中國國際時裝周　AW21中國國際時裝周趨勢發布

“觸及”——是AW21中國國際時裝周一個極富靈魂感的主題，仿佛給了設計師們無限的創作空間，這是中國國際時裝周傳達的新維度！

觸及新思想，是打破桎梏與枷鎖的開始：觸及新科技，是將人之所想變為現實的第一步：觸及新變革，是打造未來“智·能”世界的原動力。

時尚產業也正在觸及新事物，發生新變化，傳統觸及現代，煥發活力：面料觸及科技，催生新動能：設計觸及新思維，萌生了新的時尚潮流。擁抱變化，在探索中不斷前行！

蓋婭 不只是傳說

以太極的舞臺和八排座位設置構成了乾坤陰陽八卦圖，太極陰陽的空間中，矗立12獸首：而場地穹頂設計為日晷，將時間和空間相對應。

本次秀場上共展示夜色·花影、九黎·部落、雅翠疊香、彼岸·花魂、花夢·蝶影、陌上·花魂、雪域之光、煙柳·蝶影、歲月游戈、天之四靈、太始征圖、扶桑神樹十二個主題系列服飾，設計中運用涂鴉、扎染、捆扎、編結、流蘇、栽絨、堆繡、絲帶繡、毛線繡等比較原始粗狂的工藝手法，呈現出大地上生命的厚重與多彩。

本季設計延續品牌基調，將中式美學意境與西式時尚剪裁完美融合，兼具傳統與現代，承載國風文化，向世人傳遞著中國風的魅力與風采。設計師希望通過服裝所承載的文化內涵，表述對自然、和平、安定的向往。

采用2021年流行色——綠色為主色調，并結合了蓋婭傳說2021SS滄淵系列星空圖案，中國元素及展霧間的光景變幻，整體靈動、細膩且不失霸氣，給予人們沖破束縛與靜止的力量，令你仿佛置身于萬物初開的景象之中，享受一場心靈洗禮與視覺饕餮。產品臻選超紡棉、高彈網紗、織錦緞等，具有現代與親膚雙屬性的面料，與運動、休閑的版型相結合，詮釋出設計師對自由有度、回歸自然釋放自我以及崇敬自然的態度。打造年輕、復古、街頭的新晉國潮品牌。

GRACE CHEN試問撫琴人

2021，GRACE CHEN將開啟品牌的中國文化年，分別以“琴棋書畫”四種方式來詮釋中國傳統文化的博大精深，用國際化的審美和現代化的設計傳承、弘揚中國人的風采與神韻。

作為《中國風雅·琴棋書畫》首個系列主題——琴，將以中國音樂作為靈感來源，來闡述中國人的生活情趣和精神意境。自古以來，琴音樂都被視為一種高雅的代表，充滿了屬于中華民族的文化內涵。如何將這般空靈飄渺，清冷人仙的意境落實到具體的時裝上，設計師GRACE CHEN的關鍵詞是：絲竹。

點和線把抽象的音樂，一下子視覺化了。靈動飄逸富有動感和節奏的點和線就是《琴》系列的主要表達方式。絲是弦樂，彈撥樂，如古琴、古箏、琵琶……竹為管樂，如蕭、笛、笙……繼而衍生出點和線，絲為點，竹為線。

“琴”系列的發布大秀還特邀四位著名國樂藝術家創意合作，分別是：古琴演奏家路寧女士、笛簫演奏家丁曉逵先生、打擊樂演奏家王佳男先生、箜篌演奏家吳琳女士。這些杰出的音樂創作和演奏人分別來自中國歌劇舞劇院和中央民族樂團，長年活躍在中國及世界舞臺，并為國家級盛會演奏，是當今中國國樂領域的佼佼者。他們所演奏的樂器更是歷史悠久，璀璨非凡，樂器合計的歷史年齡超過萬年，完美地代表了綿延不絕、大美無疆的中國文化精神。GRACE CHEN將為我們打造一場屬于21世紀的“清明上河圖”一般的夢中畫卷，重現“中國人的精、氣、神。”

楚艷“問茶”

楚和聽香本季發布會“問茶”的設計靈感來源于中國的茶文化和中國古典生活美學。在服裝結構上，多采用中國古典的交領右衽形式和創新設計的交立領形式，連肩袖：面料采用的是楚和聽香多年來一直堅守的使用本土天然原材料，棉、麻、絲、毛等進行創新設計及提花織造。紋樣則提取自大唐的茶器及唐代敦煌壁畫，以水紋、火焰紋和寶相花為主。

發布會從一場雍容華麗的大唐宮廷茶宴拉開序幕，法門寺塔地宮出土的大唐皇室供奉的御用金銀茶器的精致復刻品悉數亮相。秀場兩端布置了兩方茶席，一煮一啜，完美呈現了大唐宮廷茶宴的古今對飲。一邊是來自大唐的奢華絢麗，氣象雍容：一邊是文人雅士的敦厚灑脫，淡？白寧靜。

楚和聽香延續對中國色彩的溯源之旅，帶來的“楚和中國色·第三季”，本次發布的十二中國色的靈感來源于中國的茶文化和古典的雅致生活美學：茶煙，玉墨，絳珠，金茶，展煙，秘青，梅子青，巖青等，色彩溫潤清新，淡雅質樸。

設計師楚艷給我們帶來了一場新穎獨特的文化盛宴，恰到好處地對新時代新中式雅致生活意趣和新中式禪意美學進行了當代表達，完美地闡釋了楚和聽香“絢爛而寧靜”的美學理念。

旗藝 以奇韻之態

旗藝2021秋冬系列主題為“奇韻”，靈感源自在奇幻的旅程中探尋新東方韻味，追溯本源的同時用創新的工藝表達對傳統的敬重。

設計師盛亞榮以白、灰、裸粉為主色調，輔以橙色搭配，通過柔和色彩將結構剪裁融合到當下審美，展現新東方“奇韻”：在工藝方面，傳統中式服裝的鑲绱滾燙等工藝與立體裁剪相結合，通過針跡大小和用線粗細的變化，將寫意的手法運用到本季設計中：在面料方面，將羊毛和絲綢面料巧妙結合，通過立裁捏褶和機器壓褶等工藝展現出衣服利落的空間感，并運用面料斜裁的手法及歸拔收腰的工藝朔造出衣服柔美的廓形。新東方韻味，不僅是工藝，更多在裁剪、款式以及設計，設計師認為只有將文化融入生活才能讓傳統綻放光彩。

旗藝本季在煥然如新的韻味中始終帶著品牌基因中熱烈的摯愛，亦柔亦剛，寫意與現代，創造出一個全新且風格獨特的“旗藝奇韻”。

烏鴉為什么像寫字臺？

Leaf Xia colorwonderland 2021秋冬系列受到愛麗絲夢游仙境童話的啟發，品牌拋出“烏鴉為什么像寫字臺”提問，試圖在當下審美固定、規則林立的社會語境中，完成對女性自我認同的浪漫化、勇氣化解讀。

本季主要采用面料拼接技術、印花撞色、肌理再造等工藝，浪漫而有流動感。設計師夏乙旗嘗試通過復雜編織布料呈現出“動”態的浪漫與反抗的力量，絢爛的色彩包裹在充滿空氣感的立體印花上，企圖打破冬裝的固定規則，強調服裝層次感之余，更凸顯自由與束縛、浪漫與規則的沖突感。

在時尚潮流中，“回歸創意和設計本真”是CALICO Collection服裝創作的初心與宗旨。在此初心與宗旨的驅動下，品牌致力為中國新生代獨立、自信、凝練的職業女性打造“最美衣櫥”。

CALICO Collection本季的設計靈感來源于巴黎，以流暢的剪裁結合簡約的設計，或以印花點綴，打造出系列西裝及其演變款式，剛柔并濟，展現獨立自主的智慧女性新形象。

如果一切都無邊界

九五絲御2021秋冬發布會主題為“消時”，現在的人們似乎總是很匆忙，相對來說能夠慢下來享受時間，感受時間的機會確實是很少，這也是為什么很多人一直提倡生活應該慢下來。新銳設計師余昌晟通過對生活的觀察，以更加貼近年輕族群的設計理念和創新手法，用服裝的元素表現時間的快慢及紋理，打造了“消時”這個系列，與大眾一起進行一場關于自身時間的思考。

設計師致力于創造一個“無邊界（No Boundaries）”的設計理念，本季通過“男女同款”這個表現形式，應用到不規則剪裁及撞色拼接呈現，并搭配流蘇等裝飾元素，同時使用比較具有成熟感的西裝、呢子等面料搭配年輕的防水風衣面料，以及風格化的廓形，來打破“年齡”的界限。

進德修業 錦繡中華

德錦2021秋冬發布會的主題為“德星”，“德”是順天理而行，寓意著天人合一、天佑禎祥：“星”則照亮黑夜，更有指引、護佑之功，所謂“德星降人福，時雨助歲功”。本季呼應中國文化中今年年景的吉祥色彩——黑色，設計師周麗帶來一組黑襯衣主題發布，色彩設計上，采用黑銀色、黑白色、黑綠色三組個性鮮明的色彩對比，呈現年景特有的時色特質，讓無聲而勢能磅沛的色彩語言傳遞出神秘、沉靜、活潑之美。

為了突出黑色襯衣的玄美與時尚，在具體設計中，設計師以錦、繡為工藝，以銀色、白色、綠色為點綴色，以飛邊、荷葉邊、褶皺、立體圖案為裝飾，采用立裁工藝與傳統裁剪相結合。面料上，特別應用到高質量新疆棉制成的舒適面料，還有云錦、宋錦、蕾絲花邊，二次加工的科技感面料，甚至將工裝元素的反光條運用到黑襯衣上，一方面美化圖案、增添意趣，另一方面亦將時尚動感元素與襯衣結合，并讓穿著者在夜間多一份安全。

除了多元面料組合之外，發布會上還將加入一些女性元素，如帽子、手包、配飾，在后疫情時代為成熟女性打造追求年輕、時尚、健康生活的服飾。

熏若 當我變成蝴蝶那一天

熏若（XUNRUO）2021秋冬系列的主題是“當我變成蝴蝶那一天”，設計靈感來源于《梁祝化蝶》，設計師陳丹和陳盈自小就被這個古老的愛情故事打動。本季設計上延續了熏若復古、浪漫的風格，色彩提取自中國傳統粉彩瓷器，以現代創作手法對話傳統藝術美學。

當我變成蝴蝶那一天，是抵達自由還是冒險的開始？兩位設計師將蝴蝶元素大面積應用到本季設計中，活靈活現，隨著衣服的舞動翩翩飛舞，結合品牌標志性的手工刺繡，以及燈籠袖、荷葉邊等復古設計元素，配以現代簡約剪裁，詮釋出復古浪漫設計風。

發布會結尾，模特謝幕時擺出的各種Pose，像極了西方雕塑，又像是對蝴蝶飛往何方的求索，令人不禁深思：它自由了嗎？還是開啟了新一輪冒險？

熏若鐘愛一切與藝術相關的事物，靈感始終來自對這個世界的好奇。熏若復古、浪漫的設計風格得到了眾多一線明星和時尚雜志、媒體的青睞。設計師擅長將動物刺繡、手工珠繡配飾、中式盤扣、西方古典裝飾應用到設計中，同時搭配燈籠袖、荷葉邊等復古設計元素，配以現代簡約剪裁，東西方文明以一種輕松的方式，體現另一種形式的美。

伊雅的極簡主義

YIS STUDIO 202l秋冬發布秀的主題為“意”，力求借助“Less is More”極簡主義設計手法，在自然與科技中取得平衡。

設計師伊雅在本季作品中讓設計忠于功能與材料本身，用最樸素的語言創作出日常實用，令人想靠近、想觸摸，且簡約舒適的服裝。單一樸實的色彩與柔和的配色成為極簡主義風格的體現，貼近自然偏中性的大地色系成為本季主打色彩，并點綴少量的熒光紫和粉色：在材質的選擇上，天然羊毛纖維面料與新型科技感面料被大量混合使用，強調服裝舒適性和質感的同時，表達消費領域崇尚自然與科技創新帶來的矛盾統一：在款式上，關注人體與服裝廓型的協調關系，重點突出西裝和風衣類單品，通過成套的內外搭配體現作品的完整性：設計手法上遵循“否定、減少、凈化”的思維，去除一切不必要的繁復裝飾，用最少最統一的方式體現少即是多的完整感：刺繡、拼貼或撥紗等獨特的細節設計，彰顯出傳統的奢侈品質，進而將高級時裝的體驗感帶入日常裝。

錯位時空后……

D.MARTINA QUEEN 2021秋冬發布會的主題為“錯位時空”，利用高科技的手法與古法工藝來演繹品牌三大系列：中性職場禪衣系列、輕休閑尚衣下裳系列，以及輕禮服深衣系列。

在中性職場禪衣系列設計中，設計師丁潔利用三星堆面具的金箔與銅人的3D疊加手法，在服裝結構上則運用三星堆耳朵、眼睛的廓形呈現：色彩上以青銅色為主，結合未來科技感的黑、灰、銀輔助，以此來展開對外星、外太空的遐想：還應用到科技類面料及廓形的表現手法，全方位闡述一衣多穿的設計理念。在輕休閑尚衣下裳系列設計中，長短款的腰部采用了歸跋的工藝，使服裝呈現出更立體流暢的臀線和腰線，以此塑造具有輕休閑美感的服裝系列。輕禮服深衣系列與前兩個系列一一對應、絲絲入扣，廓形上與外星探索的靈感結合，營造一種天外來客的感覺：結構上更融入和深化了“三星堆面具”的結構之魂，服裝的袖子和其他部位采用了靈活可拆卸的設計。

設計師丁潔將建筑室內空間概念穿插女性柔美的元素和中國古文化的美學元素，賦予D.MARTINA QUEEN品牌職場女性颯爽的氣場與多場合的身份轉換，傳遞中國品牌未來時尚與精英女性的“錯位時空”。