新時代美術教育基礎教學思路初探

李澳 牛森

摘要：基于新時代美術教學改革背景，本文首先提出在美術基礎教學課堂中學生繪畫存在的問題，其次提出美術基礎教學問題的原因及美術基礎教學重要性，最后提出新時代美術基礎教學改革的方法，旨在通過新時代美術基礎教學改革思路，有效提高美術基礎教學水平和質量，提高學生的審美能力，促進學生的全面發展。

關鍵詞：美術基礎教學 中學生 造型訓練

一、美術基礎教學存在的問題

在美術教學課堂中，學生在人物肖像寫生時，經常會出現一些問題，如學生對模特的形象沒有一個整體的把握，經常出現死摳局部細節的現象，導致畫面奇怪，抓不住畫面內容的重點，過分注重原物體上的東西，致使畫面中需要重點表現的地方反而弱化，畫面中不重要的細節喧賓奪主。還有一些學生在寫生模特的時候，看一眼畫一眼，模特的位置稍有所移動，畫面就進行不下去，無法準確抓住人物造型的特點、人物外貌特征，缺乏自主處理畫面的能力。解決以上這些問題的關鍵就是加強美術基礎教學，著重培養學生基礎造型能力和整體造型觀念。

二、美術基礎教學出現問題的原因

（一）教師對基礎造型訓練不夠重視

在繪畫教學中，不論是初級美術還是各高校美術學院的教學，入門課程都是從基礎教學開始，初高中美術教學以素描速寫基礎課為開端，藝術院校的透視和解剖理論課也一直作為新生的基礎課程。近年來，人們對基礎教學有所忽視。在舊有的教學模式中，存在著忽略學生對藝術的自主感知和主動創造能力的問題，過分局限于理論的掌握以及機械的臨摹。理論的學習缺乏實踐中的靈活運用，這就限制了學生的想象空間和審美能力。教師需要轉變和革新舊有的教學模式，但是舊有模式中的臨摹訓練是基礎，是不可缺少的教學環節。新的教學模式又出現了更大的問題，社會上出現了很多短期美術速成班，基礎造型能力訓練直接被省略的應試教學模式愈演愈烈，很多教師讓學生背畫，甚至出現打格素描、復寫紙速寫等奇葩方法，忽略了學生基本功的積累。這就導致許多從美術院校走出的畢業生，從事美術繪畫工作的并不多，最后在繪畫創作上有所成就的更是少數。排除外界因素的影響，可以說，我們所實行的教學模式出現了問題。實踐中的創造固然重要，但是如果沒有扎實的基礎能力作為支撐，只是一味地應付考試，會導致學生無法真正地理解美術，無法正確地掌握表現藝術的方法。

（二）學生欠缺造型能力

入門美術教學都是從基礎的結構素描和速寫開始，但很多學生覺得素描只有黑白灰三種顏色，既枯燥又乏味，選擇省略基礎造型方面的訓練和基礎理論的學習。這種“一步登天式”的學習方式，最后導致的結果就是：學生只會抄照片，沒有一個自己獨立思考的過程，在照片上看到什么就畫什么，沒有基礎結構理論以及造型訓練的支撐，機械地抄襲顏色和關系，導致畫面人物刻畫不傳神，呆板，沒有立體感，甚至對于作品沒有整體把控的概念，死盯局部細節，在一些細節的部分，只會照搬照抄，無法主觀地進行藝術處理。名畫之所以是名畫，是因為一件真正的作品，不僅僅是畫面內容表現得多么逼真，人物刻畫得多么生動和形象，更重要的是作品中所能體現出作者的功底，所蘊含的思想和智慧，獨到的藝術處理甚至在作品上所寄托的情感。眾所周知，畢加索是當代西方最具有創造性和影響深遠的藝術家之一，很多人對他的作品產生懷疑，認為這種作品幼兒園的小孩兒也能畫出來。發表這種言論的人見識尚淺，他們不知道畢加索在青少年時期的基本造型能力已經達到了登峰造極的地步。畢加索在13歲時所創作的素描石膏作品，其水平就已經超過了如今很多在校大學生的美術水平了。《科學與慈善》是畢加索15歲時的作品，該作品對每一個人物的刻畫都達到了細致入微，如果沒有扎實的基本功底，又怎么會創造出藝術價值如此高的作品呢？但現在很多學生只看到了畢加索后期立體主義及現代風格中較為抽象的元素，就覺得自己已經達到了名家水平，對自己的基礎課程開始松懈，覺得毫無用處。在完成課下練習及作業時，不重視練習甚至應付了事。如果學生對藝術沒有正確的認識，教師和教育機構沒有科學的教學方法，學生所創作出來的只能稱之為畫作，最終無法成為藝術家，也無法創造出有藝術價值的作品。

三、美術基礎教學的重要性

根深而枝葉茂。學生的基礎造型訓練是學生學習美術的根本。美術是一門操作性學科，既要有豐富的理論基礎，也要有將理論與實際創作相結合的能力。在美術創作上，學生需要通過大量的基礎練習來完成初級階段的訓練。基礎教學對提高造型能力有著積極意義，藝術來源于生活，也高于生活，對學生所實施的基礎造型訓練就是為了讓學生觀察生活中的事物。在學習速寫基礎課程時，從開始的臨摹到后期的寫生模特，都是培養學生觀察意識和造型能力的過程，學生運用平時臨摹中學到的人物光影處理，衣紋的走向規律，將客觀存在的事物用自己的方式表現出來。重視基礎教學不是只強調提高藝術技法和筆頭功夫的運用，而是強調將基礎功底打好，這么做是為了讓學生有更好的審美能力和感受能力，為學生在未來的藝術創作打牢基礎，從而促進美育的發展，促進學生的全面發展。

四、新時代背景下美術教學改革的策略

現在，西方很多國家普遍重視美術教育，中國近些年也開始重視美術教育，比如有些大學已將藝術作為一門必修課。美術可以提高學生對美的認識和鑒賞能力。在新時代教學改革思路引導下，美術教學改革就要從基礎教學開始。

首先，教師與教育機構要完善基礎教學課程的設置，讓每一個學生都打好基礎。打好基礎有助于提高學生的造型意識，提高學生鑒賞美、體驗美、欣賞美的能力，掌握藝術造型的規律，從而為后期進行藝術創作打好基礎。

其次，學生要樹立一個正確的繪畫理念，重視基礎教學。要科學掌握藝術規律。其中，美術基礎教學包括三個部分：一是基礎理論的學習。在基礎素描速寫教學中，教師要先從素描開始。素描是一切藝術造型的基礎，所謂素描和速寫的基礎造型訓練包括認識靜物結構，了解素描明暗關系，以及五大調子。知道自己所畫的每一筆所存在的意義。在表現畫面關系時，并不是一味地涂調子，而是需要觀察和思考，還需要課程理論的支撐，缺一不可。同樣，打好速寫基礎對掌握好造型也是十分重要的，速寫是素描的概括化，在基礎教學中，速寫與素描是相輔相成的關系，學生在速寫基礎訓練時，可以從不同角度，運用不同技法，以多種形式把握人物動勢，概括人物整體形象，以及人、物、景的空間關系。這對提高人物神態和精神面貌的捕捉能力有積極作用，也可以克服長期臨摹照片，機械化抄關系、抄顏色的毛病，培養學生做到“腦中有型”，以便在表現人物形象時不會那么呆板。在進行人物肖像寫生時，教師要幫助學生樹立一個繪畫的整體觀念，當發現學生陷入死摳細節的問題時，及時讓學生從遠距離檢查畫面，在不需要過分表現的地方用軟橡皮擦淡化，多注意整體的關系，幫助學生完善畫面內容。二是教師要培養學生“看畫”的能力。所謂“看畫”就是欣賞名家名畫，學生要具備賞析優秀作品的能力，這是提高審美感受力的重要方法。在教學過程中，經常會出現學生不懂欣賞名畫的現象，這時候，教師要向學生介紹作者生平、講解畫面內容、分析作者的藝術技法，引導學生什么是美，美在哪里。讓學生在名畫中學習名家的構圖、明暗關系的處理以及空間關系的處理，在提高學生鑒賞能力的同時，增強學生的造型能力。三是訓練學生對藝術作品的自主創作能力。有了長期基礎造型訓練的基礎和對于美的鑒賞能力，學生在看待事物時，已經不局限于三庭五眼和如何準確把握事物造型的思想上了，學生感受到的不僅在視覺上，也在聽覺或嗅覺上，而這些感受都是自己的造型訓練積累下來的。一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特，當面對同一事物進行藝術創作時，不同的畫家的理解和對事物的感受是不同的。八大山人朱耷筆下的事物與眾不同，他的作品大多是丑石怪禽，表現出桀驁不馴的特征。作者由于自己人生的悲慘遭遇，畫中盡顯蒼涼質感，每一筆都是作者內心無聲的痛苦。學生只有遵循從基礎到認識再到創作整個過程的規律去進行學習，美術教育才能真正發揮作用。

五、結語

美術基礎教學思路改革是一個復雜且漫長的過程，需要教育者與學生共同研究和探索，如此才能有效提高美術教育基礎教學水平和質量。在美術教育過程中，要重視基礎教學，合理培養學生的造型能力、審美意識和創新意識，為社會培養高素質的美術人才。

參考文獻：

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[2]趙金萍.淺談素描與速寫的關系[J].科技創新導報，2014（3）：230.

[3][美]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

（作者簡介：李澳，女，本科，遼寧師范大學美術學院，研究方向：美術教育;牛森，男，本科，遼寧師范大學，研究方向：環境設計;指導老師：黃滄粟）

（責任編輯 劉冬楊）