竹編，成就一番閑事與雅器

Coco

千百年來，竹子“中空”“有節”的特性令古今中外的文人墨客，或以其為題材作詩歌詠，或鋪紙研磨揮毫作畫。而在另一些手工藝者的手中，經緯縱橫間，或成為精工細作的盛放器皿，或成為一件欣賞把玩的雅器，展示出另一番清麗神采。

脫胎于生活器物的竹籃，確是人造器物中最有野趣的一種，自然也成為推崇清雅脫俗的文人雅士理想的插花用具。在與插花藝術結合之后，竹編的審美特質躍升到了新的高度，竹籃被作為花器，成為竹編技藝的美學巔峰。

竹編花器，編竹成幾，置放花草，裝點居室，亦可清賞舒心。

竹編花器，從實用到美學

在中國，竹編有著深厚的歷史傳統。在博物館里參觀時，如果你夠仔細，會發現很多殘缺的歷史陶罐上，還保留了編織物的印痕或者花紋。這些痕跡表明，編織技藝早在陶器產生以前就已存在。

漢代許慎著《說文解字》，收錄表示竹編器具的文字四十余個，如筵、簟、籃、笥、簍、籠等，多為日用器物及農事用具，表明竹編在漢代的普遍使用。不過，真正將竹編藝術從實用器物推向生活美學的，還當屬宋人“插花”這項文人雅事。在宋元繪畫中，可見不少竹編器物，如李嵩《骷髏幼戲圖》、《花籃圖》以及宋人《小庭嬰戲圖》等。北京故宮博物院及臺北“故宮博物院”分別收藏的兩幅宋代宮廷畫家李嵩的《花籃圖》中，花籃編織精細復雜，造型典雅精巧，已遠遠超越了實用器的范疇，成為一件頗具觀賞性的藝術品。

傳統插花的主要容器為瓶、盤、碗、缸、筒、籃等六大類，其間包涵豐富的文化內涵、系統的插花理論、精湛的插花技藝與獨特的賞花方式。籃花系衍自唐代佛教供花的花器，宋元兩朝宮廷高管常用籃花插作隆盛型的院體花，自古至今都被廣泛應用。花籃的籃身、籃沿、提梁是籃花的重要構成要素，如提梁，可起到很好的框景裝飾作用;籃沿，或成平面或成曲面，均是造型構圖的生動部位;籃身，形式多變，即是造型的根基，又是構圖美感中引人注目的一部分，整體看來作品高疏隱逸，頗富清雅之美，便于攜帶和運送。

宋人崇尚清雅，以竹籃插花最能得山野自然之風趣，因而頗受文人青睞。今人對于竹籃盛花，最大的困惑便是籃中無水難以養護花容。關于這點，歐陽修《洛陽牡丹記》中有洛陽向京師貢花的記載，其中提到以竹籠裝花，用菜葉鋪滿縫隙，并且“以蠟封花蒂”，可令花朵“數日不落”。由此推測，宋代竹籃插花之花材，或做過類似的處理。

因為偏向日用和質樸的特征，裝花籃、簇花籃的行為在明清時期一度成為名士、山人愛好天然，淡泊名利的表達。只可惜，明清以降，花籃的審美特質漸次消弭，人們唯有在宋畫中見證這一竹編技藝的美學巔峰。

“籠花入”，東方竹編藝術的升華

竹編藝術雖發源自中國，卻精致于日本。在15世紀左右，也就是中國的明代時期，中國的竹編制品與茶道一起傳入日本，其中包括了日用竹編品及文人雅士使用的花器，還有置炭的竹簍、花架等。在崇尚文人精神的日本人中，煎茶道正是文人意蘊最濃重的活動。而煎茶道聚會中常出現的花籃及其他盛放侍茶器具的竹編器物也逐漸在日本文人的生活中流傳開來。

獨具美學意味的“籠花入”便是日本借由中國竹編技藝與茶道、花道等融會貫通后發展出的一種竹編花器（花入，在日文中是指插花的容器;“籠花入”泛指以竹、藤、通草、樹皮等編織而成的花器總稱），這是東方竹編藝術在宋代花籃之后的又一高峰。

有趣的是，日本的竹籠插花與宋畫《花籃圖》中的插花形式完全不同，從花材的選擇，花種類的多寡，以及直立于籠中的插花方式來看，都明顯表現出明代瓶花的特征，所不同的只是將花瓶置換為竹籠而已。這些作為花器的竹籠既不是宋畫中花籃的樣式，也不是明青花瓷器中花籃紋的樣式，反而更接近于明代作為盛裝器用的竹籠竹簍。

由于地域文化背景的差異，日本的竹藝一般分為關東、關西兩大系統。

關西地區作為煎茶道之地，“籠花入”作與花道、茶道配合運用。關西地區早期以模仿唐物竹籃為主，風格也較為傳統，以早川尚古齋、初代和田和一齋等為日本竹編技藝的早期代表人物。后期的關西竹編花器則演變為注重傳統文人品位的藝術品，而不再只是一種實用性的工藝品。其中，在關西系的竹工藝家族中，前田竹房齋家族是重要的一脈。初代前田竹房齋，本名房二朗，曾像受初代和一齋指點，亦曾像初代田邊竹云齋學習制作文人竹籃的技巧，并以此為基礎創作了許多具原創性的作品，甚至進獻給皇室和貴族。竹房齋喜用天然的粗竹根作為提梁，或是應用到部分籠身上，使他的作品充滿竹的生命美感與張力。

關東的竹編技藝雖也以傳統為出發點，但更具藝術性與創造力。關東地區以飯塚家族（初代飯冢鳳齋、飯冢瑯玕齋）為代表的東京花籠，不僅吸收了傳統竹編技藝的精髓，更展現出現代性及藝術性。

從日本各個時期的竹編器物中也可以一窺發源于中國的竹編藝術，已經發展到何等精致的程度，足以使在一般人心目中極普通的植物蛻變成奢侈品！

竹器自然古樸，體現不俗品位

竹，有天然的秉性。竹編可以說是文人偏愛不俗之物的經典代表。竹編花器與古代諸多藝術品類的命運相似，都是借由文人審美被充分發揮出來。一些精品竹編花器與瓷器、書畫一樣，每一款竹編花器底部都有落款署名的作品，而背后可能都有流傳幾十年甚至上百年的名家典故。

竹編工藝看似簡單，卻是極其的繁瑣，匠人手握篾刀推竹片，刀鋒輕微抖動，竹片徐徐漸進……在如今快節奏的現代生活里，我們追求將儀禮之道融入雅趣，把美學雅致融入生活。禪學思想強調滌清心境對自然萬物的敬畏，竹藝大師在編織時，或許已經化身成竹，手法的跳躍即是與竹精神律動的禪境。他們以竹這種樸素自然的媒材，施以精湛的編織，將自然之美濃縮在縱橫之間，其靜謐的外表下時常表現出躍動的張力。以竹藝融于生活，格物窮理、闡發幽微，仿佛置身于一種簡樸、謙虛的至美優雅境界。

此外，在物質生活日漸豐富的當下，在規模化生產盛行的今天，人們更多地愿意去尊重一些手工制作老物件的價值。存世數量有限、工藝極佳的竹編花器便成為茶道、花道的重要道具，活躍于眾多的儀式當中。隨著社會的發展，現代人對竹編花器設計的審美要求及標準已不再停留在傳統的形式上，而是融入了更多現代的創新思維與現代元素。于是傳統竹編工藝又衍生出許多觀念性的當代藝術作品。

竹編花器，它不是富貴的華麗之物，卻有著貴氣的高雅韻味，它不是用來彰顯身段的炫耀之物，卻體現了主人的不俗品位。在物欲橫流的現代都市生活里，不妨選一竹編花器，置放花草，裝點居室，亦可清賞舒心。

（編輯/余彩霞）