中國當代油畫表現性語言探索

尹雁華

（云南藝術學院,云南昆明 650500）

西方表現主義繪畫在20世紀以來的德國已經興起并且進行運用。它自身所具有的魅力不單單是機械的模仿客觀的物象，而是在繪畫中注入畫家的主觀精神進行表現，拋卻世俗的觀念。運用繪畫的形式大膽的表現自己的所想所念，進行深度的內心探索并直接追隨內心的感覺，徹底釋放心中的欲望，宣泄心中對現實的想法。它不僅僅只是局限于某個地區或者是某個民族，它以廣泛大眾群體為主大膽倡導他們表現自身的獨特情感。打破對傳統繪畫的呆板單調的欣賞模式，徹底擺脫對時間場地的限制，提供了更多元的美學標準。

一、中國傳統藝術中所具有的表現性

雖然表現主義的繪畫出現在西方國家，但是中國油畫的表現性語言并沒有局限于當前的發展，而是根據西方表現主義思潮，結合中國繪畫的寫意精神進行模式理論及表達的創新。在中國傳統文化藝術的基礎之上加以更高一層次的探索與實踐，根據西方表現主義繪畫的基本原理進行更深層次的剖析，并且通過表現主義畫家注重內心體驗與情感表達這一重要的特點，對中國傳統文化和民族美術加以研究。追溯我國的繪畫歷史，它們以各種各樣的形式出現歷史文獻的記載之中，有魏晉南北朝時期的壁畫，唐宋以來獨特的繪畫風格，他們都是極具表現力的造型色彩藝術，表現出不同時期的美學價值以及審美標準，充分地展現出表現性的視覺語言特征。這種獨特的藝術文化一直延續至今并逐漸發揚光大，它們超越時空在歷史的長河中不斷進行改革與創新，始終發揮獨特魅力。在當今的時代發展之中，中國的許多畫家尋找中國傳統文化和民族美術與西方繪畫藝術的融合與交流，西方的藝術家也在自己的作品中融入東方的元素。雙方都在通過對各自文化的見解，加強自身作品融合的力度。油畫也在這一期間不斷地改革創新，積極尋找和構建當代中國油畫新的語言模式和文化身份，逐漸走上現代美術的歷程之中，充分的表現了歷史發展的必然趨向反映了時代特色。

二、中國當代油畫表現性與寫意精神的融合

“意象”一詞最早見于劉勰的《文人雕龍·神思》“使玄解之宰，尋聲律而定；獨照之匠，窺意象而運斤。”這是一種依靠人的內心獨特情感，把主體對象的內在意象與外在表象共同融合而成的審美觀點，這種審美觀點在中國古代的文學、哲學、藝術等不同領域都起著決定性的作用。中國自宋代起開始有了初具規模的寫意繪畫，很多畫家為了抒發真實內心感受，追求形神兼備的畫面處理，把最真實的情感用最為自然簡潔的語言和方式來表達，由此，繪畫的寫意性一直影響著之后的幾百年，并成為中國繪畫的靈魂。自油畫從西方進入中國便一直發展變化，到如今，油畫也延續了中國寫意的繪畫傳統，從材料的使用、繪畫方式、藝術觀念側重表達主觀情感和內心感受，借助中國特有的文化和民族特點使中國當代油畫的語言表達存在寫意性特征，具有寫意精神。

20世紀的德國最早出現了“表現主義”，隨后產生的“新表現主義”“野獸派”“超前衛藝術”等在內的新繪畫潮流都具有“表現性”特征。藝術家追求主觀情感和自我感受的直接表達，對客觀形象和顏色進行夸張、變形的藝術處理手段，用以發泄內心的苦悶，追求主觀的真實表達，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性。然從洞穴壁畫可以看出，在人類歷史上存在表現性風格的繪畫作品卻從繪畫產生之始便存在與畫家的藝術創作之中。

中國的寫意繪畫和西方的表現主義思維上有相似的地方，都是對自我情感的真實表達。但是中國的寫意重在是與不是之間的藝術處理，注重對情懷的自然抒發，是一種隨意的表達，而西方的表現通過對造型的夸張變形和顏色的近乎怪誕的處理，是一種對藝術家情感的故意宣泄，二者雖有不同，但也有緊密聯系，都具有表現性特征。在當下，很多畫家選擇了具有表現性特征的油畫語言表達，主張從繪畫語言本體角度出發，對西方表現主義、新表現主義、超前衛藝術等包括原始藝術、民間藝術一切具有表現性語言特征的作品進行研究與學習，結合中國的傳統文化和寫意思想，尊重自我感受，強調個性化表現，是一種藝術語言的重新表述，也是藝術形式的繼續探索，不拘泥于現狀，嘗試打破傳統，對畫面進行解構與重構，破壞既有法則認定的形體、結構、空間、透視，用更個性化的點線面和顏色構架作品，這代表了畫家的選擇與態度。

在歷史的長河之中，中國油畫與我國傳統的優秀文化相結合，共同展現我國獨有的文化精神和心中傲骨。油畫從多角度來講都是源于西方國家的藝術，中國經歷了全然無知到逐漸了解直至完全適應的艱苦過程。中華文化具有悠久的歷史，并且沉淀下了許多豐富的傳統文化資源，這使我們借鑒的同時也表現出了中國油畫的獨特。每次創新都是歷史知識的沉淀，其所表現的不單單只是一門藝術形式，更多的是中華傳統文化的集中表達。

三、中國油畫各時期表現性的語言探索

1.初期語言探索

自油畫傳入中國，雖然時間比較短暫，但是也經過了非常漫長的過程，我們把目光放在前期的油畫探索之上，由于五四運動之前，國人的思想沒有得到改善與發展，所以整個藝術界都處于封閉的狀態，許多畫家都局限于傳統且不夠完善的油畫水平。直至五四運動之后，中國的部分先進分子渴望與外界進行交流。通過對西方文藝復興到現代主義美術思潮的學習，逐漸打開了自己的心胸和視野，積極推進中國油畫理論體系倡導繪畫精神。在維護中國傳統文化的基礎之上，慎重的加強對中西方文化融合方案進一步總結與完善。在這一期間，許多的先進知識分子也挺身而出為中國油畫的前進與發展產生巨大的推動力，其中蔡元培先生運用先進的教學理念和教學方式，讓更多的人注意到中國油畫文化的發展對于時代發展不可多得的貢獻。許多中國油畫的先驅們身先士卒的學習西方國家的相關油畫典籍和作品，運用具體的理論知識，結合當時中國所處的背景，大膽地接受西方現代思想的優秀部分，并加以改善與利用。以徐悲鴻、林見眠、劉海粟為代表的早期畫家，在推動中國美術現代化的進程中根據，不同的藝術主張與實踐從不同角度開啟了融合與創新之路，在自身的具體創作之中巧妙地融入中國繪畫的元素，大膽的嘗試西方國家表現性主義繪畫的模式，為現如今從事表現性油畫創作的藝術家提供了豐富的材料。支持開創了中國油畫的模式體系，并且為從事研究中國油畫的表現性語言的相關工作人員提供了珍貴的研究內容和研究文獻。我國20世紀美術界一代宗師林風眠，吸收了西方印象主義以后的現代繪畫的營養，與中國傳統水墨和境界相結合并融入個人的人生經歷，試圖打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言，這推動力了我國現代美術的發展。他的晚年所作的《靜物》《江畔》《宮女與花瓶圖》等作品色彩熱烈、筆墨放縱、韻味醇厚具有表現意味，曾有評論說他是已經接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。

2.中期的語言探索

無論是什么派系的繪畫，其核心內容都是以抒發藝術家的個人情懷為基礎，集中表現人文精神，它沒有具體的規定與限制，也沒有固定的標準與典范，是中國文化長期發展不斷進步而逐漸形成的特有的審美觀念與審美意識。當它足夠能符合社會各個階層的欣賞并得到大眾的真正喜愛時，便是成功的關鍵所在。它是長期以來中國文化不斷演變而形成的文化情感與現實的集中表達，許多探索西方先進文化的畫家認為西方所尋求的形式主要是表現自身而外的具體物象，但是東方藝術主要所尋找的形式是自身而內的精神表現。在繼承與發揚中國傳統藝術的同時，要打破傳統繪畫的固有模式與進程是對中國油畫中期探索的重要難點。在兼顧西方繪畫藝術的表現手法基礎之上，通過不斷創新、創造出一種更加富有東方元素與中國寫意精神的畫風。真正有效地實現中國傳統文化與西方繪畫融為一體不斷發展的新局面，為中國表現性油畫的長期發展奠定堅實的基礎。作為林風眠的學生，趙無極在繪畫創作上吸收意大利和荷蘭古典繪畫風格與中國傳統寫意繪畫風格相結合，創作出屬于自己獨特風格的畫作，形成了早期中國表現性繪畫風格，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。他從表現性的具象繪畫開始，發展成符號化的意象繪畫，再進而發展成表現性的抽象繪畫。他的作品創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間。在《無題》一畫中，畫面上流動的是大片的色塊、自由的筆觸與偶發般的肌理，從中我們不難窺見趙無極創作時自由放任的狀態。

3.中國表現性油畫的新發展

隨著改革開放的不斷進步，我國的科技實力與經濟實力都得到了大幅度的提高，各個領域各個行業都呈現出全新的面貌。許多的知識分子也越來越注重對藝術文化的培養，藝術領域也在這一時期得到了空前高漲的發展，油畫家在自身的創作中融入對人文精神的關懷和對新時代發展觀的理解，更加注重社會文化的研究和人類價值的討論，讓中國的油畫進入一個輝煌的發展階段。在探索之中呈現出非常良好狀態的同時加強了對現代中國油畫表現性的探索和理解，將具有深刻的文化批判意識和高昂的生命激情，都巧妙的融入具體畫作之中，實現了藝術家的群體性發展和個性化的統一。

強烈的色彩對比和富有層次的黑白灰，加以運用狂放豪邁的筆觸和具有變化的線條，有機構成的點線面形成整體畫面，充分表現出了中國油畫的精神活力和勃勃生機，富有野性的狂放姿態。例如毛旭輝的《家長》系列作品是藝術家90年代初的代表作。作品具有象征意味，真實的揭露了一代中國人生存境遇中的焦慮，畫家本人根據自身的成長經歷，強化內心感受，通過中心擴散的構圖，難以計測的空間、強烈沖動的筆觸、厚重單純的色彩，營造出沉重的氣息，畫面富有張力，強化生活中的日常所感，具有表現性特征。作品是對內心真實情感的表達，也是對社會現象的思考。1991年后他在作品中注入了中國樣式，將傳統建筑、器物的符號融入畫面，強化了作品的文化歷史感，畫風簡約、大氣。毛旭輝筆下的家長威懾而脆弱、強悍而空虛、嚴肅而荒誕，其連接著歷史文化、環境壓力和生存經驗，尖銳而凄厲地揭示了中國人生存境遇中的焦慮。1993年的《家長系列·關于權利的詞匯》，毛旭輝把對傳統家長制生存經驗的批判轉化為對零星的、瑣碎的符號背后潛藏的權力意志的揭露，筆下的靜物、手勢、日常生活的特寫鏡頭不僅遠遠超越單純的再現，而且尖銳地批判權力外化后，對人性和對生活的肢解。

中國的表現性油畫表達中國歷史上和現實生活中發生的重大事件和平凡故事，讓人們可以能夠更加清晰的回憶歷史的同時關注當下的現實。段建偉的“新鄉土”油畫作品，疏離于激進的85新潮，又有別于抒情化了的鄉土道路，顯得親切自然。他受到過早期文藝復興時期馬薩喬、弗朗西斯卡等畫家、中世紀宗教美術中的人物造像、中國北方的石窟壁畫寺廟和民間文化的啟示和影響，在作品《扛面》《合唱》《柿子》中，平面化的構圖、簡明的形狀和顏色，渾厚的體積使畫面顯得古拙且永恒，是一種質樸內斂的精神化表達。

四、中國表現性油畫語言的價值

中國油畫的表現性繪畫語言充分地結合了中國傳統的優秀文化，更全面的構成中國繪畫的獨立性和獨特性。它深度的結合了中華民族各個時期和地區的特異性，并且根據不同民族的不同風俗進行創作體系的研究與改善，在一定程度上做到具體化、精神化、理論化相互結合而發展的理想狀態，標志著中國油畫民族化發展進入到相對成熟的階段。中國當代油畫的表現性語言是當代畫家的重要探索，如今向著多元、個性、自由的方向發展，結合寫意精神的前提下在表現技法和思想觀念方面都具有獨特性和當代性，是表現當下生活狀態和社會狀態最理想的表達方式，相較于其他表現方式有著獨有的優越性。

跟隨時代的發展中國表現性油畫也在不斷向前，但是這僅僅是起點，想要達到更高一層次的境界，必須要加強對中國油畫民族化的具體研究與討論。在自己的文化傳統和審美意識的基礎之上，提出更高的要求與更具體的實施方案，而不是依照單一的西方油畫系統進行照搬。中國藝術家可以對自己的經驗進行總結，并向后人表達自己對油畫藝術的理解。

五、結語

從以上的描述中，我們可以發現油畫的表現性問題，不只是處理形式語言和創造風格的問題，更重要的是畫家們對于中國油畫的表現性語言的進一步探索。自20世紀70年代以來，國外出現了許多諸如新具象、超前衛等新藝術形式，他們都用自己的獨特方式詮釋著架上繪畫的不一樣的意義。在中國，傳統油畫受圖像的局限導致發展止步不前，但是也因為有更多元的圖像會有新的未來。中國畫家應該扎根于自己優秀的傳統文化，借助民族民間美術的資源，在認知和體驗的基礎之上，合理地吸收西方各個流派繪畫的知識，將其深度融入中國傳統藝術之中，不斷推陳出新，緊跟時代的步伐，立足于自我，關注社會現實，關照本身的情感體驗形成自由的表達。中國表現性油畫應切實的根據新時代的所倡導的理念，進行創新發展中國特色的油畫藝術。