探究小學美術教學中創造力的啟發和引導

徐幸

摘 ?要：兒童期以形象思維為主，且逐步由形象思維向創造想象思維發展。在美術教學中對兒童進行創造能力的培養，致力于兒童綜合素質的提升，不僅要遵循一定的創造教育原理，還要充分發揮繪畫活動本身對創造力培養的特殊作用。素質教育提倡使學生德、智、體、美、勞等綜合素質全面發展，美術課便是培養學生審美觀，發展學生鑒賞美、創造美的能力的重要載體。那么在小學美術教學中應當怎樣啟發和引導學生的創造力呢？本文結合自身的教學經驗，對此進行分析總結。

關鍵詞：美術教學;活躍身心;變換;創造力

【中圖分類號】G623.7 ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? 【文章編號】1005-8877（2021）05-0140-02

To explore the inspiration and guidance of creativity in art teaching in primary schools

XU Xing ?（Zhuqiao Primary School，Jiangdu District，Yangzhou City，Jiangsu Province，China）

【Abstract】In childhood，image thinking is the main way，and gradually develops from image thinking to creative imagination thinking. In art teaching，the cultivation of children's creative ability and the improvement of children's comprehensive quality should not only follow certain creative education principles，but also give full play to the special role of painting activities in the cultivation of creativity. Quality education promotes the all-round development of students' moral，intellectual，physical，aesthetic and labor qualities，art class is an important carrier to cultivate students' aesthetic view and develop students' ability to appreciate and create beauty.So how to enlighten and guide students' creativity in art teaching in primary school？This article combines my own teaching experience，carries on the analysis summary to this question.

【Keywords】Art teaching;Active body and mind;Transformation;Creativity

心理學家康定斯基曾經感慨的說：“兒童直接從他們的情緒深處所構造的形式，豈不要比那些希臘式的模仿作品更富有創造性嗎？”的確，素質教育的一個重要使命就是培養少年兒童的創新精神及創造能力。創新精神、創造能力的培養關系到一個國家民族的興衰。繪畫是一門藝術，藝術的生命在于創新，一部中國繪畫史就是一部創新史。在兒童想象力、創造力的培養上，繪畫發揮著獨特的作用。

少兒期的思維發展特點是形象思維為主，并且逐步由此向創造想象思維過渡。兒童在繪畫實踐中，如果教師能有意識地對孩子的思維進行拓展，不斷鼓勵孩子們去想象、去創造，給予他們無拘無束的表現空間，那么兒童的藝術素養就會得到質的飛躍。

如何在繪畫教學活動中有意識地培養兒童的創造能力呢？

一 、活躍兒童身心，提高兒童的興趣

兒童天性好動、愛模仿，行為很容易受情緒的左右。沉悶的課堂氣氛不利于兒童思維的拓展。因此在教學中教師首先從活躍兒童身心入手，充分調動兒童的情緒。孩子開心了，他就愿意參加活動中去，大腦就會處于興奮狀態，思維也就顯得格外的活躍。因而在教學中運用游戲、故事等形式作引導，來激發兒童參與活動的興趣，就顯得格外重要了。如在教學蘇教版四年級美術《圖畫文字》一課，我先出示了一副古文字“百福圖”讓孩子們認識，再由孩子們提出他們欣賞過后的感受。有孩子會問“福”字為什么會有這么多的寫法？“福”字為何古今文字會有這么大的差別？我不作直接回答。先請孩子們拿起畫筆和老師一起學寫這些古文字，孩子們學寫這些彎曲的線條后，紛紛表示和畫畫一樣有趣，不像是寫字倒像是在畫畫一樣。在孩子們充分熱身以后，我再通過視頻演示文字的進化過程。孩子們一下子明白了我們的文字是從象形文字開始的。每個人對事物的描繪都會有差別，這就造成了為什么一個字會有多種不同的寫法的原因。后來為了方便交流，國家對文字進行了統一和規范，變成了我們現在所看到的“福”字。整節課孩子們都異常的興奮，他可以學古人一樣創造文字，為了和同學的不一樣，都想著法兒、變著花樣去創造。

2.變換環境、工具，嘗試不同的表現方法

少年兒童長時間在同一個環境下學習，容易產生厭倦。同樣長時間使用一種繪畫工具及材料也容易產生厭學心理。因而結合兒童心理特征，環境和工具材料的更新就很容易激發兒童的興趣。在繪畫教學中，我就發現哪怕是紙張大小的改變，都能使兒童的心理發生變化，他會變得更加的專注，更加的努力向好。因而，在實際教學中忌諱一種繪畫工具貫穿一學期的做法。經常變換繪畫工具及不同課型相間隔，能非常有效的保持學生昂揚的興趣，激發孩子的藝術靈感，好比同一道食材經常更換不同的做法，能使人非常期待而食欲大增。環境的改變也是孩子們保持藝術新鮮的手段。我們老師經常需要布置新鮮的環境來激發孩子的好奇心。新的環境容易使人興奮，孩子們在興奮的狀態下才能最大限度的激發靈感，從而使創造力及創新精神得到提升。

3.創設有效的情境進行直觀演示，充分調動學生的自主探究能力

在創作美術作品時，學生主要是基于自身的感性認識，他們很難全面地理解教師的經驗與技巧，因而應用起來也受到一定限制。因此，教師需要在教學中為學生創設有效的情境。學生在情境中能夠更直觀地認識各種事物和現象，并不斷地進行積累，通過教師進行指導從而對簡單的技巧做到有效掌握。教師把教學內容通過一定的情境向學生展示出來，學生會有更加深刻的印象，從而會有更深的領悟，使得創作出的作品更加鮮活、形象，并不斷積累繪畫的技巧。所以教師在教學過程中應提高對情境創設的重視，以此來引發學生自主思考與探究的欲望，提高學習的積極性，使想象、創造等各方面的能力得到有效鍛煉。在具體的教學中教師創設情境的方法有多種，主要有使用多媒體、實物及運用相關圖片，在情境中學生領悟道理，從而進行自主探究及創造，對培養創造力有很大的幫助。

例如，在進行“各種各樣的花瓶”美術主題活動之前，教師首先讓學生觀察自己生活中的各種花瓶，然后在課堂教學過程中將更多花瓶的圖片或者視頻以多媒體的形式呈現出來，要求學生對花瓶的形狀、顏色、花紋等進行更為細致的觀察，通過這樣的方式，學生會對花瓶有更深刻的了解與認識，在進行美術作品創作時也會更加輕松、容易，這樣他們的創作興趣會得到很大程度的提高，創作出的作品也會更加真實、生動。

4.與實際生活相結合，充分發揮學生的想象力

教師在進行繪畫教學時，通常都會生動地描述一番，然而學生卻很難理解，不明白教師在講什么，繪畫因此很難進行下去。而如果教師在講解時能夠結合學生生活實際，學生會更有興趣，并更容易理解，頭腦中會形成清晰的表象，由此可見，生活經驗在美術創作中發揮了重要的作用。任何經驗都來自于生活，以生活為依托，在進行藝術創作時需要產生靈感，而靈感正是來自于生活體驗。因此，教師要鼓勵學生在平常多觀察、多感受身邊的事物，從而加深對世界的認識。 在以實際生活為依托之后學生可進行合理的想象，從而不斷培養創造力及想象力。因此，美術教師在教學中務必與學生實際生活相結合。

5.正確認識和評價兒童繪畫，不以“像”作為標準

“像”就像一副枷鎖禁錮了兒童的思維，兒童美術教育成人化是當前美術教育的一大悲哀。兒童身心發展尚不成熟，很難做到手、眼、腦的協調配合，因此常常畫出成人看起來怪異、與常理不相符合作品，然而也正因為如此，兒童畫才多了一份可愛，多了一份魅力，這是成人所達不到的。很多繪畫機構過早的讓兒童介入素描學習，機械的掌握一些素描技法，這無疑是拔苗助長。扼殺了孩子們的天性。要知道，兒童畫就像是玩一場游戲，這種“不像”的畫正是兒童自娛自樂的產物，能夠真實地表達出他們對外部世界的認識，并更真實地表達自己的內心感受，是真、善、美的體現，而這種游戲對于啟迪他們的心智，培養他們的個性品質、想象力和創造力具有重要作用。我們大人要從孩子的角度來理解畫面，要保持一顆童心，多多傾聽孩子的想法，不局限于畫面的美觀與否，深入的挖掘畫面背后的故事和思維的張力。

6.利用網絡平臺，整合教育資源

教育資源一般而言是老師根據教育情況以及學生的學習特點進行深入探索，同時也是美術課堂教學活動的主要依據，但是大多數教師都是將教材作為唯一的教育資源，常常對學生進行理論性灌輸，并在反復的自我練習中提高繪畫能力。這樣的教學方式消磨了學生的學習積極性，是被動的知識傳授且忽略了學生的主動探索能力。在當前教育背景下，應該更加注重學生的美術能力拓展，建議老師利用網絡平臺整合教育資源，把握信息化技術，鼓勵將多元化的教育元素運用到美術教學當中，開闊學生的視野，利用網絡中豐富的內容為學生提供更多的靈感。例如，老師可以設定“我和我的家鄉”美術主題，以一種學生穿越各個年代的方式，將自己與不同年代的建筑或景色相融合，創造一幅幅優美的畫卷，讓學生通過網絡找到自己家鄉的古建筑、古景點，讓學生結合自身的觀察進行信息整合，描繪家鄉的變化，在探索中學習、在學習中探索。

7.踐行“因材施教”理念，引導學生自主探索

自主探索素養的培育是美術教育中必不可少的環節，而很多小學美術課程中，老師往往將自己的教育理念占用大部分時間，以較為強勢的態度讓學生接受老師的教育思維，因此學生常常是以模仿老師為主，并沒有發揮自身的主觀能動性，這樣的教育長期以往不僅剝奪了學生的積極繪畫情緒，同時還讓課堂喪失活力。在生命化的課堂當中，老師應該尊重學生的教育主體地位，發揮自身的教育引導優勢，主要以教授學生技法為主，要給學生更大的自我發揮空間，讓學生根據自己的能力探索未知世界，也許在學習過程中學生會遇到各種各樣的阻礙，但是學生在克服困難形成自己風格的同時，這些阻礙都是學生最好的老師。如學習用具在課堂中較為常見，老師可以讓學生將鉛筆、橡皮、卷筆刀、剪刀、課本等進行擬人化創作，彰顯學生的創意思維，發揮自身想象力，也可以讓學生對彼此的作品進行討論，讓學生在交流中獲得靈感。例如，在聊天過程當中，老師可以了解學生喜歡的動畫片都有哪些？喜歡的卡通人物又包含什么？這樣可以為接下來的主題創設奠定良好基礎，更多的依托于學生的興趣愛好，創設學習內容，不僅可以更受到學生歡迎，還能讓學生對美術課程充滿期待，以此激發學生的學習興趣和學習欲望。

美術教師對于藝術活動的最終目的要深刻牢記：引導人們去發現美、欣賞美，進而為我們的世界創造一切美好的事物。從藝術學的角度來看兒童美術教育，其功能在于讓兒童更多地感受生活中的美好事物，幫助兒童形成正確的審美觀，形成積極的生活態度。進行繪畫教學時，要考慮到兒童的年齡特征及身心發展特點，抓住思維發展的關鍵期，對其進行想象力、創造力的鍛煉，促進兒童綜合素質的提升。

參考文獻

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