3D技術在二維動畫中的運用發展解析初探

(河北傳媒學院研究生院,河北石家莊 050000)

動畫藝術作為綜合藝術中的一類,其自身發展與科技有著密切的關系。科技為動畫藝術提供了更多的藝術形式,動畫藝術也是科技發展的推動因素之一。3D 技術的發展先為動畫藝術提供了新的三維動畫這一藝術樣式,近年又逐步運用于二維動畫中,彌補了二維動畫中的部分缺點,為二維動畫提供了更多元的發展可能性。

1 3D技術在二維動畫中的運用現狀

想要對3D 技術在二維動畫中的未來發展進行探索,首先要厘清這一技術在二維動畫中現階段的運用狀態。

1.1 場景中的運用

3D 技術現階段在二維動畫中主要運用在場景的構建上。在迪士尼本世紀初的動畫電影 《小馬王》中,導演在表現馬匹在綠草地上奔馳的場景時,運用了3D 技術搭建了綠草地的大場景,為馬匹提供了生動真實的草地活動空間。2020年末上映的 《海獸之子》中,女主角安海琉花在街道上奔跑的場景也是用3D 技術進行搭建的場景。可見3D 技術在二維動畫的場景運用中,主要是為了表現角色的運動帶來的場景的變化。類似的例子在 《埃及王子》中也有出現過(見圖1)。影片中有需要呈現較多民眾運動的場景,使用了3D 技術。不過與之前列舉的兩部影片不同的是,《埃及王子》中的場景“使用2D 手繪,人群則使用了3D 軟件的群體動畫技術”。這種處理的區別在于《埃及王子》采用的大遠景,鏡頭內只需要表現人物的運動,而場景不會有所變化,但這種大量的人物運動在想要多維空間的視覺動態效果的同時還要兼顧各種成本的情況下,利用3D 技術是最佳的選擇。而前兩部影片著重表現角色運動帶來的場景變化,重點在于借助場景發生的變化反襯角色的運動。

圖1 《埃及王子》中遠處人群由3D技術制作

1.2 特效中的運用

隨著3D 技術的發展,近年動畫藝術中逐漸出現了利用3D 技術對二維動畫中的特效進行加工的情況。因為動畫藝術不同于奇幻、魔幻或科幻類的真人影視劇,動畫藝術中因為其自身繪畫性的藝術特征,畫面中通常會出現較多動畫特效。

圖2 《數碼寶貝大冒險LAST EVOLUTION絆》中烤肉裝置和氣體由3D技術制作

圖3 《一人之下》中利用3D技術制作的罩子

像《數碼寶貝大冒險LAST EVOLUTION絆》中,主人公在烤肉店時,為了貼近烤肉時的真實情景,制作了生活中烤肉時會出現的煙霧上升的效果(見圖2)。同時,由于氣體的3D 效果在二維畫面中會呈現出突兀感,所以與氣體相關聯的抽煙與烤盤也都經由3D 技術制作而成。這一特效的制作因為使用了3D 技術而顯得更為真實,也更加自然流暢。而國產二維動畫片 《一人之下》的第二季中,在進行大量打斗場面的制作時,也運用了3D 技術。比如在第九集中,馮寶寶在往回吸氣時,為了區分氣體與對方“靈魂”,同時更加立體地展現“靈魂”氣體的狀態,使用了3D 技術。而后諸葛青做出的一種綠色的類似罩子的特效也借用了3D 技術 (見圖3)。在動畫作品中,可以發現整個罩子自下而上以不規則的方式升起,其過程渾然天成,并未有任何卡頓、掉幀或不和諧的地方。在日本動畫《X 戰記》第二集中,在展現有洙川空汰和麒飼游人的對戰內容時,也有結界升起的情節。《X 戰記》中則是通過單純的二維畫面進行表現,在畫面的觀感上就顯示出了僵硬、生澀的視覺效果,結界邊界的擴展只能呈現出直線效果,而不是 《一人之下》中罩子所呈現出的得以隨意改變邊界形狀的效果。3D 技術創作出的數字化三維畫面始終與需要借由手繪而形成的二維畫面存在較為明顯的邊界,對此 《一人之下》的創作團隊利用讓畫面中二維部分的主體角色一直處于運動的狀態,來緩和部分三維畫面與二維畫面之間存在的違和感。在 《一人之下》中,通過3D技術所具備的光影、粒子等特技效果,還豐富了罩子的視覺感官,不斷運動中的流水式的黑影效果以及最終罩子合并時產生的光點讓整個罩子的完成度更加符合觀眾心理認知的同時,也增加了視覺享受。通過這些例子可以發現,3D 技術在二維動畫中的運用可以使畫面效果更為自然、流暢,為觀眾帶來更加舒適或具有沖擊力的視覺效果。

3D 技術在主流二維動畫中的運用主要集中在場景和視覺特效上,這與3D 技術在動畫中的運用時間較短、二維動畫制作團隊對于投資資金與市場票房的保守態度都有所關聯。如果從1973年,皮克斯創始人艾德 ·卡姆爾 (Edwin Earl Catmull)制作的動畫片段被好萊塢加入到 《未來世界》之中開始算,3D 技術開始出現在動畫藝術中也不過三十年,因此將這樣一項技術運用在二維動畫中就需要更多的實驗嘗試。同時受到市場的影響,在吸引投資、賺取票房或收視率等因素的限制下,許多動畫創作方并不敢輕易將3D 技術大規模運用于二維動畫之中。

2 3D技術為二維動畫帶來的優勢

之所以要將3D 技術運用于二維動畫之中,自然是因為3D 技術可以為二維動畫帶來一定的優勢。這其中既有市場、資本上的優勢,也有動畫本體上的優勢。

2.1 節省成本

對于動畫藝術的創作,成本是其必須要考慮的因素。對于動畫創作而言,尤其是主流商業性的動畫創作其成本主要集中在了時間成本上。傳統的二維動畫中,無論是動作的展現、場景的變幻或是特效的出現都需要大量的繪制工作,所以時間成本是動畫創作中的主要影響因素之一。3D 技術由于其只需要在計算機上進行,可以借助計算機完成部分的工作,因此在時間上遠比一幅幅手繪畫面要節約很多。

2.2 優化視覺享受

3D 技術比2D 技術在空間上呈現為更多維的空間視角,相比2D 技術的單點透視,3D 技術帶來的多點透視可以為觀眾帶來更豐富、立體的視覺享受。二維動畫所能呈現給觀眾的僅僅是單薄的視覺畫面,3D 技術的加入填補了二維動畫中在某些情況下表現能力上的不足。張凱茨在 《融入了3D 技術的二維動畫場景設計研究》一文中,比對了日本動畫片《名偵探柯南》同一動畫場景在1999年和2010年兩個不同時期的表現方式。1999年的 《名偵探柯南》是一部傳統的二維動畫片,而2010年的《名偵探柯南》中則在二維動畫中加入了3D 技術的使用,主要是利用3D 技術搭建部分畫面的場景。加入了3D技術后的《名偵探柯南》比傳統的二維動畫,在畫面上“……真實感,立體感更強,更接近真實場景”,色彩上也更為豐富,滿足了觀眾日益提高的視覺審美需求。除了畫面上的視覺效果外,3D 技術還可以為二維動畫在創作時的各種想象提供視覺效果幫助。動畫藝術可以將許多現實中無法肉眼可見的事物以特效的形式展現給觀眾,也可以為觀眾呈現許多想象出來的事物,這些特效在真人的影視劇中會因為真人不具備的假定性而使畫面或多或少產生些違和感,但在動畫藝術中因為其假定性,卻不會使觀眾產生違和感,這種情況下,特效成為了動畫藝術中的一個優勢特色。傳統的二維動畫本身在特效的呈現上已經具備一定的絢爛效果,而3D 技術的加入對于動畫藝術的特效更是錦上添花。3D 技術因為是由計算機制作,所以在色彩的選取上要比手繪顏色更加豐富,也更為精準。同時3D 技術因其自身的多點透視還可以為特效帶來更具有沖擊力的視覺效果。對二維動畫而言,3D 技術的加入可以說是在一定程度上優化了觀眾的視覺享受。

3 未來3D技術在二維動畫中的運用展望

隨著3D 技術的不斷優化與成熟,3D 技術在二維動畫中的運用也會隨之發展。這對動畫藝術,尤其是中國動畫而言,提供了未來的發展方向,也增加了更多的可能性。

3.1 中國動畫應抓住機遇

從《西游記之大圣歸來》到2019年的《哪吒之魔童降臨》,再到2020年的《姜子牙》,中國動畫電影用票房證明了動畫電影產業的進步與發展。而國產動畫片中,無論是針對低齡觀眾的 《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列,還是針對青少年觀眾的《秦時明月》系列、《一人之下》系列,也都以其贏得的口碑與收視率 (或點擊率)證明著國產動畫片的蒸蒸日上。但是,與日、美等動畫產業較為發達的國家相比,中國的動畫產業仍然還有許多不足。當下3D 技術與二維動畫的融合在動畫藝術創作中越來越多地運用,為中國動畫在技術上提供了與日、美并肩的機會。在動畫的制作上,中國動畫技術大多是學習日、美等國。從近年的動畫作品來看,中國的動畫技術已經相對熟練,尤其是3D 技術,從建模到特效都不遜色于其他國家。所以在將3D 技術運用于二維動畫這一促進動畫藝術發展的嘗試上,中國動畫是有條件參與其中的,這也是中國動畫藝術發展中的一次機遇。

此外,3D 技術在二維動畫中運用還為動畫藝術提供了新的表達樣式。三維動畫電影《白蛇:緣起》中嘗試將水墨元素以3D 技術運用于影片之中,從呈現效果來看,這一嘗試是成功的。孫立軍執導的《秋實》,就是將3D 與中國傳統水墨相結合,以8K技術將其呈現給觀眾。這種創造性的嘗試創新將中國的水墨動畫帶回到觀眾的視野之中。3D 技術在二維動畫的運用中,可以嘗試更多具有中國特色的動畫樣式。傳統藝術于二維動畫中縫合3D 技術,使傳統藝術依托新技術,新手段擴張影響力,從而也使動畫表現形式更加多元化。

圖4 動畫短片 《秋實》畫面

3.2 迎合工業化發展

陳旭光教授近年提出了“電影工業美學”這一電影美學理論,該美學理論基于電影的工業性,提出了電影的發展應該遵循“技術美學標準”和“在電影的全產業鏈生產中遵循規范化的工業流程化、制度化……”。在動畫藝術中,3D 技術運用于二維動畫中也是一種對工業化發展的迎合。動畫產業的工業化發展實質上是對動畫作品的商業化和藝術化提出了要求。如前文所言,從3D 技術為二維動畫帶來的優勢可以看出,成本的節省帶來的是更多的經濟效應,注重的是商業化的部分;優化視覺享受則是滿足了動畫作品本身的藝術化要求。在動畫藝術的創作過程中,要尊重市場、重視制片、關注票房與收視率或點擊率。創作者在進行個人的藝術表達時也要考慮到觀眾的接受程度,讓動畫藝術不被局限于小眾群體。

同時,為了迎合工業化的發展還要求動畫團隊不斷優化完善。3D 技術運用在二維動畫是需要動畫制作團隊具有精細準確的分工的。首先,對于國內的動畫團隊而言,需要具備掌握二維繪畫技巧和掌握3D 技術的兩類成員。同時每個成員的職務分工應該清晰準確,只有每個人明確自己的工作任務,在動畫作品的制作過程中找準自己負責的部分,才可以形成工業流水線式的制作方式。其次,動畫團隊的成員還需要不斷提升自己的專業技能與藝術審美水平。由于科技的發展可以用“日新月異”來形容,3D 技術作為一項深受科技影響的得以運用于動畫藝術中的計算機技術,也處于飛速發展的狀態。這就要求掌握3D 技術的團隊成員需要隨時更新自己對于3D 技術的使用認知與最新資訊。而工業化是對整個動畫制作流程中的所有環節都有所要求的,所以其余成員也要進行相應的提升,才可以使整個創作過程更加順暢。同樣,團隊成員的藝術審美也是需要不斷提升的。筆者以為,工業化發展對動畫團隊成員的藝術審美要求的底線是處于同一水平線。因為3D 技術帶來的動畫效果與畫面呈現始終與二維動畫是有所出入的。所以一旦團隊成員的藝術審美水平不統一,在畫面的風格上就會體現出極大的差異,從而使觀眾感到突兀。這種團隊成員藝術審美差異對作品造成的影響,導演只能盡量降低,很難做到消除。“中國的動畫工業已經從‘有沒有’發展到 ‘好不好’的階段,產業升級已經開始”,中國的動畫藝術是需要適當的迎合工業化的發展所帶來的要求。中國動畫逐漸步入工業式發展,動畫本體需要視覺引導性使畫面效果翻倍,所以就要打破既定范式,隨受眾審美與技術發展更新標準。

3.3 消解二維與三維畫面的界限

如前文所言,3D 技術在二維動畫中的運用受到3D 與2D 技術的區別,在作品的畫面上會帶來區別。因此,正如楊艷君提出的“3D 畫面和2D 畫面的和諧統一”這一問題一樣,在未來的發展過程中,如何讓3D 技術創作的畫面與二維畫面完美融合,而不顯突兀成為3D 技術運用于二維動畫中的一大問題。從《羅小黑戰記》中可以發現,同樣是在二維動畫中運用了3D 技術,《羅小黑戰記》中有些畫面則顯示出了違和感。3D 建模帶來的清晰、立體的畫面效果,與其余色澤度較低、畫面更加平面的二維畫面格格不入,觀眾在觀看時就會經常性“出戲”,把關注點投入到畫面中突兀的地方,分散了注意力。這就是三維畫面與二維畫面融合度較低帶來的問題。

有些動畫在制作中會采用“抽幀”的方法,即將3D 技術制作好的畫面進行不規則的抽幀來達到與二維動畫每秒8～12幀的同步。而對于三維與二維的畫面合成,楊艷君提出了可先利用3D 技術創作畫面,再繪制二維畫面達到一種“精準對位”,也可逆向選擇。筆者以為他所提出的方案是可行的,只是在先后順序的確立上,需要加以明確。先確定三維畫面還是二維畫面應以畫面中主要表現的對象為基準,因為主要表現的對象才是畫面中的主角,切不可本末倒置,讓畫面的主角遷就配角,這樣極有可能造成畫面的表達出現偏差,無法準確地用畫面將信息傳遞給觀眾。達成畫面的融合度應以觀眾是否會受到畫面中3D 技術創作出的場景或效果的影響為體現標準,越高的融合度,觀眾受到的影響應該就越小。若是觀眾并未意識到畫面中有3D 技術的加入,同時也得到了視覺上的享受,則應該是畫面融合度較高的一種反饋體現。二維動畫中高度聚焦3D 技術,促使兩種動畫技術深度融合,更好地服務于動畫創作。二維動畫的優勢體現于畫面的生動艷麗、場景的夸張性、人物動作柔性強。三維動畫的特點體現在視覺感強,畫面擬真度較高,數據精確,畫面場景的可重復性可減少成本浪費。根據二維動畫和三維動畫的特點,整合動畫創作的優勢,使動畫本體創作更加具象化,增強畫面輔助敘事的能力。

4 結語

動畫本身就是技術與藝術的結合體,動畫的表現形式和技術手法日益豐富的同時,也為動畫的創作范疇拓展了空間。本文總結了3D 技術在二維動畫中的運用現狀,剖析了3D 技術在二維動畫中的運用帶來的優勢,分析了3D 技術未來在二維動畫中的運用需求。在動畫藝術的發展過程中,3D 技術與二維動畫的融合會不斷消解二維畫面與三維畫面的邊界。在動畫工業的發展路徑中,也為動畫創作節約了成本消耗。并且成本的縮減,并未影響到動畫作品的質量,反而提升了動畫藝術的視覺觀感。所以在動畫藝術的發展中,3D 技術于二維動畫的運用將為動畫藝術帶來更多的可能性,希望本文可以為動畫技術的探索者們提供一些思考與啟示。?