進入新時代，尤其是開始了建國以來新一輪的文化興國，這樣的條件給予了戲劇家更廣闊的揮筆空間。但同時我們也要正視困難，十九大也提出，我國的主要矛盾已經轉變為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾，這里提到的不平衡不充分同樣涉及藝術領域。文化是一個民族的靈魂，藝術是這一靈魂的體現，創作藝術的過程像是上帝創造人的過程，要讓每一個藝術作品形成獨樹一幟的藝術特色，就像上帝制造出每一個不同外貌、不同性格、活生生的人一樣。在當今物質條件豐厚的前提下，不僅要把戲劇戲曲傳承下來，保持戲劇幾大功能的同時也要結合受眾、傳播方式、文化背景去開拓更多的可能。

本文根據新時代的戲劇藝術行業現狀以及一些新出現的戲劇方式，結合筆者自身所學的表演藝術專業與社會實踐進行摘取、總結。在目前中國的社會中，仍然有許多年輕的，具有鮮活生命力的劇團在做著新穎的戲劇活動，他們或是通過觀演方式的轉變、或是通過游戲、或是通過燈光、音樂、科技的運用探索更多的戲劇方式、戲劇功能。我想前文提到的“沉浸式戲劇”、“應用戲劇”、“云戲劇”，都證明了藝術不僅僅源于生活，高于生活，它還反哺治愈生活，戲劇正是如此。

參考文獻

[1]譚霈生.論戲劇性【M】.北京：北京大學出版社.1981：98.

[2]《基于互聯網信息挖掘的都市戲劇演藝市場現狀與趨勢分析》.文章編號：1007-0125（2020）10-0008-02

[3]魯承臨.新媒體時代與藝術何為——以戲劇為例【J】.科學與社會，2014（02）：115-126

[4]《劇作家》應用：戲劇功能的另一種詮釋。

[5]吳戈：《戲劇本質新論》，云南大學出版社，2001年。