傳統嵊州竹編藝術及設計創新研究

諶濤，王鈺瑩

摘要：浙江嵊州被評為“中國竹編之鄉”，嵊州竹編歷史悠久，在三千多年里，一代代能工巧匠運用地方獨有的編織技藝、用色方法、編織構思促進嵊州竹編不斷傳承、創新與發展，使嵊州竹編成為享譽海內外的國家級非物質文化遺產。然而，在20世紀末，流水線工廠逐步取代了手工作坊，而工藝精細的竹編制品制作效率相對較低、人工成本偏高，同時人們對竹編的需求量大幅下降，手工藝人缺乏與當代審美的結合，社會地位下降，嵊州竹編開始呈斷崖式衰落，面臨著后繼乏人、亟待扶持的困境。即便嵊州竹編已被列入非物質文化遺產目錄，但工藝精致而風格傳統的竹編制品仍然難以融入當代生活。文章探索浙江嵊州傳統竹編的編織技巧、色彩特點、難以發展的原因以及造物理念等多個方面，深入研究嵊州傳統竹編藝術，并結合當代竹編設計創新案例，探究傳統竹編藝術在新時代的傳承和創新。

關鍵詞：嵊州竹編;傳統手工藝;創新設計

中圖分類號：J528.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）23-00-04

1 嵊州竹編的技法與用色

嵊州竹編造型逼真，做工細致，柔韌耐用，色彩精美。早在戰國時期的竹編生活日用品上便已有方格紋、米字紋、人字紋等竹編紋樣。如今的嵊州竹編形成了幾大工藝特征：在造型設計上注重擬物設計，尤其是對各種動物的模擬;在篾片處理上注重漂白，使竹篾能夠輕易上色;在裝飾時注重花筋和藍胎漆工藝[1]。

嵊州竹編編織有挑壓、花棟、竄絲、紋絲等上百種方法，每種編織方法又有不同的編織樣式。嵊州最常用的四種編織技法是垂直挑壓交織法、多角挑壓交織法、翻轉彈插交織法和其他交織法，這四種編法也是極具嵊州特色的編法（見表1）。

嵊州特有的竹編著色技術有漂白、花筋和藍胎漆。漂白工藝是對竹篾進行漂白。由于竹篾在晾干后往往呈現較深的棕色，這樣的竹篾難以上色且色彩留存持久度欠缺。為了獲得顏色較淺的竹篾，須對竹篾進行漂白。較為潔白的竹篾可編織成白色的物品，淺色的竹篾也適用于編織簡約的現代風家具和裝飾品，不同的顏色為竹編整體造型提供了更多的設計空間，也為傳統竹編制品和現代設計風格搭建了橋梁。花筋工藝是將所需的紋理、花樣印在竹篾上，插在竹編器物的中間或者兩端，常用于擺件、花瓶等裝飾品，篾片編織紋路的層次與不同的花紋圖案相互呼應，形成豐富的色彩和樣式。將金色用于裝飾品上，則稱為燙金，能使竹編裝飾品顯得更為端莊華麗。藍胎漆是指為竹編制品上漆，分為清漆與色漆。嵊州竹編用一種比較素淡的顏色為底色，在底色上用鮮艷的色彩進行繪畫和點涂，多層施漆，能讓竹編制品有多種多樣的色彩層次和光滑細膩的質感。藍胎漆工藝可以應用于常見的竹編器皿、家具和藝術品。將藍胎漆技術與花筋、漂白等技術相結合，制作出更加精美的竹編制品，更能展現竹編工藝的典雅而不失時尚、精美而不失簡約[2]。

2 嵊州竹編發展困難的原因

20世紀90年代后，隨著市場經濟的發展，市場上涌現出各種材質的日用品，人們對生活日用品材料的要求大大提高，而對竹編用品的需求則開始減少。同時，由于當時許多國家的經濟陷入困境，因此竹編制品的出口量大大減少，價格也持續下降。而隨著大量工廠和流水線的建立以及工人基礎工資的增長，制作精細但耗時較長的竹編制品逐漸失去了制作者，竹編制品陷入了量少價低的境地。嵊州竹編產業銷量、利潤、知名度都大幅下降，發展陷入了兩難之地[3]。

嵊州手工藝人對嵊州竹編的看法還停留在過去輝煌的時候，認為嵊州竹編制品應以精細、擬物作為產品的亮點與賣點，而對如今互聯網時代的市場需求和當代人的審美變化缺乏明確的認知[4]。嵊州手工藝人堅守著他們曾經成功的經驗和獨有的制作技術，沒有緊跟時代發展步伐，缺乏對市場主流審美的敏感性，因此在竹編制品的造型和色彩上沒有取得突破。

如今在嵊州從事竹編的手工藝人，大多是20世紀竹編廠的員工，他們的年齡在50歲以上，而少見的年輕手工藝人基本是這些老一輩員工的子女。竹編工序精細復雜，且需要長年累月的經驗積累，而所獲得的收入卻無法與自身投入的精力成正比，因此對竹編和傳統手工藝感興趣的年輕人會因竹編技法的高門檻望而卻步;而已從事竹編制作的年輕藝人，也會因收入與投入不對等、每日重復相同的煩瑣工序等問題而轉行[5]。

3 嵊州竹編的造物本源

3.1 竹編造型受動物影響

嵊州竹編手工藝人在創新竹編設計時，最常選用的便是動物元素。嵊州動物類竹編有兩類。一類是模擬動物類竹編，大多是生活器皿，用較為簡便的編織技法制作竹編制品。主要作品有以動物為整體造型的盆、籃、罐等。造型簡約大氣，大多采用較粗的篾條快速編織，色彩也較為單一，往往采用一種素淺的主色輔以一兩種其他顏色，有的甚至保留了篾條本身的色彩。另一類則是寫實動物類竹編，大多屬于裝飾類藝術品，以更為精細的技法和著色用竹編表現動物[6]。這一類竹編工藝手法精細，需要技藝精湛的老師傅耗時月余才能完成一件，采用非常精良纖細的篾條，進行精細的加工后編織。代表性的竹編作品有《白頭海雕》《滄海還珠》《金雞報曉》等。其中《白頭海雕》曾“飛進”故宮，深受卡特總統的喜愛，為增進中美友誼作出了特殊的貢獻[7];《滄海還珠》則作為回歸賀禮送給了澳門特別行政區（見表2）。

3.2 竹編功能受物以致用觀念影響

物以致用是嵊州生活類器具竹編之美的根本所在。竹編誕生于新石器時代，當時沒有鮮明的階級劃分，也沒有后世社會的主流思想，先人們在制作器具時，主要看重的就是“實用”。這種從大眾性和實用性出發的造物觀念，是嵊州竹編能夠在民間傳承數千年的根本原因。嵊州竹編器具牢牢依附于當時人們的主要勞作方式和生活方式，竹編手工藝人以最方便得到之物編織，能夠為人們提供更好的生活用具，并不斷提高竹編質量（見表3）。

3.3 竹編精神內涵受中華傳統美德影響

中華民族傳統美德，是指中華民族經由五千年發展流傳下來的，具有影響，可以繼承，有益于后代的優秀道德遺產。中華傳統美德和與之相關的歷史人物，會潛移默化地影響民眾的所思所想，民間的手工藝者也會用自己擅長的方式表達自己對這些歷史人物的熱愛和敬佩，讓中華傳統美德以傳統的技法和方式源遠流長。嵊州竹編的精神內涵也深受中華傳統美德的影響，表達了人們對那些歷史人物及其精神的崇尚與敬畏[8]。例如，岳飛的《岳母刺字》表達了對岳飛的尊敬和對國家的熱愛，《精衛填海》《愚公移山》表達了人們追求理想孜孜不倦、永不言棄的精神，《活佛濟公》表達了人們對濟公活佛行為異常卻懲惡揚善、救苦救難的敬仰，《大鬧天宮》表達了人們對孫悟空熱愛自由、敢于抗爭、不屈服于權勢的敬佩。

4 嵊州竹編的設計創新

4.1 與形式美法則融合

形式美法則是人類在創造美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。在現代設計中，嵊州竹編藝術也應該遵循形式美法則，運用獨有的編織技巧構成與眾不同的點、線、面、體等基本要素，由此創造出契合當代人審美的竹編器具，讓嵊州竹編既能夠擁有自己獨特的精美個性，又能夠簡約而不失格調。讓嵊州竹編既能夠傳承傳統的主題文化、編織技藝，又能夠順應時代的藝術設計理念，在傳承中獲得新生[9]。日本竹編大師中臣一（Hajime Nakatomi）就善于運用光和影的結合，將形式美法則融入竹編造型創新中，創造出了一系列令人欣喜的作品（見圖1）。他的竹編作品常常讓人想到工業設計，而不是普通的傳統生活用品。他的作品已經融入日本民眾的日常生活中，能夠讓人們感受到日用品可以兼具傳統美與現代美。

4.2 與不同的材質融合

竹子與其他材料相結合，在竹編器具上能夠呈現出別有韻味的藝術美。竹篾具有柔軟、精細、韌性、易塑形等特點，能夠與其他常見的材料，如木、金屬、塑料、陶瓷、玻璃、皮革等較好地融合，形成剛柔并濟、冷暖結合的層次美，整體上能夠表現出傳統工藝的年代感，同時符合現代人的審美觀念。竹篾與棉、麻等材質相結合，能夠豐富竹編制品的色彩，也能夠展現竹篾的韌性，能夠帶來更溫暖柔和的親切感。竹編的自然清新與瓷器的潔白純凈相結合，更適用于茶具等器皿，給人們以淡雅安靜的感覺。金屬的光澤與觸感能與竹編形成強烈的視覺和觸覺碰撞，如同傳統與現代的碰撞，形成美好的搭配效果，也能使竹編制品更好地融入現代生活[10]。

4.3 與家居環境的融合

如今，人們的生活水平不斷提高，人們愈發渴望在繁忙的現代社會中尋求一個精神上的避風港，能夠減緩繁重的工作帶來的疲憊感和緊張感，在快節奏的都市生活中寄托自己詩情畫意的情懷。近年來人們愈發注重綠色生活，在家具設計上也更注重綠色設計[11]。將竹編與現代生活環境相融合，既能夠讓人們感受到大自然的美感，讓浮躁的心情得到緩解，又能夠宣傳環保理念，用傳統的手工藝創作出現代器具，營造出簡約雅致的生活意境。竹編作為中國非物質文化遺產，帶有鮮明的中國傳統特色和風格，將其與現代家居融合，可以為室內空間和風格營造出一種典雅柔和、清新淡然的氛圍[12]。

嵊州竹編市級非物質文化遺產傳承人呂成2018年設計的《一葉禪茶》，將竹篾與木結合，做出竹葉造型的茶桌，造型現代簡約又不失傳統美感，在現代家庭中能夠給人們帶來寧靜的感覺[13]（見圖2）。

5 結語

傳統民間手工藝從人們的日常生活中來，又反映在人們的日常生活中，是人們生活中密不可分的一部分，也承載著幾千年來中國的文化與藝術底蘊。雖然隨著現代科技的發展和生產方式的改變，一些傳統的手工藝品和手工藝技術漸漸失去了曾經擁有的社會地位與經濟價值，但人們的日常生活并沒有發生巨大的改變，變的是生活器物的外在形式和使用方法。我們不能局限在教科書上或者博物館里書面化地解釋民間手工藝品，不能讓這些沉淀了幾千年中華文化的手工藝品成為歷史或者只能用于觀賞的裝飾品。

民間手工藝固然有它的局限性和不足之處，但我們可以從它身上發掘出極為豐富的傳統文化和技術，這是先輩們智慧的凝練，也是中華歷史的傳承。傳統與經典不應與光同塵、曲高和寡，而該破局而立。傳統手工藝，春秋之蝶等待蛻變，我們需要關注這些手工藝品的本質，了解它們的造物本源與精神內涵，挖掘它們與現代藝術和生活互通相融之處，為傳統的手工藝品和技法插上現代藝術與生活的翅膀，讓傳統與現代的融合不再流于表面。嵊州竹編擁有幾千年的歷史，并且是創新的歷史，創新是永遠的課題。生活在新時代的人們，要用創新性的表達方式傳承傳統技藝，用設計與創新讓中華民族璀璨的文明譜出現代的樂曲。

參考文獻：

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[11] 鄧亞娟.基于綠色設計理念的室內家具設計思考[J].包裝工程，2020，41（12）：325-329，340.

[12] 倪姍.竹編燈具設計的創新研究[J].工業設計，2021（3）：123-124.

[13] 滕曉鉑.“小篾匠”的大情懷：記嵊州竹編藝人呂成[J].裝飾，2019（3）：36-40.

作者簡介：諶濤（1979—），男，河北唐山人，碩士，副教授，研究方向：消費者生活形態與行為習慣、展示空間中數字傳播與交互設計。

王鈺瑩（1996—），女，浙江紹興人，碩士在讀，研究方向：交互設計。