主旋律引領影視變革新趨勢（娛評）

本報記者　周洋

主持人：影評人李星文

嘉賓：《覺醒年代》總制片人劉國華

《中國遠征軍》《跨過鴨綠江》導演董亞春

《巡回檢察組》《覺醒年代》主演于和偉

《跨過鴨綠江》《巡回檢察組》編劇余飛

《怪你過分美麗》總制片人王一栩

力天影業(yè)董事長袁力

編者的話：主旋律題材類型化，類型片主旋律化，成為近年來我國影視創(chuàng)作上的兩種趨勢。主旋律作品不斷涌現(xiàn)后，如何創(chuàng)作出“叫得響、立得住、傳得開、留得下”的作品？本月15日，環(huán)球時報社舉辦第二屆“時代旋律家國情懷——環(huán)球影視文化傳播高峰論壇暨年度優(yōu)選”，該主題活動由中國名酒劍南春作為公益支持企業(yè)。論壇上，多位業(yè)界資深人士從不同角度探討他們如何理解“主旋律文藝繁榮與影視產業(yè)變革”。

“鐵血”中有“柔情”，史實中找沖突

主持人：《覺醒年代》的主題創(chuàng)作與傳統(tǒng)模式相比，有哪些變化？您從中總結出哪些經驗？

劉國華：整個創(chuàng)作歷經7年左右的時間，龍平平老師寫劇本花了6年半。創(chuàng)作過程中，我們堅持守正創(chuàng)新，“正”就是作為黨史題材要堅持辯證、唯物歷史觀，為真實創(chuàng)作打下基礎。

《覺醒年代》從新文化運動、五四運動，到全景式再現(xiàn)中國共產黨的成長，這應該是黨史研究的新視角、新突破。我們從籌備到開機用了一年半的時間，這一年半用來做基礎工作，用大量細節(jié)近乎真正地還原，營造一種沉浸式創(chuàng)作。我認為觀眾朋友也有了沉浸式的觀賞，這是一場跨越百年的隔空對話——百年前那代拋頭顱灑熱血的革命先驅，與百年后當代年輕人進行思想上的溝通。

主持人：我想追問一個產業(yè)方面的問題——《覺醒年代》投入產出比如何？

劉國華：這個問題比較敏感。應該說幾家投資方、出品方盡全力來保證藝術創(chuàng)作，這是根本和前提。我們也爭取在投資、藝術創(chuàng)作、播出之間找到最大公約數(shù)。播出后在社會效益上已取得很好的效果，經濟效益還處在過程當中。不僅是《覺醒年代》，包括《山海情》《跨過鴨綠江》《理想照耀中國》《絕密使命》《光榮與夢想》等優(yōu)秀作品，希望都能得到它們應有的效益，從而保障我們有更大激情和力量去創(chuàng)作出更多作品。

主持人：董亞春導演多年前憑借《中國遠征軍》獲得飛天獎最佳導演，最近又拍了《跨過鴨綠江》。對于這類戰(zhàn)爭題材，怎樣拍才能打動觀眾？

董亞春：每部戰(zhàn)爭片的基本訴求、人物和年代都不一樣，每

個環(huán)節(jié)都要非常慎重對待。《跨過鴨綠江》用全景角度去講述整個戰(zhàn)爭始末，要最大程度地尊重歷史和事實，這是第一重要的。第二就是，要表達家國情懷下的鐵血與柔情。“鐵血”對戰(zhàn)爭題材來說肯定要有，但通篇都是“鐵血”肯定不好看，越是“鐵血”的東西越是要有柔情——有領袖的柔情，也有將軍和士兵的柔情，這樣整個作品才能渾然一體，觀眾才會去接受這樣一段真實的歷史。

主持人：于和偉老師早年間演反派比較多，像《歷史的天空》中的萬古碑；后來亦正亦邪，比如《軍師聯(lián)盟》中的曹操；現(xiàn)在則是正派，《覺醒年代》陳獨秀、《巡回檢察組》馮森和《懸崖之上》周乙。如何理解這三種不同色調的角色？

于和偉：不管演反派、亦正亦邪還是正派，我個人都有一個原則，就是要演“人”。有復雜、矛盾的人物性格，戲劇作品中的“人”才會更豐滿。每個人都不可能是以前我們經常說的“高大全”，包括《覺醒年代》中的陳獨秀。之前我演《刑警隊長》到刑警支隊體驗生活，對人物原型大家說的都是正面事跡，后來我就問他的一個搭檔，“您跟他合作二十多年，最煩他什么地方？”當時他愣住了，我說，“沒事兒，您說吧，我就是想了解一下”。我覺得要塑造和了解一個人物，必須優(yōu)缺點都有。這就是我無論“演正演邪”的一點心得。

主持人：余飛老師作為《巡回檢察組》《跨過鴨綠江》的編劇，這兩部作品各有什么心得？

余飛：把大方向、大結構定好后，在具體創(chuàng)作中也有不一樣的寫法。第一，把領導人、英雄人物當普通人來寫。這是一個大家都知道的訣竅，要探究能寫到哪一步。第二，在歷史的縫隙中尋找矛盾沖突——前后是史實，中間虛構一處有意思的情節(jié)。比如，《跨過鴨綠江》中彭德懷

入朝鮮時電臺車失聯(lián)，當天晚上毛主席打了3通電報問他在哪——史實記載只有這些，我們就此進行拓展：大人物馬上要被敵人抓住，中央追問消息也追問不到……這樣寫得很驚險，就很好看。第三，尋找英雄人物和題材類型的亮點和慣性。《巡回檢察組》是復合型題材，融入職場劇、家庭倫理劇、懸疑推理劇等多種類型劇特點，從這個角度看，它是編劇技巧的集合和升級。▲

“網生代”不再浮夸

主持人：王一栩作為“90后”制片人，在你看來，互聯(lián)網的崛起尤其是流媒體視頻網站是不是已經重塑了影視創(chuàng)作和制作？大家經常說的“互聯(lián)網思維”指的又是什么？

王一栩：從創(chuàng)作角度來講，不管是原來以電視臺為主的傳播方式，還是現(xiàn)在更多新媒體的傳播方式，創(chuàng)作的基本規(guī)律不變，都是創(chuàng)作者把自己的思想結晶表達出來。在這個過程中，我們團隊的創(chuàng)作更多是做用戶洞察，專注于35歲以下年輕用戶看的內容，更多是IP改編。近年來的IP作品都是小說或漫畫改編而來，我們進行創(chuàng)作時，會將這些IP原作品中比較受用戶喜愛的橋段在影視作品中落地、放大。

當然，我們在做調研時也發(fā)現(xiàn)一個有趣的現(xiàn)象，我們的用戶以95后、00后為主，他們喜歡的內容不再是那些浮夸、戲劇性的內容，這可能與他們的生長環(huán)境有關。

在制作上，我們這批所謂的“網生代”公司，更多還是在做視頻網站定制劇。視頻網站會指導我們，用一個合理的投資規(guī)模去制作這些文藝產品，讓它不至于被過于浪費。對于“互聯(lián)網思維”，這個詞已經很多年了，我不太確定現(xiàn)在行業(yè)中再講“互聯(lián)網思維”應該代表什么，但我覺得（應該）尊重用戶，不要去愚弄我們的受眾，不應該明知道這個內容就是嘩眾取寵，但仍然去做。

主持人：袁力先生發(fā)行過很多作品，有古裝劇、年代劇、時裝劇，也有主旋律劇、商業(yè)劇。如今在網臺時代，劇集發(fā)行與當初在電視時代有哪些區(qū)別？主旋律劇和商業(yè)劇的發(fā)行在操作時又有何區(qū)別？

袁力：無論商業(yè)劇還是主旋律劇，最核心的還是優(yōu)質內容。這幾年來，主旋律作品起了個好頭，從《大江大河》開始擊穿年輕人圈層，大量90后、00后觀眾開始對主旋律劇感興趣，包括近期的《山海情》《覺醒年代》《跨過鴨綠江》在十多個平臺播放。在頭部公司的帶領下，大量二三線公司踴躍跨入主旋律劇創(chuàng)作中，未來5年，主旋律還是最主要的一塊陣地。▲