談《故都的秋》的文本建構方式

葉榮

摘 要 郁達夫《故都的秋》自入選中學課本以來，解讀的文章可謂多如牛毛。但據郁達夫之子郁飛回憶說，《故都的秋》為急就章，急就章憑何而成，就成為我們探究文本的一個重要切入口，筆者結合郁達夫的古詩文修養，對《故都的秋》的文本建構方式和獨特的審美特點做了較為深入細致的探討。

關鍵詞 語文教學;語言建構;文本解讀;以詩為文;以悲為美

關于《故都的秋》，郁達夫之子郁飛回憶：“1934年7月杭州酷熱，父親和母親便帶了才六七歲的我上青島去住了一個月，隨后又去當時的故都北平。在他后來發表的《故都日記》里，8月16日的最后一段是：‘接《人間世》社快信，王佘杞來信，都系為催稿的事情，王并且還約定于明日來坐索。”17日的頭一句又是：“晨起，為王佘杞寫了兩千個字，題名：故都的秋。可見還是編者的函索坐索逼出來的急就章。急就之章能寫得這樣雋永而有情致，就不能不靠平日的功夫，即細致的觀察和深入的體會了。”

郁達夫七歲時進入私塾，“九歲題詩四座驚，阿連少小便聰明”（《自述詩》）。學界公認，郁達夫是舊體詩寫得最好的現代作家。郁達夫受舊體詩的影響很深，中國傳統文化的影響一直伴隨著郁達夫的一生，傳統士大夫的文學理想、人格趨向、思維方式等，對郁達夫的為人與為文有很大的影響。

就為文而言，《故都的秋》開頭和結尾都以北國之秋和江南之秋作對比，表達對北國之秋的向往之情。中間主體部分，按照“清”“靜”“悲涼”的三個層次，逐一描繪故都的清秋景色。

文章中間主體部分，郁達夫采用了以詩為文的文本建構方式。“以詩為文”的想法來自蘇東坡的“以詩為詞”，陳師道說：“退之以文為詩，子瞻以詩為詞，如教坊雷大使之舞，雖極天下之工，要非本色”（《后山詩話》）。其中，對韓愈和蘇軾的創作特點總結及其準確，郁達夫恐怕也深得此道。比如文章第三段：“不逢北國之秋，已將近十余年了。在南方每年到了秋天，總要想起陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲。在北平即使不出門去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋來住著，早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲。從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光，或在破壁腰中，靜對著像喇叭似的牽牛花（朝榮）的藍朵，自然而然地也能夠感覺到十分的秋意。說到了牽牛花，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。最好，還要在牽牛花底，叫長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯。”

“陶然亭的蘆花，釣魚臺的柳影，西山的蟲唱，玉泉的夜月，潭柘寺的鐘聲”，這種語言建構方式其實是來自于古典詩歌的意象組合（列錦），猶如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，采用意象組合，吸取的是傳統語言建構方式。

“早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧綠的天色，聽得到青天下馴鴿的飛聲”，一般說“天空蔚藍，大地的碧綠”。碧綠，清澈明亮，晶瑩通透。道家稱東方第一層天，碧霞滿空，叫做“碧落”。后來泛指天上（天空）。此處碧綠即碧落，指天空，意為天高氣爽，同樣體現郁達夫的傳統文人情懷，表明其深受古文化的影響。

“聽得到青天下馴鴿的飛聲”這一句或許讓你想起晏幾道的《更漏子·柳絲長》：“柳絲長，桃葉小。深院斷無人到。紅日淡，綠煙晴。流鶯三兩聲。雪香濃，檀暈少。枕上臥枝花好。春思重，曉妝遲。尋思殘夢時。”“流鶯三兩聲”，語言清麗，感情深摯，表達情感直率。以郁達夫的詩詞積累，他望著碧綠的天空，恐怕會想到這一句，并將其進行白話文改造。

“從槐樹葉底，朝東細數著一絲一絲漏下來的日光，或在破壁腰中，靜對著像喇叭似的牽牛花（朝榮）的藍朵，自然而然地也能夠感覺到十分的秋意”，細數日光，是否讓你想起這首詞：“綠窗春睡起常遲，繡罷鴛鴦聽子觀。斜倚睡屏間悵望，慷臨鶯鏡獨支頤。工馀彩線日空永，愁伴珊瑚夢已過。細數目前花落盡，傷心都付不言時”（閨情四首·倦繡·張玉孃），春花落盡夏去秋來，想起故都，相思未央。

“最好，還要在牽牛花底，叫長著幾根疏疏落落的尖細且長的秋草，使作陪襯”，這幾句讓人想起中國古畫的風韻，竹籬生秋草，幽淡且冷逸，國畫花鳥藝術作品的常見題材。

至于文章的第三四段，我以為其文本建構來自于白居易的《禁中曉臥·因懷王起居》：“遲遲禁漏盡，悄悄暝鴉喧。夜雨槐花落，微涼臥北軒。曙燈殘未滅，風簾閑自翻。每一得靜境，思與故人言”。論起北平故都風貌，離不了“古槐、紫藤、四合院”，其中，槐樹，在北京人的情感里，更占有著重要的地位。一排排淺白帶著微綠的槐花，掩映在濃密的綠葉中間，風過，小小槐花，紛落如雨，街頭巷尾，朝暮之間，這是老北京記憶里最美的畫面。白居易描寫槐花的詩句頗多，以郁達夫的古詩功底，想來應耳熟能詳，借之以建構文本，亦是寫作急就章的應有之舉。

至于“掃街的在樹影下一陣掃后，灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋，看起來既覺得細膩，又覺得清閑，潛意識下并且還覺得有點兒落寞”的審美觀念，我以為與日本的庭院裝修風格有關。日本的園林景觀，枯山庭院，靜謐深邃，細細耙制的白砂石，不就像“灰土上留下來的一條條掃帚的絲紋”！

上述景色寫出故都的秋的清和靜。明代楊慎說：“太史公作《屈原傳》，其文便似《離騷》。”郁達夫的舊體詩水平極高，可以說當時的詩人沒有一個比得上他。他深受中國文化傳統的影響，中國傳統詩文反過來影響郁達夫，郁飛說“急就之章能寫得這樣雋永而有情致，就不能不靠平日的功夫”，郁達夫根據古詩的有關內容，以詩為文，快速構思出本文是極有可能的。

至于“以悲為美”，郁達夫的美學見解為“悲哀之詞易工”，“悲哀之感染，比快樂當然來得速而且切”（《爐邊獨語》）。在文學創作上，郁達夫強調“文學的感傷源于作家主體心靈的感傷”。所以，他的作品體現著極強的“主觀色彩”。對于小品文，郁達夫說：“原來小品文字的所以可愛的地方，就在它的細、清、真的三點。細密的描寫，若不慎加選擇，巨細兼收，則清就談不上了。”

“悲者，秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰”，從宋玉開始，中國文人就傳承悲秋調子。歷代詠秋主題，從杜甫的《秋興》“聽猿實下三聲淚”到馬致遠的《天凈沙》“斷腸人在天涯”，乃至到林黛玉的“已覺秋窗秋不盡，那堪秋雨助凄涼”，都是把秋愁當作一種人生的悲苦來抒寫的。但在《故都的秋》中，傳統的悲秋主題有了一點小小的變化，那就是秋天的悲涼、秋天帶來的死亡本身就是美好的，詩人沉浸在其中，卻并不是什么悲苦，而是一種人生的享受，感受秋的衰敗和死亡是人生的一種高雅的境界。

郁達夫性情沉靜，有些憂郁感傷的氣質。在《故都的秋》這篇散文里，秋中有情的眷戀，秋中有情的落寞，憂郁感傷的氣質是很明顯的。憂郁美是郁達夫一貫的藝術追求。一般人表達對秋的喜愛之情，大多喜歡秋的絢麗色彩、收獲成熟，很少喜愛秋的悲涼意味。郁達夫的獨特之處就在于他提出：“把古今的藝術總體積加起來，從中間刪去了感傷主義，那么所余的還有一點什么？”正因如此，頹敗、感傷在郁達夫的內心世界并無貶義，相反，倒成了審美選擇、藝術情感的創作底色。所以，他才把對秋的喜愛之情落在“一椽破屋”“牽牛花的藍朵”“疏疏落落的尖細且長的秋草”“槐樹的落蕊”“秋蟬的殘聲”等衰敗、凋零的景物上。

當下分析文本提倡深度分析，所謂深度分析就是在文本分析中，把潛在的、隱秘的、個人化的寫作風格分析出來。了解郁達夫的文化背景及獨特的審美特征，或許有助于探尋作家的心靈密碼和急就章寫作之謎。

[作者通聯：貴州六盤水市第三中學]