“民藝的傳承與創新”綜合設計實踐課程的教學思考

杜娟

[摘 要] 在國家保護瀕臨消失的傳統民間手工藝背景下，對高校“民藝的傳承與創新”設計課程教學展開研究。以“贛傳統手工傳承與創新”主題的綜合設計專題實踐課為案例，從“體驗感知、傳習實踐、解構教學、設計創新”的四個教學階段入手，循序漸進地指導學生進行設計實踐。展示了課程的教學模式構建、課程設計重點難點、學生的設計案例等，并以此探尋設計類專業“民藝術進課堂”的教學途徑。

[關鍵詞] 贛傳統手工紙;課程教學;民藝;傳承

[基金項目] 2019年度江西省社會科學規劃項目“贛古法手工造紙技藝傳承保護與開發研究”（19YS16）;2019年度江西省十三五教育規劃課題“高校藝術設計專業大學生創客教育實施路徑研究”（19YB102）

[作者簡介] 杜 娟（1973—），女，江西南昌人，碩士，南昌航空大學藝術設計學院副教授，主要從事藝術設計研究。

[中圖分類號] TB472;G642 ? ?[文獻標識碼] A ? ?[文章編號] 1674-9324（2021）14-0121-04 ? ?[收稿日期] 2020-12-30

一、課程緣起

隨著我國文化創意產業飛速發展，國家對民間傳統手工藝傳承與發展越來越重視。在此背景下，筆者所在院校調整設計專業課程設置和人才培養方案，增設了“民藝的傳承與創新”綜合設計課程，培養學生對傳統民藝的研究興趣與創新力。教學中采用傳承人進課堂、非遺項目進校園等方式促進設計專業學生對民間藝術的學習，增強對傳統藝術的體驗，進行創造性的轉變。但從教學結果來看，雖然學生對民間藝術的興趣、創新能力和應用能力都有了一定程度的提高，但對民間藝術創作仍缺乏深入地了解。主要有以下幾方面原因：首先，課堂學時較少而民藝知識量豐富，學生只能略知皮毛。其次，某些傳統的傳習方式不適合課堂傳授，學生缺乏對系統性民藝實踐訓練，造成對技藝理解片面。此外，民間藝術知識體系中存在著大量的“隱性知識”，與傳承人的體驗、理解密切相關，具有很強的主體性和體驗性。系統性知識可能因傳承人文化水平有限而很難詳細表達，使得學生對民藝獨特的技藝、程式規范、經驗配方、行業民俗等內容缺乏深層次的領會和掌握，教學效果未能達到預期。

鑒于此，筆者在課程教學中引入具有地域文化特性的“贛傳統手工紙傳承與創新項目”，改進教學內容和知識點學時分配，嘗試采用“體驗感知、傳習實踐、解構教學、設計創新”的教學模式開展課程教學實驗。引導學生用當代設計語言探索“非遺”文化再生的路徑，讓民藝融入現代生活，使其更具時代感，從而更好地傳承、推廣本區域內的非物質文化遺產。

二、教學目的與意義

（一）贛傳統手工紙技藝的傳承和創新

江西傳統手工紙歷史源遠流長，最早可以追溯到唐宋時期。因盛產毛竹，江西傳統制紙業蓬勃發展，在明清時期達到鼎盛，居于當時全國造紙業的中心。清中期，江西省紙業作坊分布廣泛，紙的品種因工藝不同，琳瑯滿目、花樣繁多，如贛西部的奉新、撫州、萍鄉等地區生產粗紙、貢紙、花箋、火紙和牛舌紙;書畫紙則以鉛山、吉安、遂川等為代表，尤其是贛東北上饒地區鉛山縣所出的連史紙，因其“妍妙輝光”的美名在中國傳統手工紙業中獨樹一幟[1]。2006年被國家文化部列入首批“國家級非物質文化遺產”保護名錄中。明朝科學家宋應星在其《天工開物》的著作中，詳盡地記載了連史紙的詳細生產過程。迄今為止，鉛山連史紙仍是中國國家圖書館、故宮博物院、西泠印社等機構用來文物修復和鈐印、拓印古籍的首選紙張。然而隨著機器大工業生產的沖擊，手工紙利潤低、使用范圍小的特點逐漸明顯，這也是人們不愿再繼續學習這門技藝的原因之一[2]。據調查，贛地能全面掌握傳統手工紙制作流程的手工藝人已寥寥無幾，而且大都年事已高，傳統手工紙技藝正面臨著后繼無人、難以維系的危機。因此，本課程將江西傳統手工紙技藝創新設計內容引入設計專業的課堂教學，不僅能讓學生認識到手工紙技術的內在價值和現實意義，也可以激發學生參與本土文化的傳承與交流的熱情。通過學習，讓更多的年輕人承擔起宣傳和推廣傳統手工紙技術的責任，讓世人了解這門獨特的技藝。

（二）培養具有工匠精神的創新性設計人才

民藝的學習可以有效地激發設計師的創作靈感，豐富設計作品的內容，提高作品的美學品質。將傳統手工紙工藝引入課堂，不僅可以讓學生熟悉傳統手工紙的生產工藝，了解傳統手工紙的文化價值，還可以讓學生在學習的過程中感受傳統手工紙藝匠人們精湛的工藝和嚴謹專業的態度，提高自己的形象思維能力和專業感悟能力，靈活借用傳統手工造紙的制作方法和技巧來解決一些專業問題，培養工匠精神，為創新設計儲備知識。

三、“贛傳統手工紙技藝傳承與創新”課程教學探索

（一）教學模式的建構

本課程設置為9周，共計64學時，課程中需對手工紙制作技藝熟練掌握，了解贛紙的文化特性，通過動手實踐創新紙藝衍生品，課程中將民藝實踐課和理論授課按一比二課時分配，傳統技藝學習與設計實踐按一比一分配，將技藝學習與設計實踐兩部分重點課程時間最大化。因此在具體的教學組織設計中，對傳統贛紙文化背景理論知識，以學生自學為主。將教學重點放到紙藝的創新設計上，以確保學生能在有限時間中對傳統紙技藝有充分了解。教學實踐中發現，課堂這樣安排有利于學生在有限的教學時間內更多地了解傳統的手工紙知識，形成良好的自主學習、互動學習的氛圍，將傳統的被動學習模式轉變為主動學習模式（見圖1）。

（二）教學環節的組織

第一，體驗感知。本階段教學目的主要讓學生了解贛傳統手工紙技藝的歷史，培養學生對于傳統技藝的親切感。這一階段主要采取教師與傳承人雙向引導、融合互補的教學模式，重點抓好“理論教學—田野現場調查—數據資料整理”三個環節。環節一：主要是對理論背景和案例進行闡述，使學生對贛西傳統手工紙的歷史淵源、發展現狀、工藝流程、藝術特點、文化內涵等內容有一個初步的了解。逐步將主題引入課堂，希望改變學生對傳統文化陌生感的心理，讓學生深入民間藝術的土壤。環節二：田野現場調查。考察觀摩的主要內容能夠了解贛傳統手工紙的發展歷史與現狀，獲得贛手工紙的類別、材料、工藝流程，藝人的工作、生活狀況等一手資料。考察地點主要為紙藝工作坊、明清時期紙行舊址（如鉛山賴永詳）、天合號紙行和民藝博物館調研等。環節三：資料素材整理。要求同學通過匠人訪談、攝影攝像的記錄，學生繪制造紙步驟圖解、相關工具圖解。整理制作藝人口述史、手工藝考察地圖和日志。這些可視化的成果成為后續設計實踐的基礎。同時安排學生進行市場調查，真實了解現代紙藝衍生品類型、形式以及發展現狀，撰寫市場調查報告。這對于教師本人也是一次學習贛傳統文化的難得機會，真正做到了教學相長[3]。

第二，傳習實踐。本階段教學目的是讓傳承人進課堂演示，充分發揮傳承人的實踐操作經驗和教師理論功底與概括能力，實現知識的轉化和傳承。例如，課程邀請了經驗豐富的省級造紙傳承人章世康等非物質文化遺產傳承人來授課，分享他們的工作經驗，并根據傳統制紙業的生產工序，逐步演示手工紙業的制作流程。考慮到傳承人文化水平的制約，一些傳統手工造紙技藝、程序、經驗等的隱性知識內容可能無法清晰表達[2]，教師應根據學生的學習現狀，靈活補充，讓學生在較短教學時間內迅速掌握關鍵知識點。教學實踐表明，通過實物制作和傳承人、教師的共同指導，學生能夠充分了解紙藝材料的選用原則和性能，掌握手工造紙的生產流程和技術技能。學習完成后，學生需以PPT和考察報告形式對贛傳統手工紙的技藝做初步總結。

第三，教學解構。“贛古法造紙”技藝傳承中，學徒學習紙藝，從入門到出師需要多年的時間，在有限的課堂時間內肯定是無法完成，必須根據教學需要調整授課和學生學習的方式。因此，教學中采用對“手工造紙”流程進行分段解構式講授，即分步驟進行的演示與講解。如考慮到“古法造紙”技藝制作流程較多，工序繁雜且生產周期極長，僅造紙用的竹餅原料的初級加工中如伐青、漚絲、煌鍋蒸煮等過程就要耗時長達一年，不適用課堂講學，所以此部分知識點就以網課微視頻講授的方式，讓學生在課后對原料加工知識進行了解。通過小測試的方法檢驗自學成效。而在抄紙、紙漿制作的實踐環節上，因紙藝的肌理產生與不同制作材料和制作方法有關，如植物選用、紙漿上色、染色、添加物的使用會產生奇妙的紙質肌理。此環節既能鍛煉學生創新能力、動手探索能力，且環境要求低，適宜在課堂進行實踐課程教學，因此將此部分作為實踐教學的重點。

本階段教學目的是讓學生通過前期考察與觀摩的基礎上動手實踐。盡管在學校工作室環境中，很難精確還原傳統手工紙技藝全貌，但在教學過程中，借助網絡與視頻資料等各種輔助教學手段營造一種情景教學，能較好地彌補了這部分內容的缺失。另外，通過教師、造紙傳承人的教學示范，因人而異采用體驗與分解教學的方式，讓學生探詢、領會傳統手工紙工藝流程并能獨立制作各種形態的紙樣，激發了學生對傳統紙藝的學習興趣。

第四，設計創新。對傳統紙藝的恢復與還原并非難事，但如何將傳統手工紙適用于當下生活，如何引導學生進行合理的創新嘗試，是課程授課的難點也是重點。因此，教學中讓學生用思維導圖的形式全面記錄造型設計的思維發散和元素解構重組的過程，引導同學注重創新思維方法的應用，從中尋找突破點，確定創作的主題與方向。

環節一：創意思維引導。通過各種不同教學的實驗發現，對傳統紙藝煩瑣工藝過程的要素組合，能讓學生迅速地從專業設計的角度中進行思考，并在較短時間內取得矚目的成效。于是讓學生從色彩、材料、工藝流程等方面思考創新的可能性。通過要素之間的分項組合，產生豐富的效果。如A組同學借鑒日本合紙設計案例，通過改變原料加工的方法，在紙漿中加膠、加粗絲，改變傳統紙光潔細滑外觀，營造出樸拙感。制作時將手工紙層層疊加，保留手工紙斑駁肌理的同時制造出具有設計構成感的座椅;B組同學，則從產品設計的角度入手，以“紙言紙語”為主題，將傳統紙與現代杜邦紙、牛皮紙組合方式入手，采用手繪、植物染色、數碼印等方法設計了不同系列、造型時尚的紙袋，并且進行了模型以及設計樣品的制作;C組同學則對傳統工具進行了改進。“古法造紙”工藝中，抄紙所使用工具的紙簾是用細竹條手工編織而成的竹簾，竹簾價高尺寸太大，不適合小批量的使用，而且抄紙技藝需長時間練習才能熟練掌握。因此，學生定制了細膩的尼龍網框代替傳統抄紙的竹簾。這種輕便的小型網框造型各異，一方面能讓設計者快速掌握造紙的方法，順利造出紙張;另一方面豐富的外觀形態為后期試制紙藝新材料提供了便捷。

環節二：設計拓展與制作。贛傳統手工紙創新不能只拘泥于紙本身，其悠久的歷史和深厚的紅色文化底蘊為手工紙設計拓展奠定了基礎。如作為記錄江西傳統手工紙文明發展地，重要的載體如井岡紅色文化、傳統紙坊、紙行商號、生產用具、江西地域獨特的民俗典故、紙商文化等內容極其豐富，這些都可凝練成獨特的設計素材。為紙藝文創設計提供了多樣的創意元素。因此，在教學中，教師引導學生設計時將贛文化地方元素融入紙藝文創中。如有的同學結合江西紅色文化背景，通過在傳統手工紙上用數碼印的方式解構井岡山圖形，設計制作了形態各異的紙燈。有的同學以滕王閣、八一館等江西地標性建筑為素材，設計了形式多樣的紙雕賀卡，擴大了贛傳統手工紙的應用范圍。

傳統手工紙藝工藝復雜，流程步驟之間需要良好的配合。因此，在教學中鼓勵學生自己創建團隊，并完成指定步驟。關鍵步驟進行時，再次邀請技藝傳承人進入課堂，參與學生成品制作部分的過程，解決技術難點。通過教學發現，這種導師制的教學方式有效地提高了學習成效，同時也有利于培養學生動手能力和團隊協調能力。

（三）教學成效及分析

課程結束后，邀請專家和傳承人共同參與設計成品的評審匯報。從紙藝成品的藝術價值、實際功能、商業需求等方面，分別通過紙質特性、造型色彩、材料肌理、工藝技巧、制作流程等方面對文創產品進行分析、評判。最終的作品依然會存在一些問題：如部分作品雖然設計具有新意，但江西手工紙地域性特征不明顯;部分作品設計因制造工藝不成熟不能批量生產;部分作品雖可以量產，但是成品價格太高;另外部分文創品存在素材的著作權、作品專利權等以及市場化后的利益分享問題。基于以上因素，結課時挑選了部分可實現的產品，讓同學在大學生創意市集和閑魚等平臺進行售賣。學生們在聽取了部分購買者的意見后，深切地體會到文創品的設計不僅要考慮設計創意，更要考慮產品的工藝、成本、營銷手段等問題對設計產生的最終影響。在后期學習其他課程時，仍有不少同學將贛傳統手工紙作為研究對象繼續完善前期設計，設計開發了一些贛手工紙文創衍生品。其中獲得全國包裝設計大賽、省級競賽等多項獎項，有的甚至申請了外觀專利，還有一些作品參加了實際項目合作并獲得甲方的好評。這些行為說明學生已經樹立了傳統民藝創新設計應用在現代生活中的信心。

四、結語

“贛傳統手工紙傳承與創新”綜合設計課涵蓋了真實的田野調查記錄、歷史文獻以及設計實踐等工作。課程堅持以傳承、創新為教學目標，通過“體驗感知、傳習實踐、教學解構、設計創新”的教學引導，構建教師、傳承藝人、學生三者之間無障礙交流的教學模式。不僅能激發學生對傳統手工紙技藝產生濃厚的興趣。更重要的是，它在學生掌握傳統手工技藝流程的基礎上，將傳統工匠精神內涵應用到專業學習和設計實踐中去。使得學生對于民間傳統技藝的再應用理解更為直觀透徹，將“傳承與創新”落到實處。

參考文獻

[1]孫發成.民間傳統手工藝傳承中的“隱性知識”及其當代轉化[J].民族藝術，2017（5）：50-54.

[2]張光祥.淮安絨花手工技藝的教學實踐探索[J].裝飾，2019（9）：140-141.

[3]夏寸草.“非遺進課堂”綜合設計課程教學實踐思考——以上海市金山農民畫為例[J].裝飾，2016（9）：132-133.

Teaching Thinking on the Comprehensive Design Practice Course of Inheritance and Innovation of Folk Arts： Taking the Traditional Handmade Paper of Jiangxi Province as an Example

DU Juan

（College of Art and Design， Nanchang Hangkong University， Nanchang， Jiangxi 330063， China）

Abstract： Under the background of the national protection of the traditional folk handicrafts， this paper studies the teaching of the design course of Inheritance and Innovation of Folk Arts in colleges and universities. Taking the comprehensive design special practice course on the theme of "inheritance and innovation of traditional handicrafts in Jiangxi" as a case study， it starts with the four teaching stages of "experience perception， inheritance and practice， deconstruction teaching， and design innovation" to guide students to carry out design practice step by step. This paper shows the construction of the teaching model of the course， the key and difficult points of the course design， the design cases of students， etc， and explores the teaching method of "bring folk arts into classroom" for design majors.

Key words： traditional handmade paper of Jiangxi Province; course teaching; folk arts; inheritance