殷玉婷
摘 要:速寫,它作為造型藝術的一門重要學科,是指對客觀世界進行迅速的描繪,用最簡練的線條以及最到位的筆墨簡明扼要地表現繪畫對象的特質與情態的繪畫形式。速寫起源于歐洲,逐步發展,在與中國畫的不斷交融中逐漸完善。無論是從繪畫者的角度,還是從設計者的角度來看,速寫在美術創作過程中都有著十分重要的作用與價值。文章主要探討研究速寫在國內外的起源與發展概況、速寫在美術創作中的重要作用,以及提高速寫能力的重要途徑。
關鍵詞:速寫;美術創作;重要性
一、速寫的發展背景及其內涵
(一)速寫的起源與發展
速寫對于造型藝術是非常重要的。很多美術研究者指出,速寫起源于歐洲。在西方美術史中,最先出現的以速寫為繪畫表現形式的畫作呈現于舊石器時代,其代表作有法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟壁畫。拉斯科洞窟是韋澤爾峽谷中眾多洞窟的其中一座,位于法國多爾多涅省蒙尼克鎮附近。無論是從人類學、民族學還是從美學角度來看,這些洞窟壁畫都非常具有研究價值,特別是1940年發現的拉斯科洞窟壁畫,對研究人類史前藝術史有著非常重要的意義。壁畫中的打獵場面有約100種動物形象,描繪細致,色彩豐富,栩栩如生。
速寫的英文“sketch”是草圖的意思,它來源于早期西方油畫家們畫油畫前的小稿。“速寫是造型藝術的基礎,大約在18世紀以后成為獨立的藝術形式。在此之前速寫僅僅是畫家創作的準備階段,用來快速地記錄人物形象和創作構思的手段。隨著繪畫藝術的逐步發展,速寫漸漸成為一門單獨的藝術門類,表現出自身特有的藝術價值。”在中國,這種繪畫的雛形最初是在新石器時代的彩陶上出現,是中國素描和中國白描結合的產物,為了同素描概念區分出來,從而產生出此種說法。20世紀 20 年代末,西式的速寫開始在中國大量涌現,代表大師有黃胄、徐悲鴻、吳冠中等。速寫發展到現在可以理解為短時間完成的作品,一般分為三種:人物動態速寫、場景速寫、人物加場景速寫。
(二)速寫的內涵與性質
速寫通常被理解為是一種快速作畫的方法。《大不列顛百科全書》這樣闡釋速寫:速寫是初步的繪畫草稿。速寫主要是對于西方繪畫中一種表現形式的說法,但在西方的美術史中,很難找到一個與速寫意思完全相同的詞匯。可以在英文里找到的意思鄰近的詞有“sketch”和“drawing”。“sketch”具有草圖以及草稿的意思,而“drawing”則是繪畫的意思。在我國繪畫教學中,通常把帶有研究性而且作畫時間較長的繪畫稱為素描,而把那些作畫時間較短的、對對象快速表現的繪畫稱為速寫。但實際上它們之間并沒有一個明確的分界線。速寫主要類別有直線速寫、勾線速寫、線面速寫、明暗速寫等。
現如今,速寫被公認為是人物造型訓練的手段之一,是必不可少的基本功訓練內容。因此,任何一個學習者都需要從零開始,按照步驟去積累經驗,體驗繪畫過程,后續再逐步進行對于繪畫技法的提煉與加工,最后,形成具有獨特個性的藝術體系。以上都可體現出速寫具有記錄性以及變現性的功能。所以說,“速”從字面意義上講就是速度,指作畫時間,是一種量化標準。速寫重在“寫”,它是將畫者的主觀感受通過觀察和繪畫表現在紙本上,是心、眼、手三者合一的高度集中體現。
二、速寫在美術創作中的具體應用與價值體現
(一)速寫在繪畫中的運用與體現
1.速寫是創作者提升造型的關鍵手段
速寫在美術創作中是具備著非常重要的功能和地位的,古今中外許多藝術巨匠都把速寫訓練作為探索藝術必備的方法。如西方的文藝復興三大巨頭米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾,我國著名畫家徐悲鴻、黃胄、吳冠中等人。如此多的藝術大家都一直堅持用速寫記錄生活并從中汲取靈感。這里就奧地利著名現實主義畫家埃貢·席勒的作品《穿條紋洋裙的艾迪麗斯畫像》來說一說速寫線條在藝術作品中發揮的至關重要的作用。席勒在整個畫面的處理中,線條的急緩與疏密是為了塑造所需形象有意而為之,而正是這種抑揚頓挫的用筆給予畫面一種獨特力量。整個外形塑造呈現給觀者的是外輪廓緊、內部輕松自如的感覺。畫面形象采用站立的姿勢,我們可以看到畫面中的艾迪麗斯安靜端正的身姿與畫面之中個性跳躍的線條形成對比,此刻的畫面動靜和諧,具有獨特韻味。速寫是在寫形之際,集神、情、趣于一體。
2.速寫是創作者提高審美素養的重要方法
速寫是記錄情感的過程,也是孕育優秀美術作品的搖籃,還是創作者表達藝術主張與創作情感的藝術形式。對于大多從事藝術的工作者來說,不論是在純藝術領域,還是在教育崗位,審美素質的雅俗與高低都對其今后的藝術發展有著極大的影響力。例如吳冠中先生融匯中西繪畫,其作品《獅子林》被多次引用于現代兒童繪畫教育之中,對于中國美術教育發展有著深刻的影響。他的成就來源于對藝術的執著,也是勤于速寫的結果。
(二)速寫在設計中的運用與體現
1.速寫是設計者積累素材的有效途徑
速寫是設計者們搜集并積累素材的主要手段。筆者剛剛接觸速寫的時候,老師讓畫室所有的孩子去街上、公園寫生,這段記憶尤為深刻,且的確在那段學習期間,筆者的繪畫能力有了非常大的進步。其實生活才是藝術的真正源泉,在眼睛見到外界時的那一瞬的印象是最能充分表達情緒與感覺的。在生活中積累資料和素材時,速寫能夠幫助設計者加深設計點的記憶。由此可見,速寫不單能幫助設計師記錄資料,積累素材,也利于他們在這個過程中進行記憶、分析,最終設計出優秀作品。
2.速寫是設計者的靈感來源
速寫,每每都是通過在紙面上的表現,使原本不屬于大腦的視覺形象落在紙面上。法國現代主義建筑與設計大師勒·柯布西耶曾說:“一項任務定下來,我的習慣是把它存在腦子里,幾個月一筆也不畫。人的大腦是有獨立性的,那是個匣子,要盡可能往腦子里存入大量同問題有關的信息資料,讓它們在大腦游動、煨煮、發酵,然后,到某一時刻,咯噠一下,內在的自然創造過程完成了。你抓過一支鉛筆、一根炭條、一些色筆,在紙上畫來畫去,想法就出來了。” 設計草圖能讓我們在同一時刻看到自己所想要表現的大量信息,所有的靈感與想象躍然紙上,靈感有了,技術達標,那么畫面自然出色。
三、提升速寫在美術創作中的表現力的探索
(一)閱讀優秀作品
讀萬卷書,行萬里路。如果說我們的藝術創作有規律可循,那么就要求廣大創作者需要具有一定生活素材的積累,并大量閱讀、借鑒、學習優秀大師的作品。一開始可先大量臨摹,后期逐漸自己創作。這樣,藝術家們創作出的作品才會有內涵、厚重感與生命力。有這樣一種說法:真正的藝術是在自然撥動創作者的心弦時迸發出的,如果創作者沒有從生活中積累鮮活素材,那么所創作的作品往往會缺乏生活氣息,難以打動觀者并引起共鳴。因此,藝術創作的最好方式就是創作者們腳踏實地地深入生活、體味生活,并大膽去表現生活。
(二)掌握繪畫方法
在進行速寫創作的時候,我們不可盲目地為了畫而去畫,更重要的是需要明白自己在畫什么,也就是說,我們要明確自己的繪畫目標。首先,我們要清楚地了解工具的一些基本性能并且能熟練運用。在練習速寫時,學生要有針對性地掌握速寫的技巧。其次,要充分學會用線條表現事物的能力。在創作者對事物進行速寫描繪時,線條是具有藝術表現力的重要元素,它是繪畫藝術的高度濃縮。最后,要提高記憶力與默寫能力,充分開拓思維能力。藝術家在創作速寫之時,明確的目標和一定的繪畫步驟是非常重要的,它影響著最終作品的質量。
(三)提升對物象的觀察力
在練習速寫時,我們要想正確地表現繪畫對象的基本動靜態特征,就必須有良好的觀察能力,去了解并掌握畫面中的細節,還要樹立細節與全局相呼應的意識。也就是說,我們在創作的過程中,萬萬不可只是觀察繪畫對象的某一部分,而是要把畫面整體與細節之處進行反復對照、比較。在對全局進行觀察的時候,要重點看它的物與物之間的大關系以及它們之間的比例。接下來,在對局部進行觀察的時候,應該隨時審視相關聯的部分,腦海中需要始終保持對象的整體形態。這樣一來,速寫的成功就事半功倍了。如果想要更為生動、深刻地表現人物,就必須對所畫物象的基本結構和組織有比較清晰的認識。
(四)擁有達·芬奇畫雞蛋的速寫精神
縱觀歷代畫出傳世名作的美術大家,他們都經歷了無數次的歷練與洗禮。因而,我們在掌握了一定的速寫方法之后,還需要通過很多的練習和實踐才能夠更好地掌握其技法。而且對于速寫來說,只掌握了技術還不夠,還需要通過大量練習,觀察不同對象,找出其中最能夠打動人的那一點或幾點關鍵特征。最終在無數張作品的積累下,繪畫技法逐漸提高,眼界逐漸開闊,手眼也更加協調,真正使量變轉化為質變,不斷鞏固所學,創作出更多作品,形成良性循環。
四、結語
藝術從本質上說是創作者心靈的自由釋放,是其品格與心性的具象化。在當今現代化、信息化發展的潮流中,原生態的速寫藝術被重視的程度逐漸降低,因此對速寫藝術本質的回歸及再認識是當代美育工作者、廣大藝術創作者以及美術愛好者共同的文化擔當和時代責任。創作者在面對鮮活的形象時,靈感的火花瞬間迸發,流動的血液澎湃翻涌,哪怕是看似簡單的幾根線條速寫,也在閃動著生命的音符,這是多么令人感動的場景。
希望美術創作者與美育工作者日后能夠更多地關注、探討速寫藝術在整個美術創作、美術基礎教學中的重要地位及其藝術價值。
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作者單位:
新疆師范大學