以《丘壑磊砢圖》為例邇議傅山山水畫之美

趙鑫峰

摘 要：傅山是三晉明末清初著名的學者、書畫家、醫學家。目前針對傅山繪畫方面所做的研究要少于其他方面，文章從傅山《丘壑磊砢圖》入手，分析傅山的繪畫技巧和背后所表達的美學思想，以更好地認識和研究傅山繪畫，體會其山水畫之美。

關鍵詞：傅山;山水畫;《丘壑磊科圖》

傅山（1607—1684年），明清之際道家思想家、書畫家、醫學家。初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、濁翁、石人等別名，漢族，山西太原陽曲人。世人提及傅山，一般會想到他不拘小節、寧丑勿媚的書法藝術，也驚嘆他高明精湛的醫術，佩服他不做二臣的遺民氣節，但是很多人都忽略了在其盛名之下，還隱藏著傅山另一個藝術寶藏，就是他的丹青繪事。傅山雖然留下的繪畫作品不如書法作品數量之多，但是從目前的資料來看，也可以感受到傅山繪畫的美學思想及他繪畫之技藝高超。

明初，分藩太原的晉王朱手中，有許多古人精品字畫。到了晚明時期，這些字畫大量流入私人手中，且大部分都流入韓霖手中。傅山與韓霖的交往甚密，通過韓霖，傅山過眼的名畫也不在少數。而后明清朝代更迭導致韓霖所藏字畫流失，很多流入了民間散市。而在此過程中，傅山的好友戴廷栻經過不斷的努力追求，成為了山西最大的書畫收藏家。傅山與戴廷栻關系非常要好，戴廷栻不僅資助傅山平時的生活，而且也是傅山書畫藝術的贊助人。戴廷栻所收購的書畫藏品很多都由傅山去鑒定，借此機會，傅山就積累了許多的繪畫創作技巧。還有一位傅山亦師亦友的朋友，也對傅山繪畫起到了不可忽視的作用，就是梁檀。梁檀的繪畫，善大寫意畫風，對傅山繪畫也產生了很多影響。傅山常常于梁檀畫上題詩，二人交往甚密，對于書畫也有相同追求，互相影響。這些都對傅山繪畫風格產生了不可忽視的影響。

從傅山現存的作品來看，傅山的山水畫作品要比花鳥畫與人物畫要多，在此以傅山《丘壑磊砢圖》（圖1）為例，來分析傅山繪畫中所包含的藝術思想。

《丘壑磊砢圖》是傅山、傅眉山水合冊中的一幅作品，該畫為絹本設色，縱22.2厘米，橫24.5厘米，現藏于天津市藝術博物館。山西以山地居多，傅山的很多作品都有描繪其陡峭的山壁。每當夏秋季節，大雨來臨，雨水自山頂順勢而沖下，在陡崖前形成無數的飛瀑，其景頗為壯觀。在《丘壑磊砢圖》中，幾組瀑布凌駕于突兀的山崖之上，透過瀑布可以看見崖下的一些長廊，讓我們也不由得想到山西的懸空寺。《丘壑磊砢圖》及其他作品中的瀑布都是從天而降，加上他峻拔健挺的筆法，使人看了心情十分舒暢， 讓我們真正感受到了瀑布飛流直下的壯觀。 傅山畫中的怪異泉水，都源于自然真實。傅山繪畫中的樹、石造型十分引人注目。 其作品中的柏樹形象和一般畫家所描繪的形象不同，這是因為柏樹的形象確實比較適合傅山的用筆、用墨習慣。 柏樹既可用大筆粗寫來表現其厚重的感覺，又可用細筆碎點使墨的干、濕、濃、淡表達得淋漓盡致，有著很多的不確定性和可變換的空間，柏樹形象無疑是傅山傳遞內心情感最好的表現形式。但畫中飛瀑、紅葉、山石、長廊、柏樹之間的層次分明，奇絕的山石縱橫交錯，而山石的外形也十分奇特尖銳。近景相對豐富而不繁雜，柏樹用墨相對較重;遠景有幾座山峰挺拔而又尖銳，直指云霄，用墨相對較輕。這樣也加強了畫面的明暗、輕重對比。水流形狀和大小都不盡相同，水流走勢也不同，中間一組瀑布為水流主體，占用的畫面面積最大，另有一股小水流由屋前與山頂流下的水流匯合，流入深谷當中。紅葉悄悄然在那里，但水流湍急，為了增加水的流勢，傅山將長廊畫小，反襯水流的巨大。在短短的寸土之間表現出雷霆入耳之勢。這幅畫對色彩的使用也很大膽，朱紅色的楓葉、翠綠色的山石，這是傅山山水畫中很少用的顏色。這些顏色的大膽使用，并沒有使畫面失去控制，反而顯得一片和諧，給我們以很強的視覺沖擊力，由此足以看出傅山的繪畫功底和對顏色的把握。傅山在這一紙繪畫當中，向我們展示了許許多多他的美學思想。

《丘壑磊砢圖》作為傅山的經典作品，其構圖形式十分值得我們去學習。他在這種簡約而又不簡單的構圖中，抒發了他濃郁的思緒。其實《丘壑磊砢圖》可以說是中心式的構圖，畫面的中心點是那一株株霜紅楓樹和從山縫中飛馳而下的瀑布，這個視點就是我們一般人的視平線。仔細地觀察作品，不難發現，如果把視平線高抬會感覺這些瀑布從天而降，在萬丈高空飛馳而下。而把視平線放低，順著那突兀的山角往整幅畫面的右上角延伸而去，我們會覺得這座山異常宏偉而寬大。而畫面中被縮小的長廊卻是恰到好處地安排在了黃金分割點上，真的不得不佩服傅山對于構圖的把握，自然卻又拿捏得十分到位，讓人覺得一切都是那么親切。而整幅畫面的左上角和右下角也可以說十分對應，左上角為天空的留白，恰好與右下角的泉水留白相呼應，而此畫的落款位置也與垂簾之下郁郁蔥蔥的茂林相互呼應，這種穩定的畫面帶給我們的是一種很舒服的平衡之態。也許傅山在構圖之時，也沒有像我們這般分析揣摩，這一切就是他對于繪畫的認識和他深厚的學養所表現出的自然狀態，讓我們不禁感慨其藝術理解的天賦。

傅山曾在《題自畫山水》中寫道：“天下有山遁之精，不惡而嚴山之情。谷口一橋摧誕岸，峰迴虛亭遲臞形。直瀑飛流鳥絕道，描眉畫限人難行。 觚觚拐拐自有性，娉娉婷婷原不能。 問此畫法古誰是，投筆大笑老眼瞠。 法無法也畫亦爾，了去如幻何虧成。”在這首七言古詩中，傅山直接道出了他作畫的心態和對山水畫的認識。傅山詩中描寫的景色，與《丘壑磊砢圖》中描寫的景物也非常相似。傅山繪畫中的山石、泉水、柏樹等，與我們常見繪畫中的形象有所不同，這些不同并不是傅山刻意為之。這首《題自畫山水》詩就表明了傅山繪畫時的心態。 雖然他的筆法奇特古怪，但都是發自自身的“觚觚拐拐”，而沒有刻意去雕琢， 因為傅山的本性不媚俗，所以他根本就畫不出“娉娉婷婷”的繪畫作品來。這也是傅山美學思想的重要體現，他強調一切以自然寫生為主，透露出自己的繪畫心聲，而不是刻意造作，一味用技法修飾畫面。說到這些，我們必然繞不開傅山的“四寧四勿”，傅山在其《霜紅龕集》中《作字示兒孫》最后一部分提出“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”。傅山不僅作書按照此理，作畫也是如此。在《丘壑磊砢圖》這幅作品中，傅山并沒有刻意去安排畫面。他反對嫵媚、輕滑的安排，主張自然流露的雄強之美，反對庸俗的繪畫格調，喜歡自然流露的隱逸意境。但是傅山所說的丑并不是真正意義上的丑，而是一種反對奴性，反對矯揉造作的自然之美，這需要對自然事物有很強的觀察能力。這種能力來源于平時的勤學苦練和藝術天分，如此才能出于自然而又不死板教條式地追求技法。這對任何人而言，無疑都是一種藝術高度的要求。

張庚在《國朝畫征錄》上稱傅山“善畫山水，皴擦不多，丘壑磊砢，以骨勝”。 張庚這個評論說明了傅山在畫中用筆十分到位，雖然皴擦不多，但是他的用筆非常堅定扎實，但又不失古拙之趣。傅山繪畫用筆以骨取勝，表現出了他自身的骨氣。傅山在色彩的使用上也很大膽， 朱紅的楓葉讓人覺得十分搶眼。傅山以遺民自居，畫中故意強調朱紅色其實是另有所指。傅山作為一代遺民，在他的身上透露著對舊朝的眷戀和對新朝的排斥，他把反清復明和守護自己的民族作為己任，他的氣節在這幅畫上體現得淋漓盡致。《丘壑磊砢圖》可以說是傅山繪畫中的頭等精品。在傅山的山水畫創作中，他的書法功底起了很重要的作用。在傅山的山水畫中，可以說其用筆筆筆扎實，用線條就可以傳達其心中的情感。另外，在傅山的山水畫中，皴擦不算很多，多是用淡墨去渲染，但是卻不顯得單薄無力，既能表現出文人畫的特質，更能表現出傅山獨特的繪畫特征。在山水畫的構圖上，我們可以看出傅山喜歡用留白來控制整體畫面。這種處理方式不僅能突出他自己想表達的主體景物，更能讓人感受到其心中的凄涼和傷感。

在傅山的繪畫中，自然景物已經被人物化了，不但有人的姿態，而且有人的性情，他賦予了它們生命，賦予了它們感情色彩。傅山借景抒情，他對景物的描繪就是其自身精神風貌的展現，《丘壑磊砢》就是傅山的胸臆。傅山用筆不受古法約束，隨性發揮，表現了他最真的性情。他有自己的創新，在無法和有法之間自由地行走，但他追求的是一種神似、情似，是超越一般畫家繪畫水平的。這種借景抒情，或許也與他一生的境遇有著不可分割的關系。他作為遺民，滿腔對故國故土的思念，對于舊朝的懷念，而他面前的這一切已經成為另一個朝代了的，讓他心痛不已。傅山不得不面對新的朝代而繼續走下去，心中充斥著矛盾和困惑。在他的心里，多么希望眼前的一景一物還屬于舊朝，還屬于那個他的時代。這種種思緒，讓他把繪畫的技法已經拋在了腦后，對于舊朝的思念占據了他的內心世界，而這些感情，只能用筆墨去表達。傅山的藝術境界，可以說與他的文化底蘊、人生境遇和精神信仰是分不開的。正是在以畫抒情的基礎上，傅山的繪畫才具有了與別的畫家不同的精神與風貌，讓我們回味無窮。

傅山一生坎坷無數，但卻一身正氣，反對奴性，他認為做任何事情都不要苛求，他的書畫創作也確實如此。他身處明清易代之際，對身邊的一景一物，都十分珍惜而又充滿遺憾。遺憾祖國的大好河山隨著朝代的更迭失去了原本的色彩，在他的眼中變得既熟悉又陌生，他把自己對國家、對民族的感情寄托在周邊的一景一物當中。他的畫面當中，也透露著他孤寂的心境。明末清初社會的動蕩，以及各種文化信仰的交融，這些都促使傅山形成了屬于自己的繪畫時代。不拘小節卻將畫面所表達的情感凸顯得如此細膩，讓人不禁感嘆傅山對于繪畫技法與思想情感的糅合是如此嫻熟，值得我們去深思和學習。

作者單位：

山西師范大學美術學院