當代雕塑藝術在書籍設計中的應用

魏攀

內容摘要：提出當代雕塑藝術在書籍設計（本文指紙質書籍）中的整體性和藝術性表達，顛覆傳統書籍的標準化設計模式。從書中圖形、書籍材質、書籍形態等視角尋找書籍與雕塑形式的相遇，探索紙質書籍全新的形態組織和形式變化。雕塑技法、雕塑形式和雕塑材質在設計書籍時能夠為其提供靈感，科學合理地借鑒這種藝術形式能夠拓寬書籍設計的發展空間，豐富其設計語言。

關鍵詞：當代雕塑藝術、書籍設計、表現形式

書是一個占有空間的特殊六面體。隨著越來越多的造型理念融入書籍設計中，單純的平面設計已經不能滿足書籍的整體設計要求。藝術的合作已經跨越了不同的藝術領域，書籍形式的空間與雕塑形式的空間具有共同的特征，通過與書籍設計的合作，雕塑藝術為書籍設計創造了更多的可能性，這些可能性也為人們的文化生活注入了藝術靈感，并通過高質量的技術和精湛的手工制作，實現書籍設計的雕塑藝術。蔡順興的《形變的力量--重構書籍形態的視覺秩序》一文運用諸如“仿像”“形變”“書雕藝術”等設計方法尋找新的書籍形式。田藝珉的《論書籍形態設計的雕塑感》一文在書籍設計中提出了空間設計的概念，擴展了書籍設計的實體空間與空間藝術。數字出版時代，重建書籍形式的視覺順序的目的是要顛覆傳統書籍設計的標準化模式，并通過新穎的設計創建精美的外觀形式[1]。基于這一緣故，筆者從書中圖形、書籍材質、書籍形態三個角度尋找當代雕塑藝術影響下書籍設計的形式內涵。

一、書籍設計的新特點

社會文明的快速發展，使書籍設計的藝術性越來越突出。書籍從類型上分兩類：功能性書籍，例如教科書、參考書、詩歌集、出版物、畫冊等；實驗性書籍，例如概念書。當前，人們對書籍的要求不僅停留在“經濟適用”的水平上，而是逐漸顯示出人們對藝術品位和精神內涵的渴望。書籍設計的風格也不再是千篇一律的工業化作品，這些已經遠遠不能滿足人們對紙質書籍的要求。越來越多具有雕塑感的個性化書籍設計出現了。大眾審美水平的提升和對多元化設計的需求，要求書籍形態設計必須從內部到外部，從上到下以及從左到右360度滲透書籍整體設計，營造雕塑之態。因此，當代雕塑藝術出現在書籍設計中，并發揮著微妙的作用。當代雕塑藝術與書籍設計的融合，從空間位置上看，小到凸起的文字，折疊頁、鏤空處理，大到整本書的形式設計，如書雕藝術作品，當代雕塑藝術已呈現出它的光彩。從材質上看更為豐富，木材、金屬、樹脂、陶瓷和綜合材質等，通過使用不同的材料與書本設計達到和諧統一。因此，當代雕塑藝術在書籍中的使用越來越廣泛，發展空間也越來越大。

二、當代雕塑藝術在書籍設計中的應用

當代雕塑藝術在書籍設計中的應用主要以功能來劃分，即實用性和非實用性。

（一）實用的當代雕塑裝飾

當代雕塑藝術在書籍中的應用不僅是作為獨立的裝飾，而且更多地使用新材料，新技術，新形態和書籍設計相結合。例如，英國汽車品牌路虎（Land Rover）的年歷使用地形圖的經典3D版本來展示其品牌的越野精神。每個月由不同的地球顏色系統表示，并且每個頁面都有一個數字，表示一年中剩余的天數。

（二）非實用的當代雕塑裝飾

一些當代藝術家在書籍設計中以純粹裝飾性方式使用雕塑藝術，這些作品具有雕塑性藝術和書籍設計的雙重身份，其消費群體主要集中在收藏家和年輕的消費群體。最典型的例子是書雕作品。例如，北美藝術家蓋伊·拉米的作品將書籍雕刻成山脈、山谷等自然景觀，也有涼亭和建筑物的文化景觀，賦予作品浪漫而鮮活的生命。書籍從二維轉向三維，突破了用于閱讀書籍的基本功能，挖掘其更多潛在的視覺可能性，并傳達藝術家的精神追求。

三、當代雕塑藝術在書籍設計中的應用特點

書籍設計中雕塑藝術的實現是建立在物質屬性的基礎上。任何雕塑作品中都包含實體特征，例如圖形含義、材質特征和雕刻技藝。在實現書籍設計的雕塑感時，借鑒雕塑藝術的實體特征，從書中圖形，書籍材料和書籍形態三個方面進行分析。

（一）書中圖形的雕刻藝術

現代書籍裝幀的創作思維已經從傳統的二維平面表達方式轉移到三維甚至四維空間。為了增加閱讀的興趣和直觀性，書本結構的視覺順序通常通過雕刻技術中的模切、鏤空、壓印等方式進行重組。隨著閱讀過程中書頁的展開呈現出三維效果，反應書籍設計中雕塑實體空間的實現。為滿足讀者全方位的視覺和心理需求，書中圖形常采用三維雕刻的形式，[2]激發讀者觸摸具有視覺沖擊力的圖形。“嗡嗡的蜜蜂”（圖1）是彈幕式的故事書，回答有關蜜蜂授粉的問題。它使用寓言來講述科學原理，并輔以插圖和圖形設計信息來解釋特定的科學事實。

（二）書籍材料的雕塑藝術

隨著科技的不斷發展，書籍材料已經無限擴展。除了紙外，雕塑中常用的一些材料還經常用于書籍作品中，例如青銅、石材、粘土，陶器、木材、玉石、金屬、竹子、骨頭、塑料、玻璃、琉璃、毛皮、高分子材料、納米材料等。上述材料運用到書籍中具有不同的情感特征。如金屬、玻璃、塑料呈現出強烈的現代氣息；毛皮帶有溫暖的特性，給人以懷舊和親和的感覺；木頭給人以古樸和穩定的感覺。不同的材料會產生不同形式和情感。不僅如此，書籍的材料質感在增強書籍設計主題方面也起著重要作用。因此書籍中合理的使用材料通常可以為設計錦上添花。例如《吳為山寫意雕塑》一書的封面設計選擇了仿樹皮的材料，具有濃郁的質樸感和厚重感。《為你瘋狂》一書封面用印花面料包裹，給人一種溫暖的暗示，而部分撕裂的設計則反映出瘋狂的本質。

書籍有不同的組成部分，在材料的選擇上也不同。在選擇材料時，針對封面、書芯、書背、環襯、襯紙、內頁等進行恰當選擇。例如《SMALINGEN》的書籍函套是由透明的亞克力板，封面是由具有金屬光澤的特種紙制成，整個設計純粹而現代。《Antony GormLey》（圖2）這本書本身是一件藝術品。封面裝飾采用點焊技術構造出不規則的金屬網罩，內頁紙選用光面相紙和描圖紙，符合書籍的整體氣質。《西域考古圖記》（圖3）函套材料采用敦煌刻木雕板，開合形式仿像西方文具柜卷簾，并在門簾上雕刻曼荼羅的圖像。整個書籍設計喚起人們對西域文明的迷戀和關注。

（三）書籍形態的雕塑藝術

書籍形態的發展過程非常緩慢，雕塑藝術對書籍形態的影響一方面沖擊著人們的傳統觀念，另一方面也使他們看到了書籍設計適應現代社會的可能性。方形、圓形、平整的、彎曲的、堅硬的、柔軟的、懸掛的、轉動的，書籍形態的革新顛覆了人們對傳統書籍的觀念，它的形態已經完全擺脫了六面體的束縛，更類似于雕塑作品的創作手法，通過反傳統的方式挑戰書籍的設計規律。

（四）印刷工藝的雕塑藝術

特殊印刷工藝是在印刷加工過程中為了追求特殊效果而衍生出來的技巧和手法。在現代書籍印刷中，恰當使用雕塑技術可以使書籍的形式，結構和紋理發生變化，豐富書籍的整體視覺體驗。在空間序列上，借助變形、扭曲、切割、鏤空、壓印等塑形方式，使書籍設計如同一幢建筑物一樣起伏有序[3]。

1.切割與鏤空。雕刻技術的使用在書籍設計實踐中非常有效。在技術實踐中，可以根據不同的書籍材料選擇切、鑿和其他技術，將雕塑的藝術形式添加到書籍空間中。例如《恨/愛》是一本記錄街頭涂鴉文化故事的書。每章的黑色章節的首頁都被徒手撕扯開。封面被模切成英文單詞LOVE的形狀，其底紋處用白色字體寫有單詞HATE的字樣。

2.壓印。借助壓印技術，書中的文本和圖形可以顯示凹凸不平的紋理特征。這種特征為書籍設計帶來了浮雕效果。例如《回憶》是對臺灣數字收藏和數字學習項目結果的展示。每本書封面和封底的凸版年輪設計象征著該項目在過去十年中的成就，也反映出每個研究項目都是整體不可分割的一部分。

3.扭曲與變形。帶有實驗性質的書籍形態設計和打破常規的書籍形態創意，設計者使用各種方法，例如夸張、變形、改變實際空間順序等達到強烈表現的目的。通過對雕塑技術中的扭曲與變形技術的借鑒，書籍的結構空間得以重建，并且以獨特的語言詮釋了書籍設計與時代的融合。

四、結語

實現書籍的雕塑感，不僅是為了擴大書籍的功效性，而且最關鍵的要素是使書籍的設計符合現代設計的整體要求，在設計中實現信息的對話與翻譯。利用雕塑藝術的特征并將其應用于書籍圖形，書籍材料和書籍形態設計中，使現代書籍設計在總結傳統的基礎上不斷適應社會發展。但是，無論使用哪種雕塑方法，我們都必須尊重書籍本身和書籍內容，使雕塑藝術在書籍作品中創造有意義的形式。

參考文獻：

[1] 蔡順興.形變的力量—重構書籍形態的視覺秩序[J].藝術百家，2019（2）：167.

[2] 田藝珉.論書籍形態設計的雕塑感[D].湖南師范大學，2007（4）：42.

[3] 蔡順興.數字出版時代“書藝”生存的自我探索[J].裝飾，2017（7）：77.

基金項目：2019年福建省社科規劃（西部扶持項目）"武夷山非物質文化遺產視覺元素提取與應用研究"項目編號：FJ2019X001.