和聲在中國聲樂作品演唱中的意義及其操作
——中國聲樂藝術指導課程之鋼琴伴奏曲譜研究

○ 龔荊憶

對于聲樂學習者而言，“和聲”這個概念是既熟悉又陌生的。熟悉僅基于：“和聲課”是音樂類院校設定的必修基礎課；陌生體現在：在大多數同學的認知中，“和聲課”只是作曲系專業學生必備的專業知識，而在自身與鋼琴伴奏的合作中，對于“和聲與歌唱的關系”及“和聲是如何指導歌唱的”，同學們極為陌生。殊不知，聲樂作品當中（包含鋼琴伴奏曲譜）任何一種音樂構成要素，都有著它存在的意義和價值。學習者應根據所學專業的特點和自身的音樂綜合能力，對不同的音樂要素進行不同側重、不同程度的學習、實踐和運用，而不應該采取選擇性的忽略。

目前，關于“和聲與歌唱”的相關研究大致分為三個方向：其一，從總體概述的角度，對于和聲在藝術歌曲的風格體現、歌曲結構、情緒表達等三個方面的作用進行了較為全面的闡述，這類文章的不足之處是缺乏譜例分析及實踐意見。其二，從“聲樂與鋼琴伴奏”合作的最低標準的角度，提出了反復聆聽伴奏和聲的方法，缺陷仍然是缺乏譜例分析及有效的操作建議。其三，從聲樂表演方向和聲課程設置的角度，對和聲色彩與歌詞詞意的表達進行了較為全面的分析，但提供的譜例僅限于外國藝術歌曲。

與以上研究不同的是：本文是從藝術指導課程的角度出發，本著理論結合實踐的課程宗旨，針對中國聲樂作品的演唱，以人聲與鋼琴伴奏的融合為切入點，用詳細的譜例和聲分析說明作為支撐，為聲樂專業同學的歌曲和聲學習提供一種有效的方法，重點闡述鋼琴伴奏曲譜和聲對于單聲部旋律演唱所存在的意義及其具體的歌唱實踐操作。

一、和聲學習的方法和途徑

注重和聲分析、培養和聲聽覺，是聲樂學生在藝術指導課程中學習和聲的主要方法和途徑。

（一）注重和聲分析

和聲分析以“書面分析”為主，指演唱前的案頭工作。其目的是通過分析了解鋼琴伴奏中和弦功能的變化與歌曲結構、歌唱旋律以及情感內容表現之間的聯系。聲樂專業的同學可根據自身的演唱綜合能力，逐漸展開“由易至難”的階段式學習：首先，根據調式、調性對于伴奏曲譜中不穩定的“單個和弦”予以辨識、區分、標記，并明確其“和弦色彩”所對應的歌曲結構、旋律、內容等在音樂邏輯及情感理解上的不同呈現；隨著演唱綜合能力的提升，再按照上述操作內容對歌曲中不穩定性解決到穩定性的“和聲功能進行”予以標記和明確。

（二）培養和聲聽覺

和聲聽覺訓練包括兩方面內容：課下“聽辨分析”，及合作呈現中“自帶聽覺”的演唱模式。課下“聽辨分析”，是通過反復的聽覺實踐，將前期“書面分析”的結果記憶儲存下來。其訓練過程也可采取“由易至難”的階段式學習：從單個和聲音響色彩的不穩定性，逐漸過渡到和聲進行中不穩定性解決到穩定性的功能傾向；合作呈現中“自帶聽覺”的演唱模式，需要在日常與鋼琴伴奏的合作訓練中逐漸培養建立。歌者在演唱時要能夠用聽覺感知伴奏和聲色彩的變化，并將不同的聽覺反饋與前期“聽辨分析”中所對應的歌唱旋律及內心情感內容進行充分的映襯和融合。

二、和聲色彩對于歌唱的意義及實踐操作

和聲色彩對于歌唱的意義主要表現在三個方面：表達歌曲情感、呈現曲式結構、推動橫向歌唱旋律行進。具體內容及操作如下：

（一）和聲色彩與歌唱情感表達之間的聯系

聲樂學生在演唱這首作品時容易出現大篇幅“跑調”的現象。通過分析“跑調”部分之橫向旋律及其伴奏和聲，我們可輕而易舉地窺探到兩點原因：普遍缺乏“帶縱向和聲聽覺”的演唱意識；將橫向旋律音符構成的音程關系取代縱向鋼琴伴奏的實際和聲音響色彩。

譜例1 《鳥兒在風中歌唱》

上例中第3-5小節的和聲進行為不穩定和弦之間的開放性和聲進行：D7／自然Ⅶ級→D7→DD7。旋律音ba2和g2所對應的和聲均為不穩定的和聲音響色彩。通常，對于“跳進式進入”的高音（ba2）延長，學生們大多采取“強唱沖入”的粗暴方式。在缺乏和聲聽覺的引導和輔助下，這種片面注重歌唱技術，有如“破土而出”的高音，難免自帶剛毅、堅定的色彩效果。歌唱與伴奏在和聲音響色彩上的不吻合，直接導致了對歌唱內容表達的曲解——鳥兒“勇敢”地飛進了自己的村莊。

歌者在演唱時應注意：其一，在演唱該旋律的前三個音（“它不敢”）時，要提前預知下一個和聲進行的不穩定性，為高音ba2的進入提供充分的情緒醞釀和足夠的氣息支撐。其二，在高音（ba2、g2）的強唱延長中，仍應繼續保持和聲聽覺效果的不協和感。這種強烈的不穩定性和傾向性，恰好準確地表現了歌詞的情感內容——鳥兒“不敢飛進”自己的村莊。

（二）和聲色彩對于歌唱曲式結構呈現的意義

譜例2片段①歌詞中，“淚花”一共重復了四次。為了突出四次不同的語言輕重邏輯及情感變化，作曲家除了在旋律中設定了不同的速度、強弱、節奏型及音區起伏等一系列變化以外，同時還在鋼琴伴奏中設計了與語言、情緒高度吻合的和聲節奏及和聲功能進行。

譜例2 《清晰的記憶》

譜例片段①

四次重復的和聲進行為：DTⅢ7→SⅡ9，／DⅦ-→DⅦ7-，D7／DⅦ-，D7／TSⅥ→D7／DTⅢ。這些和聲功能進行有以下兩個特點：

其一，和聲節奏的設定與歌詞詞句的旋律長短相一致。四次歌詞的旋律篇幅為——長、長、短、長。隨著歌唱中string與rit的變速效果，四次反復的和弦也產生著相應的時值變化——長、次長、短、更長。同時，與之相對應的還有和聲組合的數量——2、2、1、2。

其二，和聲緊張度的層次設計與情緒的起伏發展保持一致。四次抑揚起伏、層層遞進的和聲緊張度的設計賦予了歌詞重復語句表達中更為內在的戲劇化動力。通過和聲色彩的變化和銜接，在紅旗下成長的青年那無比激動的淚花與數度哽咽的狀態都盡數展現在音樂語言的表達之中。DTⅢ7→SⅡ9：七和弦和九和弦的不穩定性符合整個樂句激動的情緒基調，而其非變音和弦的特點又符合首次陳述的狀態；／DⅦ-→DⅦ7-：變音和弦的離調，結合“弱拍→強拍”的動力進行，將激動的情緒進一步推進；D7／DⅦ-：副屬和弦再次產生強烈的不穩定性和傾向性，但并未得到解決，這似乎也在為最后情緒的爆發做著充分的積攢和醞釀；D7／TSⅥ→D7／DTⅢ：兩個副屬和弦的連接均未得到穩定的解決，這極具開放性的和聲進行用極其不穩定的發展狀態將樂句推向了情緒的制高點。

譜例片段②

上例詞句旋律作為全曲的主導旋律，貫穿于歌曲的前奏、中段及尾聲部分。尾聲部分既是結束段，又是高潮樂段，該樂句的和聲進行為：TSⅥ-→DTⅢ→S，tSⅥ／D→DTⅢ→D／SⅡ。而中段中相似樂句之和聲進行為：TSⅥ7→S，DD7→TSⅥ。

通過比較我們不難發現，尾聲部分運用的和聲變化為高潮樂段情緒的提煉以及歌曲前后樂段音樂形式上的呼應增添了更多內在的激情和深蘊：其一，尾聲部分的句首和聲由中段的自然和弦TSⅥ7改為變音和弦TSⅥ-，降六級的和聲色彩相對于自然六級要更為深沉、內斂。其二，DTⅢ的出現是歌詞字數增多的產物，但正是DTⅢ的屬功能特點以及色彩和弦的特性，才增添了尾聲部分在和聲進行上的色彩豐富度。其三，尾聲首句的句尾和弦由中段的自然和弦TSⅥ改為離調和弦D／SⅡ，開放性的收束相對于收攏性的收束，更增強了歌唱旋律再現時情感發展的深度及語言的厚重感。

（三）縱向和聲色彩與橫向歌唱旋律行進動力之間的聯系

要實現歌唱旋律行進與鋼琴伴奏在和聲音響色彩上的高度協調與融合，歌者應達到兩方面要求：將縱向和弦瞬間發出的和聲音響填充在對應的橫向旋律行進之中；準確把握和弦外音的色彩緊張度。

譜例3 《梧桐樹》

譜例片段①

上例第3、4小節的和聲進行為：D7→T。在第一小節中，g1和c2都是經過音。歌者應按照D7的不穩定性色彩，將橫向旋律進行中先后出現的f1、ba1、d2、bb1、f1構成一個橫向存在的不穩定色彩整體。歌唱旋律進行中所帶有的不協和的傾向性，在與縱向和聲不穩定色彩相融合的基礎上，還符合了歌詞詞意表達的意境——“樹葉飄落、綠蔭消逝”的失落情感。

譜例片段②

上例第2、3小節的和聲進行為：D7→D9→T。“樹”字對應的旋律音g2、f2、be2，以先現音的方式出現在該小節的最后半拍。

歌者在演唱時應持續保留D9的和聲色彩聽覺——強烈的不穩定性和傾向性，待到伴奏和弦T的出現，再回歸穩定的收束感。先現音與和弦色彩形成的不協和感所帶來的少許情緒上的緊張和在意，仿佛再次強調了歌曲的主題思想——在作者成長過程中，“梧桐樹”具有不可替代的精神寄托和內心支撐的符號象征意義。

其一，橫向旋律片段與對應的縱向和聲大多呈現出“前后呼應”之特殊效果。

這個樂句中的和聲記憶為和聲功能進行中不穩定性解決到穩定性的功能傾向性色彩，這相對于單個和弦的色彩而言，記憶難度有所增加。樂句的和聲進行為D7（故）→t（鄉），DD7（故）→D（鄉）。歌者需要在長達兩拍的旋律片斷當中提前記憶感知各自和聲功能進行的音響色彩，并在演唱中予以先行獨立表達。（見譜例4片段①）

譜例4 《故鄉》

譜例片段①

其二，為無伴奏的旋律自行構建合理的和弦色彩。

整個樂句只有在“無恙”的旋律音下方配有縱向的和聲進行：D7→t。對于前半部分沒有和弦支撐的旋律，建議歌者如是操作：

第一步，根據橫向旋律當中強拍音符之間的音程關系，以及前一樂句和聲進行的參考，將“那一切是否能”的旋律音自動帶入 t 的和聲音響色彩。

第二步，結合歌詞的情緒內容以及緊隨其后的“無”字所對應的和弦D7，將“依然”的旋律音#f2、g2與D7相結合，自動帶入D9的和聲音響色彩。演唱時，要利用“依然”兩字的漸慢與強唱，充分展現D9的不穩定性和傾向性。尤其是g2作為九和弦的九音，它的強唱與延長是在展現著一種劇烈的不協和感，以表達流離失所的人民對回到故鄉的強烈渴望。（見譜例4片段②）

譜例片段②

《春思曲》中，和弦外音的操作較為突出。例如：

歌者在演唱時應注意：其一，在小節第一拍休止時，就要提前預知和弦的不穩定色彩，并在演唱中以旋律音f1與bd2橫向形成的“減六度音程”為主干色彩并與之融合。其二，對于旋律音d2，切勿強調其與f1應形成的“大六度音程”的色彩，而應當保持“減六度音程”的色彩，按照“倚音”下行級進解決至“和弦音”的規律，在演唱中不斷傾向于bd2的音高及色彩。旋律音d2之不協和性的音高及色彩存在的意義，更多的是為了突出毫無修飾的少婦在倦怠狀態之下的失落和煩悶。（見譜例5片段①）

譜例5 《春思曲》

譜例片段①

譜例片段②

上例句首“吱”字所對應的旋律音#d1，其性質類似于和弦外音之先現音。“吱吱”對應的和弦是E大調的TSⅥ7，而#d1從調性上看則屬于“語過畫欄”所對應的#F大調。由于調性的不同，旋律音#d1與伴奏和弦中的e1形成不和諧的小二度的較短碰撞，這也給歌唱旋律的音準把握帶來一定難度。

歌者演唱時應注意：其一，根據橫向旋律中的相對音程關系，借助小二度的傾向性，將#d1的音高盡量靠近e2，以穩住旋律音準。其二，歌唱聽覺上接受不和諧的“小二度碰撞”，并將其理解為“春色外景”與“人物內心煩憂”的不協和，“獨處少婦”對于他人“齊飛雙燕”的羨慕和嫉妒在不協和的色彩碰撞之中盡數展現。

結 語

從以上的譜例分析及實踐操作中，我們可以清晰的認知到：“和聲”對于中國聲樂作品的演唱有著重要的意義。聲樂學習者對于鋼琴伴奏曲譜和聲的學習和運用，是通過分析、傾聽、感受等方法，來促進橫向歌唱旋律與縱向伴奏聲部在歌曲情感表達、曲式結構呈現、旋律行進動力等方面的協調和融合。

在歌唱情感表達方面：鋼琴伴奏的和聲色彩與歌詞內容的情緒基調是基本一致的。歌者與伴奏在和聲色彩上的統一，使得橫向歌唱旋律中的音符與縱向和聲色彩在聽覺音響效果上保持一致，這不僅較好地調節了歌者的音準，同時，也使兩者在情感表達上協調融合成統一的音樂整體。

在曲式結構呈現方面：和聲色彩為歌唱曲式結構的劃分提供了豐富的情感依據和結構邏輯。樂句之間不同的和聲色彩的設計以及和聲功能進行之緊張度的編排，不僅為歌曲重復的樂句旋律及詞句增添了更為豐富細膩的情感表現力及內在的戲劇化動力，同時也對歌曲的曲式結構劃分起著重要的動力傾向和情緒銜接的作用。

在旋律行進的動力方面：歌者提前預知、記憶縱向和聲的色彩，可以在和聲音響的引領下，將先后出現的旋律單音在橫向進行上形成一個色彩整體；與此同時，旋律中的和弦外音，不僅促進了旋律進行的流動性，還增強了和聲色彩緊張度的變化。

如此可見，聲樂學習者通過樹立正確的和聲意識——認識“和聲”對于歌唱的重要意義，并建立有效的和聲學習方法——注重和聲分析、培養和聲聽覺，可以讓中國聲樂作品的演唱成為更加嚴謹豐富、深刻感人的藝術呈現。