淺談東北秧歌手絹花的教學發展價值

賈 鈞

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150000）

一、東北秧歌與手絹花的概述

（一）東北秧歌概述

東北秧歌是由北方多種民間藝術發展而來的。在過去，遼寧地區的廟會活動很頻繁，為了求神保佑和營造民神同樂的氛圍，各種民間藝術都會在廟會上表演。“遼南高蹺是在木蹺上表演的，為保持平衡，兩腳需要不斷移動，表演者在邁步時，出腳踢抬有力，收回落地穩扎，這些動作卸下木蹺后，就發展為今天的東北秧歌中的基本步伐等等”。

（二）手絹花概述

手絹花作為一種表演媒介，是東北秧歌中的重要道具，是東北秧歌的藝術載體，突出了東北秧歌的民俗性、地域性、風格性和技巧性，承載著東北人民的藝術靈感和表演智慧，具有傳情達意的重要作用，同時也使得東北秧歌這門藝術雅俗共賞。由此可見，手絹花在東北秧歌發展的過程中占有重要地位。

手絹花作為一種具有代表性的舞蹈道具，其各種舞法、轉法與扭法直觀地體現了東北地區的風格和特點，它也能反映出特定民族在特定歷史時期的社會生活和精神意識。手絹花具有地域氣息，其動作變化決定了表演的風格與氣質。

二、東北秧歌的教學價值

民族民間舞蹈的學習是一個循序漸進的過程，從陌生到熟悉，需要有持之以恒的精神。東北秧歌屬于快節奏性的舞蹈，在教學中要注重訓練學生腳下快出慢收的能力，以及不同的發力方式。在手絹花的教學訓練中，要注重手腕的靈活性，種類繁多的手絹花轉法，能極大地提升學習者的身體協調性。東北秧歌體現了東北人活潑開朗的性格，腳下也都是小碎步的走跑跳，所以在東北秧歌的學習中，需要學習者在節奏明快的音樂下進行動作的配合，從而反映內心情感。

由此可見，手絹花具有重要的教學價值，在東北秧歌的教學中發揮著重要的作用，有助于東北秧歌教學更加高效、高質，幫助學習者更精準地把握東北秧歌的藝術精髓，感受東北秧歌的表演形式、動作特征、情感內涵等，同時有助于東北秧歌得到更好的傳承，推動東北秧歌可持續發展。那么應該如何實踐以發揮手絹花的教學價值呢？

東北秧歌手絹花承載著多種歷史文化、地域特色，所以在日常教學中要注意保持傳統特色，加深對手絹花的認識。在東北秧歌的教材整理上，要與一些知名的民間舞蹈教師進行學術交流，從而積累教學素材，這是東北秧歌教材形成的重要途徑。例如黑龍江省的喬良老師、吉林省的王曉燕老師、遼寧省的占肅容老師，還有許多對中國民族民間舞蹈作出過重大貢獻的藝術家，他們通過自身對舞蹈的認識、理解與創新，親自去采風，向當地民間藝人學習，再不斷加以改編，從民間化走向專業化，把東北秧歌搬到了課堂上，逐漸形成了現代民族民間舞蹈教材系統。東北秧歌在各個專業類院校的教學中，都是以民族民間舞蹈的教學標準與要求為前提的。經過一系列的理論與實踐的結合，探索出了屬于民族民間舞蹈教學的標準，分別是：代表性、系統性、訓練性、表演性、符號性。由于手絹花具有鮮明的地域文化特色，因而專業舞蹈研究者把手絹花列為東北秧歌課堂教學的重要教學目標。手絹花不僅是東北秧歌中的重要道具，而且是東北秧歌藝術風格的載體。在教學中體現手絹花的作用，才能彰顯東北秧歌這一民族民間舞蹈的發展成果。

在東北秧歌手絹花的教學中要運用豐富的藝術表現手法，培養學生的觀察能力，去觀察生活，觀察民間流傳的群眾娛樂性秧歌的特點，深入民間去學習傳統藝術，并搜集整理相關的表現手法與表演技藝，促使手絹花能更好地表達舞蹈主題，強化舞蹈所要表現的思想情感，為舞蹈表現增添光彩。

在東北秧歌的教學中要注意手絹花的使用，手絹花延伸了人體線條，拓展了舞蹈空間，提升了舞蹈動作的幅度。在東北秧歌的教學中要注意東北秧歌的韻律，把握好手絹花與身體的配合。手絹花不能僅作為技術去學習，要賦予手絹花以生命，讓手絹花轉出靈魂與情感。不要一直追求手絹畫的技術技巧而脫離了主題，單純地追求技術技巧，會使手絹花失去活力和表現力。手絹花的學習要循序漸進，要慢慢學習、慢慢領悟，努力發揮出手絹花在東北秧歌教學中應有的作用，顯現出手絹花在東北秧歌教學中的價值。

在東北秧歌手絹花教學中要注重言傳身教，需要教學者有較強的講解能力，準確把握舞蹈動作的基本要領和基本規范、標準。教學者在教學時，要對學生進行動作講解和示范，以及進行動作指導和評價，使學生的動作更加規范化。教學者要結合音樂和東北秧歌手絹花的相關知識，讓學生學到更多的知識和技巧，讓學生了解到東北秧歌手絹花中所蘊含的北方人民的勤懇、淳樸、率真等精神，從而引導學生端正學習態度，理解做人的道理。在東北秧歌手絹花的教學中，舞蹈示范是尤為重要的，需要教學者在教學過程中發揮示范者的作用。教學者在示范動作的時候，首先要將身體各個部位的動作進行全面的示范，然后再逐一分部位進行詳細講解和分析，從而使得學生完全領悟動作要領，把握東北秧歌手絹花的藝術精髓。

在東北秧歌的教學中首先要注重肢體表現，然后還要注重內心情感的表達。東北秧歌是北方具有代表性的舞蹈，而其他地區的人在表演時可能很難理解其中的直率與熱情，從而導致東北秧歌的風格性有所減弱，這是一個值得思考的問題。另外，東北秧歌的表演要求表演者的身體各部位和手絹花靈活地配合。而身體的靈活性受先天因素的影響，當然主要還是靠后天的訓練，所以身體的靈活性也應當成為教學的重點。在東北秧歌手絹花的教學中，還要注意內心情感的表達。不同地域的舞蹈有不同的地域特色和表演方式。現如今各個專業院校中，學生都是來自五湖四海的，所以學生對東北秧歌很難有深刻的理解，很難真正地表達出舞蹈所需要表達的情感。針對現狀，應該加強學生對民俗文化的學習，以加深學生對東北秧歌文化的理解。

在東北秧歌手絹花的教學中，不僅僅要關注道具的舞動，還要關注身體的配合。手絹花的表演不僅對道具表演提出了要求，對身體控制力也提出了要求。在東北秧歌的表演中，身體表現需要協調一致，以手絹花為發力點，帶動全身的舞蹈，從而展現出流暢的動作與舞蹈路線。手絹花的表演性，是建立在演員身體基礎上的，將手絹花和身體的舞姿相結合，才能使東北秧歌表演更加具有民族特色。不同的手絹花技巧和身體進行配合能表現出不同的審美效果。在學習東北秧歌手絹花的過程中，要循序漸進，從最初的片花、繞花組合開始，慢慢增加難度，到纏頭花組合、碎繞花組合等。手絹花的變化是多種多樣的，通過從單手到雙手的變化，能更好地體現出情感變化。

總而言之，手絹花在東北秧歌教學中具有無可比擬的價值，其本身的藝術性決定了其在東北秧歌教學中的地位與作用。在對手絹花的教學價值進行把握的基礎上，還要對具體的實踐策略進行探究以求落到實處，真正地實現手絹花教學價值的彰顯，推動東北秧歌與手絹花的共同發展。

三、東北秧歌的發展價值

（一）東北秧歌的專業價值

手絹花作為一種表演道具，充分體現了東北秧歌的專業性，頂轉、底轉、立轉等多項表演技巧，需要在專業指導下進行刻苦的訓練。這些技巧是東北人民智慧的結晶，是秧歌表演形式的體現，也是東北秧歌藝術區別于其他藝術的標志性特征。手絹花為東北秧歌賦予了獨特性，這種獨特性是通過專業性體現出來的，由此便可窺得東北秧歌手絹花的專業價值。

東北秧歌手絹花現如今有了非常廣闊的發展空間，東北秧歌體現出我國民族民間舞蹈藝術來源于生活，是一種生活藝術。東北秧歌手絹花的技術技巧為東北秧歌舞蹈增添了許多精彩的元素，東北秧歌手絹花的不斷變化使舞蹈表現更加有亮點。現如今東北秧歌手絹花不斷發展、改革、創新，應結合歷史背景、歷史文化，與現代生活進行融合，謀求多元化發展，打破傳統守舊的理念，滿足群眾需要，緊跟時代發展的步伐。

要充分認識到手絹花在東北秧歌舞蹈中的重要地位，在教學過程中，手絹花是一種標志性道具，所以手絹花所具有的教學價值必須要引起重視。東北秧歌自形成以來，在時代發展的影響下，與手絹花已經形成一種不可分割的關系，東北秧歌具有獨特的舞蹈體系、風格、韻律，飽含地域性特色，而手絹花恰好是最好的體現。

（二）東北秧歌的民間價值

東北秧歌手絹花的價值不僅體現在課堂教學中，還體現在民間文化的傳承和發揚上。東北秧歌手絹花具有鮮明的地域特色，表演技巧多樣，動律變化不一，富含鄉土氣息，反映了東北人民日常的生產生活，具有質樸、通俗的典型風格，在民間舞蹈的傳承中起著媒介作用，推動了文化的延續，此即為東北秧歌手絹花的民間價值。

東北秧歌歷史悠久，是老一輩藝術家和熱愛舞蹈的人民智慧的結晶。新中國成立以來，東北秧歌舞蹈在發展過程中，涌現了眾多優秀的舞蹈家，創造了許許多多經典的作品。現如今，東北秧歌手絹花面對的不僅是如何繼承的問題，更要充分挖掘其歷史文化資源，以滿足現代人民群眾的文化需要，推動東北秧歌文化廣泛傳播，讓東北秧歌綻放出更奪目的光彩。

東北秧歌手絹花是地方民族的精神寄托，是我國民族民間藝術的瑰寶。無論何時何地，藝術的發展都是不可被遺忘的。東北秧歌來自民間，飽含東北地區的風土人情，隨著老一輩藝術家的不斷鉆研，東北秧歌從民間走到了專業課堂上，使東北秧歌更加系統化、科學化、專業化。現如今，社會日益朝著更加多元化的方向發展，為了滿足人民群眾文化生活的需求，東北秧歌手絹花的應用也越來越廣泛，要充分挖掘東北秧歌手絹花的民俗內涵，彰顯東北秧歌手絹花的藝術價值，讓其在新時代具有更鮮活的生命力。

注釋：

①何建安著：《中國民間舞蹈》，浙江教育出版社，1995 年版，第10 頁。