議題的空間拓展與深化
——21世紀以來的國際傳統音樂學會（ICTM）①世界大會回顧

○ 尹 翔

國際傳統音樂學會（International Council for Traditional Music，簡稱ICTM）是聯合國教科文組織下唯一的大型傳統音樂組織，它旨在促進對傳統音樂的研究、實踐、整理、保存和傳播，其內容涵蓋各個國家民間、古典、流行及都市音樂和舞蹈。學會定期組織各種會議，其中每兩年一屆的世界大會是民族音樂學學科規模最大、參與人數最多的學術會議。ICTM世界大會的議題設置充分體現民族音樂學學科的關注點與發展傾向，學會發布的《學會通訊》中的議題解釋以及出版物《傳統音樂年鑒》中收錄的會議文章均對了解會議議題設置和討論具有重要意義。②目前國內有關ICTM世界大會的論文多為針對單次會議的綜述，相關英文文獻除了單次會議綜述外，暫只見對學會的“40年歷史回顧”（Stockmann, Erich.The International Folk Music Council/International Council for Traditional Music: Forty Years.Yearbook for Traditional Music, 1988, pp.1–10.）和“50年歷史回顧”（Nettl, Bruno.Arrows and Circles: An Anniversary Talk about Fifty Years of ICTM and the Study of Traditional Music.Yearbook for Traditional Music, 1998, pp.1–11.）等，針對21世紀以來的ICTM世界大會會議回顧論文暫缺。

本文基于對ICTM于2000年以來發布和出版的《學會通訊》以及《傳統音樂年鑒》中涉及這二十年間舉辦的10屆世界大會的議題解釋和相關會議論文的分析，筆者認為，在ICTM世界大會的議題設置中，除了關注熱點議題外，也充分顯示出不同舉辦地的學術傳統。地方民族音樂學的發展和學術貢獻促使議題在空間上有所拓展，也保持了議題的多元特色。此外，盡管近年來熱點議題少有新增，但是有關各個議題內部的討論有所深化。在本文中，筆者將結合具體案例分析。

一、2000年之前ICTM世界大會（部分）議題簡要回顧

自1947年學會成立至2000年，ICTM共舉辦了35屆世界大會。但由于時間久遠、資料遺失等原因，在ICTM官網上僅公布了其中9屆會議議題③由于篇幅限制，在此省略各議題對應的英文原文，特此說明。如需查找議題原文，可參閱ICTM官網“世界大會回顧”（Past ICTM World Conference）一欄，https：//www.ictmusic.org/past-world-conferences，2021年2月1日。。（見表1）

表1 2000年之前部分ICTM（IFMC）世界大會議題

從以上9屆會議議題設置中可以窺見學科在不同時期的特點與變化。例如1951年的議題中，強調對民間音樂的分析從“風格”“技術”以及“基本要素”切入。此外，強調“民間音樂的東西方”。1953年的議題帶有強烈的時代感——對“民間與大眾”的討論。1975年的議題中引人關注的是“即興創作”以及“口傳音樂研究的最新趨勢”。1977年議題中出現了“教育、社會化”“民族認同”以及關注“民間音樂與其他音樂形式的相互關系”。1989年的議題中涉及“傳統音樂和旅游”；1993年議題的關鍵詞為“民族音樂學與社會”“家門口的民族音樂學”以及“變化的歐洲”。顯然，“流動性”已然成為當時學科的關注點之一，民族音樂學也從最初關注“異文化”“遠方的田野”轉向“家門口的田野”。1995年議題中則直接出現了“遷移（migration）”“土著”“音樂所有權”“檔案”這些關鍵詞。1997年的議題關鍵詞為“音樂和舞蹈作為身份標識”“數字技術和網絡”“聲像”“音樂邊界”。1999年的議題關注到對作樂主體的人的研究，并涉及流行音樂的“全球化與地方化”議題。

在以上這些議題中，有不少議題至今仍然為學界所關注，并在2000年之后的世界大會議題中再次出現。例如“即興研究”、“音樂的流動性”、“田野倫理”（“音樂所有權”）、“技術、大眾媒體與音樂”等。

二、21世紀的ICTM世界大會議題分析

2000-2019年，ICTM共舉辦了10屆世界大會，具體信息。（見表2）

表2 2000-2019年ICTM世界大會議題

續表

以上十屆世界大會的議題中除了每一屆固定的“新研究”外，共涉及46個議題。筆者在此將從“議題設置的地區因素”“新議題的出現”以及“熱點議題總結”三方面分析與討論。

（一）議題設置的地區因素

首先，在議題的設置上，可以明顯看出議題與世界大會舉辦地的關聯。這一特點在《學會通訊》中對相關議題的解釋以及筆者于2019年7月在泰國參加第45屆ICTM世界大會期間對ICTM執委、《傳統音樂年鑒》前主編唐·奈爾斯（Don Niles）和ICTM執委、上海音樂學院蕭梅教授的訪談和交流中得到了證實。

例如2001年在巴西舉辦的世界大會中列有“移民音樂和舞蹈的兩個方向：到美洲以及從那里到世界”議題，顯然這與舉辦地——歐亞非三洲移民集聚之地巴西相關聯④參見First Notice： 36th World Conference of The ICTM (4-11 July 2001, Rio De Janeiro, Brazil).Bulletin of ICTM, 1999, 10, pp.4–5.。其余與舉辦地明顯關聯的議題還包括2004年在中國福建舉辦的ICTM世界大會議題設置有“中國傳統音樂傳播與變遷的解讀”“音樂與基督教宣教”；2009年的“后殖民主義⑤“后殖民主義”一詞最早出現于第二次世界大戰后，被歷史學家們用來指涉“后殖民國家”或“獨立后的殖民地國家”。自20世紀70年代以來，“后殖民”一詞從政治學領域轉向文學和文化批評領域，文學批評家們用這一術語討論殖民化帶來的各種文化效應。參見萬雪飛：《后殖民主義：歷史與理論》，《湖南師范大學社會科學學報》，2014年，第1期，第69–70頁。與我們學科的未來”⑥參見First Notice：40th World Conference of the ICTM (1-8 July 2009, Durban, South Africa).Bulletin of ICTM, 2007, 10, pp.15–19.（舉辦地：南非德班）以及2011年“大西洋的根源／路線”以及“聲音生態學”⑦“聲音生態學”是通過聲音，反映生物體與其周圍客觀環境之間相互關系的研究，它的產生最初與加拿大作曲家、音樂教育家、環境問題專家R.默里·謝弗（R.Murray Schafer）20世紀60年代末70年代初提出的“世界聲景計劃”（The World Soundscape Project，簡稱WSP）相關。參見矯英：《聲音生態學理念下的〈聲景〉期刊研究》，2013年上海音樂學院碩士學位論文，第5頁。（舉辦地：加拿大圣約翰）。⑧參見ICTM 41st World Conference First Notice and Call for Proposals.Bulletin of ICTM, 2009, 10, pp.13–17.

2013年在中國上海（上海音樂學院）舉辦的ICTM世界大會中的議題設置⑨參見42nd ICTM World Conference (Shanghai Conservatory of Music, Shanghai, People's Republic of China.11–17 July, 2013).Bulletin of ICTM, 2011, 10, pp.14–15.更顯示了與中國學術熱點的關聯。議題中包括充分反映中國學術傳統的對“歷史維度”的考量——“音樂歷史的重審、重建和發明”；考慮到中國作為以漢族為主體，同時擁有55個正式承認的少數民族的多民族國家，設置了ICTM以往議題中未涉及的“少數民族音樂與舞蹈的呈現和再現”議題；以及與協辦方之一的“上海音樂學院·中國儀式音樂研究中心”相關的研究議題：“儀式、宗教及其表演藝術”等。2015年在哈薩克斯坦舉辦的世界大會中，主辦方設置了“在突厥語世界和其他地區中的音樂和新政治地理”議題等。

以上與舉辦地相關聯的議題的提出，既顯示出ICTM主辦方即不同主辦地及地方學術委員會持續為ICTM提供新的學術理念和討論話題，同時也顯示出民族音樂學大學科的發展與學科在地方的發展之間的緊密聯系。

（二）新議題的出現

總覽10屆ICTM世界大會，新議題的出現及議題內涵的變化值得重點關注。在此，筆者希望通過呈現新議題出現的時間及議題解釋中的關鍵詞，初步分析它們出現的語境，以期對議題進一步理解的同時，探尋其背后反映的學科傾向。（見表3）

表3 2000-2019年ICTM世界大會中的代表性新議題

（三）熱點議題總結

2000-2019年的ICTM世界大會的議題中，除去每一屆的“新研究”，共46個議題。盡管這個數量較為龐大，但經過分析，筆者認為其中部分議題可以歸為同類，同類議題出現的次數（標注在每個議題后的括號中）也一定程度上反映出這20年來國際上民族音樂學學科的熱點。此外，同類議題中關注點的變化也代表著一定的學科趨勢，具體如下：

1.音樂、宗教、儀式與宇宙觀（5）

2004年 音樂與基督教宣教

2005年 音樂、舞蹈和伊斯蘭

2007年 宇宙學及其與音樂和舞蹈的關系

2013年 儀式、宗教及其表演藝術

2017年 音樂、舞蹈、宗教政治和宗教政策

以上五個議題緊緊圍繞著音樂與宗教及儀式在行為與觀念上的關聯，反映出大議題“音樂、宗教、儀式與宇宙觀”的不同面向和視角。

2.音樂表演研究和身體研究（5）

2004年 舞者與音樂家在表演中的互動

2009年 情感、精神和體驗

2011年 通過運動凝視重新思考民族音樂學

2015年 音樂、舞蹈、身體和社會

2017年 在民族音樂學和民族舞蹈學中探索音樂分析和動作分析

以上議題的出現與“表演研究”“身體研究”有緊密聯系。這部分議題由強調“舞者與音樂家的互動”這一由研究對象引發的問題開始，2011年的議題設置中將人類學和視覺藝術領域的“凝視”概念引入“運動研究”，強調的是“誰看，從什么角度看”的問題，思考運動的廣義含義，包括對音樂時空觀的考量。2015年的“音樂、舞蹈、身體和社會”更是強調了身體政治，強調了表演的社會性，考慮“表演建構性別”等議題。

3.新技術、大眾媒體與流行音樂（4）

2001年 技術、大眾媒體和音樂舞蹈表演

2007年 流行音樂和舞蹈以及新興技術

2009年 重新認識當代世界中的“大眾”和“傳統”

2017年 民族音樂學、民族舞蹈學和數字人文科學

上述四個議題強調新技術和大眾媒體的影響。尤其是2017年數字人文科學視角的引入意味著技術發展對學科研究方法和關注視角的影響。的確，這兩者間一直有著緊密聯系。

4.音樂傳播、流動與變遷（4）

2001年 移民音樂和舞蹈的兩個方向：到美洲以及從那里到世界

2004年 中國傳統音樂傳播與變遷的解讀

2007年 通過非正式教育和正式教育傳播音樂和舞蹈

2011年 大西洋的根源／路線

本部分議題關注音樂傳播和流動，既囊括了移民音樂研究（2001、2011），自然地理環境下的音樂流動（2004、2011），也包含新技術影響下的新傳播（2007），還關注了音樂傳播和流動過程中產生的變遷問題。

5.社會參與、研究合作與應用民族音樂學（3）

2001年 研究者與研究社區之間的關系

2005年 應用民族音樂學和民族舞蹈學

2011年 對話知識的產生和表征：含義和倫理

以上三個議題都涉及“研究者和研究對象的關系”。2001年的議題是對田野關系尤其是倫理道德的反思，2005年的“應用民族音樂學”則強調“學者創造性地運用他們的知識和理解來激發對研究對象的關注和認識”，而2011年的議題則引入“知識生產和表征”相關問題的討論。

6.學科方法論與學科歷史及展望（3）

2001年 從特殊走向一般再返回

2009年 后殖民主義與我們學科的未來

2017年 ICTM70年：過去、現在與未來

以上三個議題關注的是學科歷史和方法，是本學科的基本論域。對“個案研究和比較研究”的思考產生于學科內部，是學科在積累了相當數量的個案研究之后的反思與討論。而“后殖民主義”視角的引入受到了政治學、文化批評學的影響。“后殖民主義作為一個理論批評策略的集合體，其特質就在于它對殖民主義的檢討深入到了‘文化的層面’。它既要對殖民主義賴以運作和發揮效力的意識形態機制加以分析和批判；又要將這一批判性視域引入現時代全球權力的結構中，以質疑全球化時代下新的不平等和不公正，并從文化和知識層面探尋對抗的可能。”?同注⑤，第69頁。顯然殖民化帶來的各種文化效應是民族音樂學學科關注的重點。

7.聲音研究與聲音生態學（3）

2011年 聲音生態學

2011年 聲音研究的跨文化方法

2015年 聲音環境：從自然和城市空間到個人聆聽

在民族音樂學界，自20世紀70年代R.默里·謝弗關注聲響環境（sonic environment）并由此引申出“聲音景觀”（soundscape）概念，至80年代斯蒂芬·菲爾德（Steven Feld）的“音聲意義學”（acoustemology）企圖開發對聲音感知的研究理論，以及學界自80年代以來持續對“聲音與環境”關系的關注，都屬于民族音樂學的聲音研究范疇。以上三個議題都強調對聲音的跨文化研究，包括聲音觀念研究、聲音與空間的互動以及聲音生態學。

8.音樂與政治（2）

2005年 音樂、舞蹈和戰爭

2015年 在突厥語世界和其他地區中的音樂和新政治地理

本部分的兩個議題都屬于“音樂與政治”的范疇。它們的分別提出與會議舉辦地以及國際局勢相關，體現了民族音樂學學科與社會的緊密聯系。

9.音樂與視覺媒體（2）

2013年 音樂和舞蹈“展映”

2015年 音樂文化的視覺表現

早在1997年，ICTM世界大會就出現了“傳統音樂和舞蹈研究與表現中的聲像”議題，關注傳統音樂和舞蹈研究中的聲音和圖像。而2013年和2015年出現的這兩個議題則關注到新的視覺媒體手段——影像。除此外，ICTM世界大會中也多次出現影像展映單元。2015年7月，ICTM還成立了“視聽民族音樂學研究小組”。這體現了技術發展對學科的影響，此外，對音樂表演整體性的關注，而非純粹記錄聲音文本的學術追求也使這一手段的運用具有合理性和適用性。

10.傳統的現代性（2）

2009年 節慶、比賽和競賽

2011年 土著現代性

以上兩個議題都屬于“傳統的現代性”議題，其中“節慶、比賽和競賽”強調這種新的表演語境的產生對傳統表演形式的影響，它們是現代化的產物。

11.傳統音樂文化保護與可持續發展（2）

2005年 音樂和舞蹈的復興、重建和振興

2017年 音樂與舞蹈的遺產與想象

2003年聯合國教科文組織頒布了《保護非物質文化遺產公約》，強調音樂傳統的保存、保護和可持續發展。以上兩個議題強調了音樂和舞蹈的“復興”以及“遺產與想象”的問題，屬于傳統音樂文化保護的子議題。

除了以上重復出現的議題外，在ICTM世界大會中出現過一次的議題包括：

樂器研究：“樂器作為音樂系統的見解”（2004年）

地方民族音樂學傳統：“民族和地方民族音樂學傳統”（2007年）

性別研究?“音樂與性別”議題自20世紀80年代以來日益受到關注，“ICTM音樂與性別研究小組”成立于1987年。：“音樂和舞蹈中的男性氣概”（2009年）

民族音樂學的歷史視角：“音樂歷史的重審、重建和發明”（2013年）

音樂與少數群體：“少數民族音樂和舞蹈的呈現和再現”（2013年）

民族音樂學視角下的多元音樂文化教育：“民族音樂學、民族舞蹈學和教育”（2013年）

個人研究：“音樂與舞蹈的創造者”（2015年）

三、議題內涵的深化：以《傳統音樂年鑒》文章分析為例

筆者通過對2000-2018年《傳統音樂年鑒》中的十本世界大會專刊?《傳統音樂年鑒》世界大會專刊的出版時間為年會舉辦的后一年，本文涉及的十本專刊的出版時間為2000、2002、2005、2006、2008、2010、2012、2014、2016和2018年。由于筆者寫作本文時，2020年刊未出版，故不在本文綜述范圍內。收錄的90篇會議論文?在《傳統音樂年鑒》中，會議論文設有“主題演講”（KEY NOTE）和“文章”（ARTICLES）兩個專題。的分類閱讀，旨在分析文章中體現的各議題內部的豐富層次和討論空間，以及在前后20年的時間內，各議題在方法論或研究視角上的轉變。由于篇幅原因，在此筆者僅介紹“學科建設與學科方法論”版塊的重點文章，并以“音樂與身份認同”議題為例討論議題本身的發展與內涵的深化。

（一）“學科建設與學科方法論”重點文章介紹

在“學科建設與學科方法論”的相關文章中，馬克·斯洛賓（Mark Slobin）主要針對術語在不同語言中的實際內涵做了深入討論，他強調對術語內涵的正確理解。此外他還指出一些會議討論存在“歐洲中心”和“過多關注公共事件”等問題。?參見Slobin, Mark.Multicultural Metamethods： Lessons from Visby.Yearbook for Traditional Music, 2000, pp.166–173.安東尼·西格（Anthony Seeger）以“刀切割香蕉的不同角度”隱喻“研究音樂的不同方法和視角”，他認為：1.盡管運用不同理論和方法分析音樂所得到的結果不同，但這些都是現象的一部分，最好將它們并置呈現；2.對音樂不同角度的研究會超過對它的一般定義，“理論切割”幫助我們理解音樂；3.或許某些音樂事項無法憑借已有的相關的理論和方法分析，現象可能存在于所有方法之外，甚至在我們定義的音樂主題之外；4.我們常忽視音樂無形、感人的力量；5.音樂被理論解剖的同時即可以讓人們思考其中含義。?參見Seeger, Anthony.A Tropical Meditation on Comparison in Ethnomusicology: A Metaphoric Knife, a Real Banana and an Edible Demonstration.Yearbook for Traditional Music, 2002, pp.187–192.

韋慈朋（J.Lawrence Witzleben）關注“表演視角”如何塑造并繼續塑造民族音樂學和民族音樂學家的思想和理論觀點。他回顧了學界對“表演實踐”的關注并詳細舉例闡述“表演視角”的引入為具體研究所帶來的益處，還在文末列舉了不同國家尤其是東亞國家對待“表演”和“研究”的態度，并強調“表演作為方法論”的重要性。?參見 Witzleben, J.Lawrence.Performing in the Shadows: Learning and Making Music as Ethnomusicological Practice and Theory.Yearbook for Traditional Music, 2010, pp.135–166.蒂莫西·賴斯（Timothy Rice）認為目前民族音樂學至少涉及三種類型的理論：社會理論、音樂理論和特定的民族音樂學學科的理論。對理論未經修改的引用會混淆民族音樂學理論的本質，并且是不明晰、不安全的。民族音樂學理論與社會、文化、政治和經濟主題以及有關音樂本質的一般理論有關。?參見Rice, Timothy.Ethnomusicological Theory.Yearbook for Traditional Music, 2010, pp.100–134.他的另一篇文章則討論了民族音樂學對于“困難時期和困難地區”的研究。作者提出三個問題：1.對困難時期和困難地區的研究是否會改變我們的理論方法？2.我們建立在相對和平和穩定的環境中的無數研究，對改善沖突、暴力、疾病和社會混亂能否有幫助？3.對困難時期和困難地區的音樂研究是否會對我們研究人們作樂（music making）的本質及音樂性產生影響？此外，他還提出六個主題：（1）音樂、戰爭和沖突；（2）音樂、難民和少數族群研究；（3）音樂、疾病和治療；（4）音樂，尤其是悲劇（悲樂）；（5）音樂、暴力和貧困；（6）音樂、氣候改變和環境。?參見Rice, Timothy.Ethnomusicology in Times of Trouble.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.191–209.

中國學者沈洽在文中討論了音樂形態學的術語問題，他指出西方古典音樂理論術語對中國學術界的影響并舉例說明西方音樂術語無法適用于中國以及其他國家和地區的音樂分析，繼而提出了“地方性術語”的問題。他在文中詳細講述了中國的“音”和“音腔”概念，并在文末列舉了中國和韓國的音樂術語來說明“地方性術語”的大量存在，并期待國際學術界的關注以及進一步研究。?參見Shen Qia, and Translated by Catherine Ingram.Facing the Predicament of Wordlessness: When We Speak of Certain Musical Sounds.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.22–42.

（二）“音樂與身份認同”議題的深化討論

盡管“音樂與身份認同”這一議題在近20年內未被ICTM世界大會明確列入，但是根據筆者對《傳統音樂年鑒》的閱讀發現，它實際上仍為21世紀的熱點議題。例如在默尼克·吉魯（Monique Giroux）的文章中，作者指出：“2007年至2017年間，《民族音樂學》（Ethnomusicology）刊載了7篇題為‘身份’（identity）的文章，《傳統音樂年鑒》則刊載了3篇。2017年，在愛爾蘭舉行的ICTM世界大會上，有19篇論文的題目包含‘身份’一詞，而在美國的科羅拉多州丹佛市舉行的民族音樂學會（Society for Ethnomusicology）年會上，也有13篇論文的題目包含‘身份’。”?參見Giroux, Monique."From Identity to Alliance": Challenging Métis "Inauthenticity" through Alliance Studies.Yearbook for Traditional Music, 2018, pp.91–118.由此可見，“身份”問題一直以來受到學界的熱切關注。

“音樂與身份認同”議題常涉及跨境民族、移民與離散群體等。例如詹妮弗·C.波斯特（Jennifer C.Post）關注1991年哈薩克斯坦“跨境民族遣返計劃”中的哈薩克族群體的“音樂與民族認同”問題。?參見Post, Jennifer C.Performing Transition in Mongolia: Repatriation and Loss in the Music of Kazakh Mobile Pastoralists.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.43–61.古善熙（Sunhee Koo）關注韓國和中國朝鮮族音樂的比較研究：在韓國努力保留傳統音樂的同時，中國朝鮮族通過發明新的樂器和人聲風格創造自己的民族音樂。文章旨在討論身份認同對于傳統音樂保護和發展的影響。?參見Koo, Sunhee.More Than Two Koreas: Cultural Intersection and Chinese Korean Musicians in Contemporary South Korean Music Scenes.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.1–21.還有托馬斯·所羅門（Thomas Solomon）針對阿塞拜疆和挪威兩國的音樂實踐討論“基于共同歷史想象的集體創造力”和身份認同問題等。?參見Solomon, Thomas."The Land of Our Origin": Music and History in the Norway-Azerbaijan Connection.Yearbook for Traditional Music, 2016, pp.115–135.

斯科特·V.林福德（Scott V.Linford）關注樂器與身份認同的問題，并強調認同的多樣性、可變性和關聯性。作者在文章中通過社會學家瑪格麗特·薩默斯（Margaret Somers）的敘事身份范式（該范式強調敘事生產的關系和本體論特質），以個案講述具體樂器在不同地區、國家以及跨國的身份敘事，它們彼此有區別，也有聯系。作者認為身份不是先驗社會的象征，而是由敘述所決定。他在文中強調認同主體的復雜性等。?參見Linford, Scott V..Stories of Differentiation and Association: Narrative Identity and the Jola Ekonting.Yearbook for Traditional Music, 2016, pp.94–114.

而上文提到的默尼克·吉魯在本議題的研究方法論上有所突破。他強調聯盟研究（Alliance Studies，即引入多重關系，考慮親屬關系、關系、歷史和社區的整體網絡框架）重新定義身份的可能性。作者反思以往研究的局限性，他認為“聯盟視角”可以擺脫“真實／不真實”的二分法。例如他認為正是聯盟造就了梅蒂斯民族，梅蒂斯人的身份并不是擁有一份特定的個人特征（血統、文化能力等），盡管這是梅蒂斯人的一部分。他們與人、與土地、與親人、與地方的關系才是梅蒂斯發展和延續的核心，這些關系界定了土著民族。作者在不同的語境和關系空間中分析梅蒂斯人的身份及其表演實踐。作者認為，“聯盟研究”具有在國家乃至全球背景下理解本土音樂的潛力，并有助于我們對處于復雜聯系和關系中的地方、國家和全球的不同層次的身份問題做出更豐富的分析。?參見Giroux, Monique."From Identity to Alliance": Challenging Métis "Inauthenticity" through Alliance Studies.Yearbook for Traditional Music, 2018, pp.91–118.

從以上文章中可以看出，在以往關于“音樂與身份認同”的探討中，常強調“一對一”的二分法原則，例如斯科特·V.林福德在文章中剖析了這一常見的研究路徑——“某一樂器通常由某一特定社會群體所獨有，并逐漸作為身份的象征，成為與其他群體相區分的標志”。而隨著對這一議題的逐漸深入，“身份認同的多樣性與復雜性”也逐漸被研究者意識到。他們開始思考身份形成過程的能動性和權力關系，而不局限于身份界限和以往“一對一”的二分法。例如默尼克·吉魯倡議的“聯盟研究”即強調多重關系下重新定義身份的可能性。

四、總 結

（一）議題的空間拓展

在對ICTM世界大會議題的分析和比較后，筆者認為其議題設置充分體現出不同會議舉辦地的學科特點和傳統，這也是地方學術委員會學術貢獻的體現。地方民族音樂學不斷為大學科的發展注入新力量，這一點也尤其體現在由承辦方設置特定主題的ICTM“學術研討會”之中。

（二）熱點議題的延續和深化

在近20年來的ICTM世界大會中，議題設置并未出現明顯轉向。一些熱點議題仍被關注，例如“音樂、宗教、儀式與宇宙觀”“音樂表演研究和身體研究”“新技術、大眾媒體與流行音樂”“音樂傳播、流動和變遷”“社會參與、研究合作與應用民族音樂學”“音樂與政治”“音樂與視覺媒體”“聲音研究與聲音生態學”“傳統的現代性”“個人研究”“地方民族音樂學傳統”“傳統音樂文化保護與可持續發展”“民族音樂學視角下的多元音樂文化教育”“樂器研究”“性別研究”“民族音樂學的歷史視角”“音樂與少數群體”等。

但是，在具體議題內部的討論則有所深化，尤其強調議題的復雜性和其中的多重關系與流動。此外，在研究方法上，比較研究仍然被廣泛使用，這常常由研究對象的性質所決定。但是宏觀研究以及純理論研究的文章數目與個案相比為數較少，這也是民族音樂學學科注重個案研究的特點使然。

（三）中國作者及與中國相關的研究

1.中國學者的文章

在2000-2018年《傳統音樂年鑒》十本世界大會專刊的90篇會議論文中，由中國學者寫作的文章有6篇，分別是：曹本冶和薛藝兵《在中國的研究活動：國家報告》?Tsao Penyeh and Xue Yibing.Research Activities in China: Country Report.Yearbook for Traditional Music, 2000, pp.150–156.，王小盾和孫曉輝《唐代樂部：漢代到初唐的音樂傳播》?Wang Xiaodun and Sun Xiaohui.Yuebu of the Tang Dynasty: Musical Transmission from the Han to the Early Tang Dynasty.Yearbook for Traditional Music, 2004, pp.50–64.，齊琨《音聲表述的宇宙觀：長江流域漢族聚居地喪葬儀式音聲比較研究》?Qi Kun.Sonic Expressions of Cosmological Awareness: A Comparative Study of Funeral Rituals Among Han Chinese Living in the Yangzi River Valley.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.159–169.，沈洽《面對失語的囧境——當我們言說某種音樂聲時》?同注?。，翁柏偉《陽剛中國與陰柔西方：徐克〈黃飛鴻〉電影中的音樂互文與文化再現》?Weng Po-wei.Masculinized China Vs.the Feminized West: Musical Intertextuality and Cultural Representations in Once Upon a Time in China I And II.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.140–158.與王櫻芬《國際民間音樂學會（IFMC）、桝源次郎、黑澤隆朝和他們的臺灣音樂唱片》?Wang Ying-Fen.IFMC, Masu Genjiro, Kurosawa Takatomo, and Their Recordings of Taiwanese Music.Yearbook for Traditional Music, 2018, PP.71–90.。

以上6篇文章的關注對象和視角涉及學科研究現狀、學科方法論、歷史文獻研究、儀式音樂研究和電影音樂研究（性別研究）。

在中國學者乃至東亞學者的文章中可以明顯看到對歷史維度和文獻研究的重視。此外，中國學者的研究對象都是中國音樂，這一特點在本綜述中有明顯體現。

2.與中國相關的研究

除了以上6篇中國學者寫作的中國音樂研究文章外，還有6位外籍學者（包括華人學者）的研究與中國相關，包括關注美國火奴魯魯清明節的弗雷德里克·劉（Frederick Lau）?Lau, Frederick.Serenading the Ancestors: Chinese Qingming Festival in Honolulu.Yearbook for Traditional Music, 2004, PP.128–143.；討論華人街戲曲表演與當代新加坡文化美學塑造的李童順（Lee Tong Soon）?Lee, Tong Soon.Chinese Street Opera Performance and the Shaping of Cultural Aesthetics in Contemporary Singapore.Yearbook for Traditional Music, 2002, PP.139–161.；關注古巴華人社區嗩吶的羅蘭多·安東尼奧·佩雷斯·費爾南德斯（Rolando Antonio Pérez Fernández）?Fernández, Rolando Antonio Pérez.The Chinese Community and the Corneta China: Two Divergent Paths in Cuba.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.62–88.；聚焦中國內蒙古著名馬頭琴演奏家和作曲家齊·寶力高與馬頭琴改革的夏洛特·德·伊夫林（Charlotte D’Evelyn）?D' Evelyn, Charlotte.Driving Change, Sparking Debate: Chi Bulag and the Morin Huur in Inner Mongolia, CHINA.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.89–113.；討論昆劇《千里送京娘》中的中國戲曲與兩性關系及政治的林萃青（Joseph S.C.Lam）?Lam, Joseph S.C.Escorting Lady Jing Home: A Journey of Chinese Opera, Gender, and Politics.Yearbook for Traditional Music, 2014, pp.114–39.以及關注韓國和中國朝鮮族音樂比較研究的古善熙?同注?。。

這6篇文章中有4篇涉及與中國相關的移民社群和跨境民族音樂文化比較，2篇關注中國境內的音樂文化，即昆劇和馬頭琴。此外，從上述6篇中國學者的中國音樂研究和6篇國外學者的中國音樂研究的對比中也可以大致看出不同學術群體不同的關注點以及涉及的不同議題。這與學者的身份背景和研究對象有關，一定程度上也反映出學者們看待和研究中國音樂時的不同角度。