運用畫具提升色彩搭配能力

樊小纖

摘要：色彩是美術創作中的重要表現元素。小學中、高年級美術教學會引導學生了解各種顏色。不同的繪畫工具擁有不同的展現色彩效果的功能，在很大程度上影響著創作者運用不同色彩表達主觀和客觀世界時的不同選擇。引導學生運用平涂類畫具、漸變類畫具、混色類畫具多角度創作，感受不同畫具傾瀉出的不同色彩魅力，發現和發展自身對色彩的認知潛能，提升色彩搭配能力。

關鍵詞：畫具;平涂類;漸變類;混色類;色彩搭配

色彩是美術創作中的重要表現元素。小學中、高年級美術教學會引導學生了解各種顏色，從單一的紅、綠、藍、黃等，到三原色、三間色、對比色等。其三個基本要素為色相（色彩的相貌）、明度（明亮程度）和純度（飽和度）。

對色彩的靈活運用展現著創作者創作時的內心感受。不同的繪畫工具擁有不同的展現色彩效果的功能，在很大程度上影響著創作者運用不同色彩再現客觀世界、表達主觀世界時的不同選擇。教師要嘗試引導學生運用不同的繪畫工具投入多角度創作，感受不同畫具傾瀉出的不同色彩魅力，發現和發展自身對色彩的認知潛能，提高色彩搭配能力。

一、平涂類畫具的運用：與色彩親密接觸

小學階段90%的繪畫作品都需要上色，需要完成線描稿以后，利用不同的畫具填涂色彩。平涂是一種簡單方便的上色方式，能夠勝任多種主題的創作，通常是用彩筆以畫線條的方式，在色塊外圍用線勾勒畫面形狀，再用線條平鋪完整色塊。平涂時可采用對比色表現燦爛跳躍的畫面，也可以運用相近色展現溫和柔美的畫面。

教師普遍推薦的平涂類工具主要有水彩筆和馬克筆。水彩筆對低年級學生十分友好，色彩豐富且鮮艷，可選空間較大，飽和度高，水分不夠均勻，適合線條型平涂。馬克筆顏色種類繁多且出色均勻，配合粗細筆頭，在創作時能更好地表現畫面效果。不過，因其成本較高，更適合已有一定繪畫基礎的高年級學生。水彩筆和馬克筆所繪色彩在搭配、創新運用方面會有一定的局限性，但在引導學生了解色彩時有獨特優勢。

人民美術出版社（以下涉及的教材案例均出自該版本）五年級上冊的《認識抽象畫》一課中，教材中蒙德里安的冷抽象作品《有紅、黃、藍、黑色塊的構圖》，給學生以強烈的視覺沖擊，大塊面積的紅色與其他方形的色塊，組成了完整的畫面。蒙德里安擅長把豐富多彩的顏色還原為紅、黃、藍，并用黑、白、灰來中和。圣潔明亮的白色和沉靜穩重的黑色，使畫面更均衡。學生既驚喜于這樣的畫面處理，又疑惑于除去客觀的繪畫內容，色彩竟然可以如此表現。

蒙德里安的畫給予學生用色上的啟發：畫面中的色彩搭配并不是顏色越多就越好，精簡而富有跳躍性的色彩一樣可以使畫面充滿節奏和韻律，直線加平涂也能成就一幅藝術作品。畫中的顏色飽和度高、未經調和，適合學生臨摹或提取靈感加以創作。由此，示范時，我先引導學生用勾線筆隨意描繪出線條，也鼓勵他們用直尺、圓規勾勒出規整的畫面，讓線條與線條相互交錯，形成大小不一的塊面，再選用水彩筆或馬克筆，挑選適合的顏色，填充每一個不同的色塊。畫具的靈活搭配與變換，啟發學生創作出多幅豐富、生動的畫面，較好地激發了學生色彩運用的潛能。

二、漸變類畫具的運用：對色彩做深度了解

漸變類畫具在讓畫面色彩呈現出漸變、疊加層次方面具有獨特優勢。小學階段的漸變類畫具以彩色鉛筆為主。作為基礎的色彩工具，彩色鉛筆上手簡單，操作方便。以此繪出的單筆畫，飽和度比平涂類畫具低，會給人半透明感，適宜凸顯色彩的漸變延伸，為畫面效果錦上添花。當前使用較多的是水溶性彩色鉛筆，它能與水彩融合，深化色彩底蘊，讓顏色暈染開來，展現出水彩透明般的效果。

針對不同的創作內容，彩色鉛筆既能使畫面呈現出無水狀態下明亮艷麗的色彩效果，又能與水相融變得柔和，使畫面呈現出漸變的層次，讓學生對色彩有更深入的了解。漸變類畫具適合描繪帶有立體效果的畫面，如表現鳥類的羽毛、植物的轉折面、實景的縱深感等。

教學五年級上冊《繪畫中的透視現象》一課，我就讓學生運用彩色鉛筆進行美術創作，借彩色鉛筆的清淡、微微透明感展現近實遠虛的效果。透視的效果僅用線描也能夠表現，運用彩色鉛筆融入色彩會讓畫面更生動直觀。如描繪天空，涂色時可選用明度不同的藍色，近處的天空用正常力度涂深藍，遠處的用淺藍，在兩色逐漸交匯的地方減輕力度，把深藍與淺藍疊涂在一起，達到柔和過渡的漸變效果。此處需要注意的是，彩色鉛筆可以讓學生通過力度的控制與層數的疊加，達到不同的漸變效果。多次練習后，即使只用深藍的彩色鉛筆，也能涂出由深至淺的變化。平時的教學中，教師也要鼓勵學生多用高純度的色彩，通過力度的改變表現出漸變的柔美感，達到對色彩的深度了解。

三、混色類畫具的運用：將色彩融入創作

小學階段臨摹的一些名家作品通常是油畫，運用平涂類畫具、漸變類畫具很難達成目標，此時，就需要引入混色類畫具?；焐惍嬀咴谧尪喾N色彩融入作品的過程中具有獨特的效能，能讓畫面充滿變化與趣味，有利于激發學生探索與創新的欲望。小學階段使用較多的混色類畫具有油畫棒、水粉顏料。

（一）油畫棒的運用

油畫棒手感細膩滑爽，混色性能優越，鋪展性好，以此創作的作品，完全可以比擬油畫效果。例如，四年級下冊《畫家凡高》一課是以凡高作品為專題的欣賞評述課。教材提供的凡高作品彰顯的大多是純粹明媚的混搭色彩，以讓學生在欣賞大塊的混色筆觸、旋轉線條和鮮艷色彩時，受到視覺沖擊，嘗試用色。

為了讓他們在欣賞的基礎上初步模擬油畫創作，領會混色作品的魅力，教學中，我準備了畫具磨砂紙及油畫棒。由于磨砂紙的背景為黑色，學生繪畫時會發現，深色不適合上色，只有用明亮且鮮艷的混搭色彩，才能讓畫面在黑暗的背景下呈現出清晰的效果。由此，我鼓勵學生用油畫棒在磨砂紙上創作，大膽使用飽和度高的色彩。如，模仿創作凡高的《向日葵》，讓學生用油畫棒畫出深淺不同的黃色，呈現出寧靜而又不乏活潑的畫面;臨摹《星月夜》，讓學生旋轉油畫棒，把藍紫色混合到一起，直接涂抹大量的高飽和度色彩，讓粗獷的色塊生動而又絢爛。用油畫棒將色彩厚涂到一定程度時，畫面就真的像凡高的作品一樣明亮。

混色類畫具的運用，讓學生作品獲得了油畫般的質感，很好地激發了學生色彩創造的潛能。

（二）水粉顏料的運用

運用水粉顏料對凸顯色彩層次，展現更為豐滿的畫面，尤為重要。相對于其他繪畫工具，水粉顏料的可變性更高。它可以使畫面展現出多層疊加的效果：強化濕度，顏色就會深一些;弱化濕度，顏色就能淺一些。

例如，引導學生鑒賞完抽象畫中的冷抽象作品后，學生已經對抽象藝術有了一定的認知。后續教學，我又帶著他們了解美國抽象畫家波洛克的熱抽象作品。其作品展現了全新的創作方式：畫筆不與紙面直接接觸，利用顏料在畫紙上潑、灑、滴、甩。顏料不需要事先調色，用沾滿顏料與水分的畫筆往紙面上揮灑后，快速換取另一種顏色滴灑到紙面上，再利用吹的方式讓顏色融合，實現在畫紙上調色的效果。創作這樣的作品，色彩搭配尤為重要，色彩的運用充分顯示出了創作者的心情。

學生創作環節，我在課前就讓他們準備了包裝盒子，把紙放在盒內，以防創作時顏料四濺。示范時，我先將一些水粉顏料擠到調色盤中，用畫筆蘸取一些水分，水分的多少以畫筆上的顏料剛好能甩出來為宜，因為水分太多顏色會過淡，水分太少色彩就無法滴流。抽象派的作品不需要描繪具體事物，即便是繪畫基礎較薄弱的學生，也能運用水粉顏料發揮出較高水平。為了增強畫面的色彩飽和度，表現出作品色彩的豐富層次，我還根據學生審美趨向的不同，啟發他們利用彩色卡紙打底，以潑灑的方式鋪大色塊，再在大色塊上以滴流的方式繪出點、線、面。一般情況下，創作熱抽象畫不需要打草稿，學生每潑灑一層色彩，色彩之間就會發生“碰撞”，給學生帶來全新的發現。不同色彩在不同點、線、面中的混合，都獨一無二：對比色碰撞，黑、紅配色調和，加了白色的粉嫩，都讓畫面在散亂中實現新的整合，展現出別具一格的美。

美術教學中不同畫具的運用，讓色彩創作有了更為多元的色彩搭配。立足不同畫具的本質差異以及學習主體的差異，將不同的畫具用于美術教學，給予學生針對性引領和適當干預，允許學生自由發揮、自主搭配、自我創意，提升美術學習興趣，提升色彩搭配能力。