中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的實踐思考分析

摘要：本文主要以中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的實踐思考為重點進行闡述，首先分析中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的意義及存在的問題，其次從幾個方面深入說明并探討中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的相關實踐，旨在為相關研究提供參考。

關鍵詞：中等職業學校 藝術專業 素描課程教學 實踐思考

創意代表著未來，將是今后社會發展中永遠不會被淘汰的主題，可是在大多數的中等職業學校藝術設計專業中，素描課程的教學無法滿足社會對人才的需求，因此，素描教學實踐與改革至關重要。中等職業學校要不間斷地強化學生抽象設計意識，舉辦素描材料與實踐結合的活動，明確素描教學的目的是增強學生獨特思維與強化學生設計表達的能力。基于此，如何在新時期對藝術設計專業的素描課程教學進行實踐和創新，值得相關人員深入思考和研究。

一、藝術設計專業素描課程教學的意義

對于藝術設計專業來說，素描是一門基礎課程，素描訓練和培養學生綜合設計造型的能力，便于發展學生創新思維。素描作為人們認知事物與探索事物本質的基本手段，工具材料相對簡單，對應的表現技巧是豐富多彩的，具備深入描繪與精心刻畫事物的優勢。結合藝術設計的基本特征，素描和設計活動存在著交集的關系，兩者是以心理活動和視覺信息為前提進行的。素描還可以當作設計表現的一種方式，設計要建立在素材的收集基礎之上，素描具備較強的快捷性與高效性，設計要包含創意與構思，素描才能夠彰顯自身的優勢與價值。除此之外，素描課程的開展能夠培養學生的審美能力，人們對自身精神追求的實現不只是關注使用層面，還關注內在的藝術美感。設計作品是否帶給人們不同的審美體驗，在很大程度上受到設計師具備的審美能力影響，因此，素描課程的設計便于學生審美認知與審美能力的培養。最為關鍵的是，素描課程的教育意義不容小覷，優秀的設計師應該掌握素描技巧與正確的造型觀念，凸顯自身的藝術素養。因此，在藝術設計專業開展素描課程教學活動存在著十分深遠的意義。

二、中等職業學校藝術設計專業素描課程教學存在的問題

（一）教學模式滯后，教學目標不明確。在素描課程教學中，大多數的學生沒有形成創新意識，難以充分融合專業課程和基礎課程。諸多中等職業學校藝術設計運用工藝美術的教學機制，[1]涉及工業設計專業、服裝設計專業和產品包裝設計專業。可是此種教學模式和素描課程不相符，甚至教師在上課過程中傾向于藝術和感性思維，造成素描課程教學模式的滯后，學生學習目標不夠明確。

（二）教學評價體系不夠與時俱進，素描課程教學質量不高。受到傳統工藝美術教學思想的影響，在全部的藝術設計專業體系中，素描是基礎的一門課程，相關人員嘗試把設計素描以及繪畫素描進行對比，可是尚未對授課對象的能力與水平進行科學評價。素描課程教學評價體系不夠與時俱進，難以充分對學生的素描能力進行培養，在一定程度上影響了素描課程教學的質量。

（三）學生專業思想模糊，缺乏素描學習熱情。素描專業的教師沒有確切地制訂素描課程目標，學生逐步淡化素描學習的意識，難以對素描學習產生強烈的興趣。[2]素描學習內容不夠豐富，降低學生學習的主動性和積極性，不利于學生素描專業能力的提升。

三、中等職業學校藝術設計專業素描課程教學的相關實踐思考

（一）明確素描課程教學目標，打好素描教學基礎。不管是繪畫專業的學生還是設計專業的學生，在學習期間都要把素描當作造型藝術的關鍵點，教師要想使學生獲得良好的素描學習效率，不僅要具備扎實的專業技能，還要采用規范的教學方式，確保教學技法以及素描理論有機結合。[3]素描最為直接的目的是造型技巧，立足于畫面形體與空間結構的關系，妥善處理觀察與研究、理解和表達的關聯，這是涉及專業學生在今后的工作中制作完美作品的條件保證。并且設計專業素描課程應該具備研究性，目的不是培養素描大師，而是主張素描在造型訓練中凸顯的功能性和階段性，強調觀察與研究的過程，本質上是設計素描的集中體現。由此可知，設計專業素描與常規素描，在特征和教學方法層面存在差異性。

傳統的素描課程把空間感、質感和虛實處理當作核心，分析造型的基本規律，畫面主要把視覺藝術效果當作核心，追求精神層面的審美價值與欣賞價值。設計素描把比例尺度、三維空間思想和形體結構剖析當作重點，訓練學生設計素描圖形的能力，本質上是表達設計的基礎課程。在繪畫性素描教學中，經常以感性為前提，通過自覺和形象密切關聯的思維活動方式進行實踐。與此相對比，設計素描的造型方式把邏輯思維當作前提，形象思維被納入邏輯思維體系中。[4]因此，在設計素描的造型表現中，尤其體現思維的推理性和有序性，此種符合設計需求的思維模式和造型模式，一方面促使設計素描造型更為嚴謹，另一方面，由于思維的空間被拓展，較大程度上延伸了造型表現力。對于內容層面，由于專業特征和培養目的的不同，應關注學生設計思維水平的提升，全面形成完整的藝術設計教學模式。

（二）開展裝飾結構訓練，突破學生固有思維。在素描基礎課程教學中，教師應盡可能地選取結構相對顯著的物體帶領學生訓練，保證學生的思維從立體層面轉為平面層面，啟迪學生思維。給學生介紹物體透視和投影的規律，要求學生通過裝飾的要素加以表現，最終按照程序化思想繪制圖形做好裝飾結構。與此同時，素描專業教師應注重學生思維定式的突破，在繪畫實踐中，學生習慣運用事物組合的形式，在突破此種學習模式的過程中，教師要關注學生觀察事物思維的改變，比如沒有關聯的食物組合與高差異體量的組合等，不要用常規的擺放模式進行事物組合，而是借助累積等方式創造個性化的事物組合思路，幫助學生突破現有的思維習慣。[5]

（三）創新素描手法，內化焦點透視。教師在素描課堂中，應該引導學生對于素描手法進行創新，由于學生總是用單一的手法進行素描作品創設，所以，教師要讓學生了解到素描的表現手法是多種多樣的，還包括描、印、擦等，不同的手法會生成相對應的視覺美感，不同的素描手法能夠促使學生的思想不再拘泥于一格。這樣從多個角度幫助學生梳理素材的創作手法，可逐步培養學生素描興趣和熱情，提高學生對課堂活動的參與程度。除此之外，教師還應組織學生進行焦點透視內化，打破以往的透視法則，使得學生了解到“準不一定美，美不一定準”的道理，可適當引進平面畫與夸張畫的素描手法，給人們一種別致的視覺效果，由此增強學生素描設計的影響力和感染力。

（四）多種形態訓練，樹立學生新觀念。教師應在素描課堂中強調現代化意識，要求學生挖掘審美的內涵，掌握精神實質，明確素描表現的思想，感知素描藝術風格，通過多樣的手段進行素描表達。教師要堅持理論和技能并重的教學原則，使得學生靈活地參與素描活動。教師可給學生播放典型的素描案例，集中學生注意力，[6]培養學生的素描動力和素描興趣，讓學生積極發揮自身潛能，不斷創造和完善素描作品。

（五）完善教學媒介，拓展素描語言空間。對于中等職業學校素描課程教學，教師可增加實踐活動的材料與資源，使得學生對多樣化的媒介材料進行大膽運用和創新，不間斷地追求材料肌理，更好地對素描作品進行突破。在課堂上引導學生分析材料以及造型與材料的關聯，從造型層面全面調整學生素描活動的藝術思維，在運用素描材料的過程中，勢必會對藝術造型語言進行拓展，以來發展學生造型觀念。良好的媒介材料引進能夠拓展學生的素描視野，增強學生的設計素質，強化素描教學的有效性和時效性。

（六）深入引導和設計，培養學生創造性思維。藝術設計稱之為創造性的一種勞動，是創造發展現代教育審美與技術領域的最高價值體現，素描專業教師應該注重學生創造性思維的培養。在這些實踐中引進重構、解構和聯想等概念，保證學生思維模式從慣用的模式化層面進行脫離，要求學生對自然事物加以拆卸、分解、對比和拼接處理，得到全新的視覺形態。并且在教學中教師還應該善于啟迪學生聯想思維，鼓勵學生從熟知的事物中捕捉創新元素，給優秀的素描作品創作提供靈感，在培養學生創造性思維的同時，增強學生綜合實踐能力。

四、結語

綜上所述，中等職業學校的素描專業教師要全面思考實踐教學的高效性，采取的方式有：明確素描課程教學目標、打好素描教學基礎，開展裝飾結構訓練、突破學生固有思維，創新素描手法、內化焦點透視，多種形態訓練、樹立學生新觀念、完善教學媒介、拓展素描語言空間，深入引導和設計、培養學生創造性思維等，從而挖掘學生的素描潛能，啟迪學生思維，將素描實踐教學活動全面落實。

參考文獻：

[1]羅婷，徐偉.設計素描之形式基礎教學探索——以環境藝術設計專業為例[J].裝飾，2019（12）：83-85.

[2]江保鋒，吳定丙，談峰，等.從設計藝術的造型本質看設計素描課程教學思維的轉變[J].通化師范學院學報，2018（004）：81-86.

[3]劉薇.設計素描課程改革實踐初探——藝術設計專業造型基礎課程群教學改革系列（一）[J].教育現代化，2018（49）：123-126.

[4]張進，李慶林，楊立斌，等.醫學院校課程整合改革實踐與思考[J].中華醫學教育探索雜志，2020（10）：1131-1134.

[5]李銀秀.高職藝術設計專業設計素描課程混合式教學研究與實踐[J].美術文獻，2019（001）：82-83.

[6]馮喆.高職院校藝術設計專業素描課程教學改革的探索[J].西部皮革， 2018（12）：136.

（作者簡介：毛宏偉，男，本科，江蘇省泰興中等專業學校，講師，研究方向：美術教育）

（責任編輯 劉月嬌）