新型冠狀肺炎對中國演藝產業的影響探究

王一鳴

摘要：在新型冠狀肺炎疫情的沖擊下，中國演藝產業作為依托于線下流量的產業，面臨演出空間被迫關閉、演出活動被迫取消或延遲的困境，從國家劇院到演出公司再到獨立音樂人，線下演藝活動全面停擺。為幫助演藝產業度過危機，從中央到地方政府均出臺了一系列稅收、穩崗補貼等相關政策予以支持，但仍有大量輕資產企業面臨經營窘境，演出各產業鏈均將目標轉移到線上活動，嘗試將演出轉移到直播平臺等渠道，并以品牌合作等方式實現流量變現。演藝產業的線上模式此前雖已有案例，但在疫情之下迎來了爆發期，盡管存在諸多不足，但在技術手段迭代升級的環境下，未來演藝產業的線上業務布局將成為新業態。

關鍵詞：演藝產業;新型冠狀肺炎;線上演出;新業態

“演藝產業是指在劇場、戲院、廣場、體育場等室內外演出場所進行的、面向大眾的商業化藝術表演活動以及與之相關的創作策劃、經紀、票務等活動。”[1]作為文化產業中的一個重要產業形態，中國演藝產業市場呈現多種所有制形式和各類表演形式共存的格局，處于蓬勃發展的黃金階段，突如其來的新型冠狀肺炎疫情導致整個演藝產業進入停擺階段，所有已籌備或簽訂演出合同的項目均暫停進程，大量演出活動被取消或延期。通過研究新型冠狀肺炎疫情對中國演出行業的影響，能夠豐富與完善演藝產業研究的體系構建，反思中國演藝產業結構的不足，推進演藝產業研究向更縱深的層面探究與挖掘。

一、演出取消及延期情況

演藝產業以線下實體為主，演出場所屬于密集型，為避免人群聚集、防止疫情擴散，不得不暫停營業、取消或延遲演出。在疫情影響下，2020年一季度的演出幾乎被全面取消或延期。2019年，中國演藝產業總收入超過160億元，平均一天4000多萬元，根據中國演出協會的抽樣調查，2020年1至3月份，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失超過20億元[2]。

受疫情影響，各劇院場所紛紛發布公告取消或延遲演出活動，原定于2020年2月19日在琴臺大劇院首演的百老匯原版音樂劇《獅子王》延期，寧波文化廣場大劇院取消《金家花園》《花木蘭》《FLAMES火焰》等覆蓋2至4月份的多場演出;山西大劇院的公告顯示1至4月初的演出安排全部取消（見表1）[3];山東劇場院線2020年2至3月份的所有演出活動全部推遲，同時暫停演出售票工作，并協助觀眾辦理退票事宜。

（一）演出公司的演出取消相關情況

宋城演藝、開心麻花、聚橙網、北京華藝星空等以線下演出業務為主、演出量較大的演出公司分別發布詳細公告，取消及延遲原定演出項目。

北京華藝星空[4]自2020年1月23日起，因疫情影響取消1至3月份的原定演出安排，隨著疫情的擴散，4、5月份的演出活動也在逐步取消中（見表2），取消場次達幾十場，除處理退票、票務代理渠道銷售、劇院租場等相關費用外，原本投資高達幾百萬的新春馬戲、新春廟會等大型活動也無法舉行，造成幾百萬的直接損失，票務銷售業務也處于暫停狀態。此外，員工工資、場地租賃費用等固定支出在沒有演出收入的情況下也成為演藝公司的負擔。

截至2020年3月2日，深圳市聚橙網絡技術有限公司主辦的音樂會、演唱會、話劇、兒童劇等多個品類的演出項目均全面取消或延期（見表3）[5]。疫情的不斷擴散，導致原定于2020年4月底至五月初的多場演出逐步被取消，巡演項目也被大面積取消，場次超過150場，并持續增加，由此造成的經濟損失預計5 000多萬元，隨著疫情的發展，損失金額將直線上升。

據摩天輪票務平臺公布的數據[6]，2020年1月22日至4月30日，演出計劃達到1 500個項目，涉及場次2 200場左右，預估票房占全年的20%～25%，其中已經取消的項目達到240個、場次450場。相關人士預測，疫情將對2020年的演出總票房影響達到40%;大量演出項目的延期，給場館檔期造成了壓力，并且對演出市場的需求和供給產生持續性影響;演出行業各公司的人員和固定成本開支不會直接下降，大量企業將面臨生存困境。

（二）線上演出形式的迅速崛起

受演藝市場和粉絲生態驅動，對于擁有線上作品、具備獨立版權收入的藝人來說，雖然原定的線下演出活動計劃被迫取消，版權及其他部分收入仍能保證藝人度過危機。為了盡可能降低各項損失，線下的宣傳渠道轉移到了線上，疫情雖然造成了線下演出活動的全面停擺，但線上紅利也因此爆發，平臺需求增長率高達30%～40%?？焓?、抖音、B站等視頻平臺近日紛紛向“線上演唱會”這一新概念模式發力，舉辦了“沙發音樂會”“云趴音樂周”等線上演唱會，新褲子、鄧紫棋、蕭敬騰等成名歌手、樂隊、小眾音樂人陸續加入直播陣營。歌手與觀眾的實時互動是線上演出區別于線下演出的最顯著特征。盡管線上直播這一方式更偏向娛樂化，仍為部分藝人帶來了可觀收入，因為線上音樂作品需要付費，所以線上紅利可以迅速完成版權收入的轉化。也有部分知名度較低、因疫情造成大量演出空檔期的歌手，音樂公司選擇在此時完成音樂作品的創作孵化，歌曲從錄制到后期調制在家中完成，保障作品按時順利產出?？梢?，為度過生存危機，包含藝人及經紀公司在內的演出行業都在盡力謀求線上發展機會。

二、疫情影響下的政策補貼情況

在傳統演藝產業的價值鏈中，演藝產品和消費者之間的價值交換主要在劇場中完成，現金流的形成主要在劇場中實現，演藝市場的要素配置也是以劇場為核心進行的[7]。對于演藝產業這樣依托于線下流量的產業而言，其消費性質的不可替代性客觀上無法解決。疫情暴發之下，線上演出形式的崛起以及相關技術與效率的優勢填補了線下活動暫停之后的部分空白，然而，線上活動尚未形成成熟的商業模式，收入無法覆蓋相關成本。在持續性的疫情影響中，企業的自救除了盡可能爭取生存機會之外，還需要政策來平衡企業的逐步復工與疫情應對，其中，相關政策補貼方向則成為演藝市場后續發展的關鍵要素，演藝市場中的各類經濟體的常態化需求需要政策指導和幫扶。

（一）中央政策的補貼指導

面對新冠肺炎疫情防控的嚴峻形勢，國家稅務總局發布了《新冠肺炎疫情防控稅收優惠政策指引》，共涉及支持防護救治、支持物資供應、鼓勵公益捐贈、支持復工復產四大方面十二項政策，對包括演藝產業在內的中發電行業實行針對性稅收優惠政策;對于受疫情影響的企業加大金融支持、延遲繳納社保等，以推動演藝產業疫情后健康發展。

據統計，北京市現有演出經紀機構1 871個，演出場所經營單位170個，2019年舉辦的營業性演出共計22 823場，觀眾1 040萬人次，票房收入達到17.44億元[8]。

疫情暴發以來，北京市各類演出機構取消了全部經營活動，初步估算，演藝產業年收入將下降25%以上。

為減輕疫情影響，北京市文化和旅游局從藝術創作生產、藝術基金扶持、演出審批、演出推廣、惠民票價補貼、政府采購等方面進行政策支持，具體有：延長北京文化藝術基金2020年項目申報時間，適當提高中小微文化企業申報項目資助比例;加大扶持力度，對優秀劇目創作和品牌展演活動開設綠色通道，保障舞臺藝術創作生產;對于受疫情影響需要再次申報或變更時間的演出項目，優化審批流程，提高審批效率;擴大惠民低價票政策補貼范圍，增加演出場次和補貼力度，協助演藝市場恢復秩序;加大政府采購力度，遴選優秀演出資源，加大公益性演出采購場次;進一步鼓勵推出線上公共文化產品和服務、培育演藝和娛樂新業態、協調落實中小微文化企業“房租通”政策。此外，還協調配合相關部門，落實《關于進一步支持打好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控阻擊戰若干措施》和《關于應對新型冠狀病毒感染的肺炎疫情影響 促進中小微企業持續健康發展的若干措施》的相關政策，幫助演藝和娛樂企業及時享受停征部分行政事業性收費、延遲繳納社會保險費、為經營困難企業辦理延期納稅、加大金融支持力度等幫扶政策。

（二）地方政策的積極響應

中央的廣泛性扶持政策使得各地因城施策更加靈活，紛紛出臺針對性政策以支持企業渡過難關。從地方來看，上海、廣州、深圳、四川、貴州等省市及時出臺了各種組合政策幫助地方企業抵抗疫情，綜合來看，目前各地出臺的政策主要集中在加大金融支持、減輕企業負擔、生產經營支持、穩定就業保障等方面。

上海市政府于2020年2月8日出臺《上海市全力防控疫情支持服務企業平穩健康發展的若干政策措施》，明確“對生活服務業中的文化事業建設費繳費人，視其受疫情影響程度和實際繳納費額的情況給予一定的財政補貼”。

深圳市政府出臺《深圳市應對新型冠狀病毒感染的肺炎疫情支持企業共渡難關的若干措施》，深圳市工信局發布關于征集第一批疫情防控重點保障企業名單的通知，福田區、南山區、羅湖區等區級政府組織也發布了相應的專項支持措施，加大援企穩崗力度，以新增的惠企政策幫助受疫情影響企業減輕壓力。

2020年2月17日，四川省政府發布《關于支持文旅企業做好疫情防控有序復工復產的十條措施》。同年2月17日，貴州省文化和旅游廳印發《幫助企業復工復產十條措施》的通知在網站發布。同年2月21日，青海省文化和旅游廳出臺多項舉措支持文旅企業復工，將通過提前啟動2019年度文化旅游企業獎補工作、設立文旅行業重振專項資金等多項舉措支持文旅企業有序復工復產。

2020年2月5日，三亞市發布應對疫情“旅游十條”，并設立一億元專項資金用于穩定三亞旅游市場。三亞市文旅局公布的第一批旅游企業減負獎補資金顯示，三亞市宋城演藝的全資子公司三亞千古情旅游演藝有限公司獲得828.5萬元的資金補貼。另外，三亞市還出臺系列政策緩解企業經濟壓力，如稅款延期繳納、鼓勵企業在疫情期間改造升級等，同時為有需求的企業提供規劃及施工許可等政策支持。除此之外，全國200家劇場聯名發布了戰“疫”承諾：將遵照不可抗力條款，退還演出定金;將積極開發非周末工作日檔期，場租不溢價;將以專題演出，慰問防疫一線人員等堅實舉措。

疫情暴發之后，從中央到地方政府均提供了一系列針對性政策幫助相關演藝企業度過危機，但對大部分演藝企業而言，這些仍只是杯水車薪。因為對于沒有實體作為融資和貸款條件、具有輕資產特征的演藝運營主體來說，相關政策對于成本的輔助性補貼僅能緩解運營壓力，疫情帶來的收入層面的實際損失只能由公司承擔。面對疫情帶來的產業危機，演出產業鏈各個環節都需要在政策的支持下積極尋找發展新思路和新業態，從不同角度梳理疫情之下的應對之策以及未來的發展方向。

三、疫情影響下中國演藝產業的挑戰與啟示

“鮑莫爾成本病”理論[9]認為，演出的生產效率無法隨著科技的進步得到提高。演出的特殊性和現場性使得在科技進步的前提下，社會其他生產部門的勞動效率提高、成本降低，而演出項目的成本卻水漲船高。5G技術的升級使得藝術和科技不斷融合，疫情影響下演藝產業鏈條上的各個環節均受到沖擊，消費者需求的轉變和線上平臺的轉型促使演藝產業重新調整和定義演出的界限，尋求更加開放的表達平臺。演出的現場性本質導致了演出產品不能夠大量重復性地投入市場[10]。如何在疫情的影響下度過生存危機，如何度過疫情之后的恢復期和爆發期，在平衡演出產品的美學特質的同時應對產業結構調整和產品升級，對于不可復制性的演藝產業至關重要。

演藝公司與直播平臺的合作以及線上的授權開放為行業帶來了轉機。國內的小型演出場所一般可以容納100～2 000人，劇院、劇場、音樂廳大約可容納2 000～8 000人，演唱會則一般可容納30 000人左右，即便是鳥巢這樣的頂級場館，最多可容納80 000左右的觀演人數。線上演出形式打破了線下演出場館的限制，實現了表演者與觀演者跨越地域和空間的聯結，拓寬了行業領域的受眾規模;線上直播、多平臺宣發等營銷模式促進了粉絲流量的經濟價值轉化，并進一步形成良性循環。

截至目前，演藝產業的線上嘗試基本以維護用戶黏度為目的，沒有產生直接收益，疫情之下演出活動的全面停擺也帶給行業更多思考，對于演藝產業來說，未來線上服務的開拓必不可少，只有更好地做好各方面的準備，才能在逆境中突圍。大型演出活動的場景設置及硬件配備如何更好地應用到線上，除直播打賞及廣告植入外，線上演出產品的收費門檻如何設置，需要更深層次的探索和思考。

（一）演藝產業內部創新和變革的挑戰

由于演出公司在整個產業鏈中的獨特位置，其對于產業整體的變革有著至關重要的影響。線上模式為演藝產業打開了新局面，線上宣發渠道既能拓展演出產品的傳播渠道和觸達范圍，又有利于優化演藝行業的收入格局。

1.演藝產業急需內部創新

疫情影響下，縱觀演藝產業，無論是音樂人、演出機構，還是場館、票務等演出產業鏈各個環節均遭重創，蔡依林、韓紅等人的演唱會延期舉行，劉德華原定于2020年5月在北京舉行的三場演唱會宣布延期，吳青峰、劉若英、林俊杰、R1SE等藝人的大型演唱會紛紛延期或取消。Pixies、The Birthday 、秘密行動……除了大型演唱會外的各種Livehouse、藝術館及劇院也一并遭受沖擊，何時恢復正常運轉難以預判。疫情讓大眾的線上娛樂需求日漸上揚，具有敏感嗅覺的平臺開始聯合音樂公司和音樂人，共同籌備線上演出項目并快速上線。疫情影響下暫停商演活動的歌手在經紀公司和直播平臺的共同推動下，開始了線上演出活動的嘗試[2]（見表4）。由于舞臺演出有專業人員配合營造高水平的工作環境，而線上直播的設備調試、直播間氛圍都是需要藝人重新適應的，雖然可以通過彈幕與觀眾互動，但缺少現場氣氛。硬件設備的缺乏、互動狀態的缺失導致線上演出只能成為線下演出活動停擺狀態的權宜之計，無法真正獲得完美的演出效果和較高的演出收益，更多的是借由線上活動增加曝光度，實現宣傳效果。

作為國內最大的獨立音樂唱片公司，線下活動占據了摩登天空的收入構成中的很大部分。受疫情影響，原定于2020年第一季度的多場演出均被延期或取消，其中包括每年的主要音樂活動“草莓音樂節”。武漢站作為音樂節的前幾站之一，原定于2020年3月28～29日舉行，而作為疫情重災區的武漢，早已不適合舉辦任何大型線下音樂活動，并且在疫情仍然持續蔓延的情況下，音樂節及線下音樂活動的復蘇遙遙無期。為此，摩登天空于2月22日與《今日頭條》和西瓜視頻合作，持續一周每晚進行“宅草莓”線上音樂節的直播活動，包含摩登天空80余組簽約音樂人和6組海外音樂人，延續了摩登天空與嗶哩嗶哩彈幕網合作的主題，成為全網第一個在不同平臺復制同一品牌音樂現場直播模式的項目。

太合作為國內最大的音樂機構，為快手輸出了“陪你聊情話”“給你放情歌”兩大活動，為抖音輸出了影響力巨大的“沙發音樂會”，為芒果TV輸送了MV專區“芒果太合情歌專區”，為淘寶推出“不見面音樂會”輸送了近10組歌手?？焓诌€與太合音樂集團合作推出“云趴音樂周”，以各種主題的在線音樂派對為直播內容。整體來看，線上音樂節項目的參與主體呈現國際化、個性化特征，持續時間較長，項目類型較為多元和專業。

2.疫情之下演藝產業的內部變革

從演出產業鏈的角度來看，在疫情期間演藝產業的線上模式中，嗶哩嗶哩、抖音、快手等具備直播入口的平臺扮演了場館方的角色，為演藝產業提供了新的演出渠道;淘寶直播與阿里巴巴聯合舉辦的線上公益音樂會以音樂人為媒介，幫助因疫情而滯銷的農產品進行線上售賣，演出產品的“云直播”模式，作為疫情之下的一種應對策略，能夠暫時性滿足演藝產業鏈各環節的需求，為演出產品增加曝光度和營銷機會。國家大劇院推出的“線上大劇院”，免費向公眾提供高雅藝術音視頻資源;中國美術館在網上推出《向醫務工作者致敬——中國美術館藏醫護題材作品欣賞》;各地博物館利用數字資源推出一批網上展覽，如《全景故宮》《大唐風華》《戰國雄風》《數字敦煌》等，讓用戶通過線上渠道獲取展覽資源?？梢?，通過網絡渠道推廣，各參與方能夠一定程度增加自身知名度，擴大用戶范圍。

演藝產業的線上模式作為暫時性應對策略，其商業價值有待進一步挖掘。由于線上演唱會、線上音樂節等系列模式啟動較為倉促，且多為公益性質，目的是在線下活動無法進行的情況下，讓藝人與粉絲互動，產生的線上運營成本均由主辦方承擔。除了流量與打賞收入外，暫時未發掘其他收入來源。線上演出的B端（內容服務提供方）收入較為樂觀，從快手平臺與聚劃算合作舉辦的“快手大年夜”“快手新年音悅會”等案例來看，品牌合作是線上演出實現流量變現的可行路徑。相比之下，線上演出的C端（內容消費和被服務方）付費率并不樂觀，2014年，華晨宇演唱會在芒果TV和QQ音樂平臺直播，總收入400萬元[11]，但這只是頭部藝人的個例，線上演出至今仍未有固定且穩定的商業模式，演出付費盈利模式僅限于頭部歌手才有市場，且粉絲群體需要具備高黏性、年輕化、有線上消費習慣等特征，其他小眾樂隊及藝人很難適用線上付費市場模式。疫情期間的線上演出模式不同于此前付費觀看的正規且大型的線下演唱會直播，通過藝人在家直播演唱會模式開發付費空間難度較大。演藝產業的未來線上發展方向，將是具備場景、觀眾、音響等必要條件的與線下同步的演出，而側重于歌手與觀眾之間交流互動的線上演出活動，則作為覆蓋碎片化時間的輕體量內容用以維系用戶黏性，相關演出形式、商業模式及演藝產業鏈的不足之處仍需謹慎對待。

（二）對中國演藝產業的啟示

1.演藝產業需發展數字化技術

主打電子音樂直播的BE-AT.TV以視頻直播的方式連接音樂愛好者及世界各地的音樂活動，師徒通過還原最真實的音樂現場來營造包括音樂節、音樂狂熱者的線上社區，打破遠程參與的界限，通過線上直播將作品或音樂人傳遞給更多的更大范圍的用戶。如2017年的Corona Sunsets音樂節上，BE-AT.TV連接了520萬線上觀眾，將音樂節的影響力和盈利范圍最大化，同時開辟了直播平臺與音樂節品牌合作塑造品牌形象的發展模式。截至目前，盡管平臺除專輯售賣等銷售業務外，線上直播、新聞等功能均免費為用戶開放，專注的領域也僅聚焦在電子音樂，但隨著平臺用戶的裂變式增長，更多的領域和呈現模式將被持續推出，而利用科技復刻線下活動的現場體驗感及舞臺細節等將是巨大挑戰。

反觀國內演藝市場，隨著5G應用廣泛融入社會，在高穩定性、高容量的傳輸渠道下，演藝產業的數字化程度將不斷加深，演藝產品的科技應用水平將得到大幅提升[12]。當前演藝市場的現場演出，尚未實現演出作品的高清官方攝錄，以往由于技術手段等客觀因素的限制，大部分演出錄制視頻的畫面質量較低，音響部分不足，導致觀感較差，無法作為衍生產品投入市場銷售。由于技術支撐不足，現場演出活動中VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、全系投影等科技的加成效果不明顯，多為實驗性演出作品，大多數的虛擬現實體現無法與真實觀感媲美，視聽體驗不足。5G時代下，超高清視頻產業將得到開發，經典IP作品的高清影像化將成為演出產業鏈的重要補充部分。

目前數字化技術在演出作品中的應用仍然充滿了挑戰性。從表現形式看，數字化技術呈現的效果距離真正的現實畫面仍有差距，如舞臺劇《三體II：黑暗森林》以“運用裸眼3D和3D眼鏡呈現劇中經典場景”為宣傳重點，然而在實際巡演中，3D效果不明顯，且嚴重影響了觀劇體驗;同時，對于舞臺技術的過度宣傳一定程度上損害了舞臺劇的內容質量，原本相較于傳統演出值得期待的科技元素由于信息技術的限制反而成為現場演出的短板。5G時代的到來，伴隨著強大的數字技術與信息傳輸功能，演出設備的連接和共同控制等功能有了實現的可能性，科技手段將成為現場演出的創作工具或演出內容的組成部分，同時科技手段有助于拓展和充分利用舞臺空間，技術手段的應用將發展成為新業態。

演藝產業以現場演出的體驗感為主?！霸蒲莩觥蹦Ｊ降膰L試，將場地的需求轉移到了直播平臺，5G的數據傳輸能力與VR、AR技術提升了“云演出”的在場性。此外，場地成本的降低對演藝產品的現場轉播提供了硬性條件支持。對于因不可抗力無法到場觀看演出的觀眾來說，通過直播平臺觀看是一個相對不錯的選擇;而對于演出商和場地方來說，與直播平臺的合作能夠擴大收入渠道，增加自身流量，提升品牌知名度，無形中形成了演藝產品由生產到傳播的良性循環。

2.演藝產業需要建設保險體系

在演藝產業中，保險公司作為一個極容易被忽略的合作方，在大型演出活動被迫暫停的時候顯得尤為重要。近年來，演出制作費、藝人費、宣發費等項目逐漸水漲船高，受疫情影響，演藝產業被迫取消的各類活動較多，損失金額也較大。知名保險公司Media Insurance Borkers（MIB）公布的數據顯示，2019年演出活動相關賠付金額的上漲幅度最高達到了20%。由于歐美藝人以巡演作為主要的宣發渠道和收入來源，保險市場已經成為“硬化市場”，偶發事件的頻繁賠付案例使得保險公司不得不提高保險費用，盡管如此，國外演藝產業相關的保險市場仍在不斷萎縮，逐漸失去話語權。而國內演出相關的保險公司缺少一個綜合性的保險體系[13]，諸如意外取消險等相關細則沒有得到完善，因此對于演藝產業相關保險體系的規范建設及擴充迫在眉睫。

3.疫情之下演藝產業發展的新思路

疫情的暴發導致演藝產業陷入全面停滯狀態，演藝產業的傳統發展模式不足以應對新冠肺炎這樣的突發事件，迫使演出公司加速布局線上業務，同時激發了大眾的線上觀演需求。在此之前，演出的線上模式大多為免費，或以低價吸引大眾消費。疫情之下的線上演出模式更加成熟和市場化，注重收益邏輯，演藝產業經歷了由線下到線上、由免費到付費的本質性改變。

相較于線下演出所需的報批、場地、安保等成本支出，線上演出無疑大大降低了演出成本，沒有了線下演出的觀演人數限制，線上演出市場更具包容性和靈活性。線上演出作為新思路，能否超越線下模式，仍需進一步探討。以TFBOYS組合的七周年“日光旅行”演唱會為例，盡管這次線上演出的最高票價860元創下了中國付費演出的最高紀錄，但是錄播的表演形式和模糊不清的定價邏輯充滿了爭議，失去了現場感的錄播線上演唱會給粉絲帶來了較低質量的體驗，較大差異的定價機制也降低了粉絲的付費意愿。此次演出所使用的MR（混合現實）、AR等技術呈現了與線下演出不同的視覺體驗，提高了線上演出產品的質量。

線上付費演出不僅能夠彌補疫情之下演出取消的經濟損失，還能夠建立與粉絲互動的新形式。當消費者信心處于低迷狀態時，產業價值鏈結構與產業鏈結構的升級效能相對較低;當消費者信心處于昂揚狀態時，產業空間布局結構能夠實現跨越式升級[14]。中國演藝產業的線上市場足夠龐大，線上演出模式逐漸脫離了復制線下演出的模式，定制款演出產品更受消費者歡迎，不管是內容還是形式，都更加符合演出市場的需求與傳播邏輯，長遠來看，中國演藝產業的線上付費模式是行業發展的必然趨勢。

四、結語

在經歷新型冠狀肺炎疫情的影響下，中國演藝產業被迫進入暫停狀態，雖然各類演出大面積取消，整個行業處境艱難，但在政府出臺的一系列針對性政策的扶持下，演出公司和演出團體等積極嘗試新業務，拓展線上渠道，開啟了中國演出行業的線上付費模式，為演藝產業度過危機提供了支撐力量。疫情改變了演藝產業的傳統商業模式，用戶的消費習慣轉移到了線上，為整個產業帶來了變革。當線下演出的地域性限制被打破，演藝產業的產品業務被注入了全新的增長潛力，也為產業發展帶來了挑戰。演藝產業的線上模式需要營銷手段和技術手段的綜合調整，通過建設優質的消費場景提高粉絲的付費意愿，加強用戶黏性，具有較高知名度的演出場所及演藝品牌可以利用自身品牌影響力和市場號召力開發周邊衍生產品，擴大收入途徑，同時也起到演藝品牌的宣傳推廣作用。未來演出產業鏈中各環節將在創作、承接、舉辦演出的同時，開發相關配套服務，探索可持續性的商業模式，提高演藝產業安全系數，創新中國演藝產業發展的新業態。

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