淺談多尼采蒂與詠嘆調《姑娘的秋波》演唱技巧體會

扎木勒

（北京師范大學,北京 100875）

多尼采蒂是19世紀著名的作曲家，他的藝術創作非常豐富，質量也極高，他編寫創作的藝術歌曲和歌劇題材涉獵廣泛，很多作品到現在也一直被古典音樂愛好者所喜愛和演唱，歌唱家們通過對歌劇的演繹，體會到多尼采蒂的創作嚴謹，通過旋律來刻畫的人物形象栩栩如生，音樂蘊含著積極向上的音樂理念和人生態度，通過對不同聲部的聲樂技巧編寫，使演唱者能夠在作品中更好地體現自己聲音的特性。

一、多尼采蒂與《唐帕斯夸萊》

（一）多尼采蒂的成長經歷與歌劇創作

多尼采蒂在意大利的北部城市貝加莫出生，雖然家庭情況并不富裕，但是童年時期的多尼采蒂依舊熱愛音樂，隨著成長逐漸顯露出對音樂創作的天賦，加上對音樂的熱愛帶領他走向了創作之路。從教會學校學習音樂受到貴人邁爾的幫助到意大利博洛尼亞音樂學院就讀，之后畢業返回到貝加莫與威尼斯一所歌劇院簽訂了合同，開始了創作之路，過了些年后又簽約那不勒斯劇院，繼續創作，在那不勒斯劇院期間創作了很多至今人們喜愛的歌劇，本文主要探究的詠嘆調選段《姑娘的秋波》，就是選自歌劇他所創作的《唐帕斯夸萊》中第一幕諾麗娜的唱段，由女高音演繹。

多尼采蒂的創作風格多樣，作品體現了17世紀產生于意大利的美聲演唱風格，以音樂優美、發音自如、氣息共鳴平滑純凈、花腔走句流暢靈活為特點。

（二）喜歌劇《唐帕斯夸萊》

歌劇藝術從16世紀開始發展，隨著文藝復興新思潮的涌動，歌唱藝術和文學藝術逐漸從封建的禮教文化中脫離，更貼近人們的生活，這一時期的作家、音樂家大膽的嘗試了浪漫主義風格的作品，在作品中都提倡解放人類的思想與天性，更符合當時人們的精神生活。從亞歷山德羅·斯卡拉蒂之后，意大利歌劇大致分為了正歌劇和喜歌劇，喜歌劇貼近意大利人民的世俗生活，十七世紀佩爾戈萊西創作的正歌劇《高傲的囚徒》雖然反響平淡，但是它小小的插曲幕間劇《女仆做夫人》卻激起了人們對喜歌劇的興趣，沒有人能夠意識到，這部無趣的幕間劇劇目，能夠獲得意大利歌劇愛好者的喜愛，甚至即將掀起意大利歌劇的喜歌劇浪潮，其中《唐帕斯夸萊》就是這個時期不朽的喜歌劇作品。

二、《唐帕斯夸萊》劇情介紹

《唐帕斯夸萊》歌劇內容主要為富有的老唐帕斯夸萊先生與自己的侄子埃奈斯托共同居住，并為侄子的結婚對象操碎了心，為他介紹很多美麗高貴的富家小姐，但是埃奈斯托不愿意和這些富家小姐結婚，因為他喜歡一個名叫諾麗娜的寡婦，老唐帕斯夸萊先生非常反對。此外，老先生雖然年紀大了，但也要娶妻，就囑托自己的私人醫生為自己尋找新娘，諾麗娜與老先生的私人醫生秘密商量好，讓諾麗娜假扮為醫生的妹妹，并將她介紹給老唐帕斯夸萊先生，老先生一見諾麗娜就傾心不已，很快就在假扮的公證人面前結了婚，但是埃奈斯托在不知情的情況下也十分的傷心難過。在舉行婚禮過后，諾麗娜故意使自己變成一個不講道理、潑辣的女人，還為了讓老先生起疑心偽造了一封情書，隨著時間的流逝，老先生對諾麗娜這種不講理的性格也無法容忍，就向她提出了離婚，之后私人醫生將隱瞞的事情真相向老唐帕斯夸萊先生說明，但是老先生沒有大發脾氣，認為沒有這樣潑辣的妻子也很好，也認可了諾麗娜與埃奈斯托的婚姻，并把自己一部分的財產送給了埃奈斯托，歌劇以完美歡樂的結果作為大結局。

三、《姑娘的秋波》的演唱技巧體會

（一）節奏與咬字清晰

本文的《姑娘的秋波》采用周楓、朱小強翻譯編著、周小燕審定發表的《外國歌劇選段》女高音卷，《姑娘的秋波》歌劇選段在不加反復段落一共173個小節，可以分為三個段落來分析。

詠嘆調前奏開始時音樂輕柔緩慢，14小節處fisse從小字二組E下行至小字一組A，首先雙輔音要著重注意，要在歌唱的過程中讓聽者清楚地聽出阻礙氣息的聲音，達到語言的標準，其次在歌唱這一個音的旋律的時候要集中注意力，保持聲音的高位置，控制喉頭的穩定與聲音的集中，不要抖動喉頭，控制音準，比較考驗歌唱者的歌唱技巧。作為歌曲的歌詞，很多都將一個詞拆分給兩個或更多的音，在演唱這種詞句的時候，要注意單詞和旋律的連貫性，在演唱旋律的時候不忘記吐字的清晰，第29小節在第一段演唱結束以后的大笑，是這一段的點睛之筆，大多數女高音歌唱者都會在按照歌譜的演唱以外自由發揮一些，來體現諾麗娜的俏皮可愛，為下一段較快速度的歌唱做鋪墊。從31小節處間奏起，進入到第二個段落，Allegretto小快板，給聲樂演唱者一個情緒的準備，小附點的節奏也給諾麗娜角色的活潑靈動增加了色彩。在演唱者進入第二段時，小附點的節奏型使咬字更加的困難，想要將節奏律動與標準的雙輔音結合在一起需要強加練習，把字詞念熟練，讀標準，再加上節奏，隨著節奏律動念字詞，這一步結束以后，可以用歌唱、朗誦的高位置繼續練習，最后把旋律加入，體會音高、節奏與語言的碰撞，隨著速度的加快，鋼琴伴奏和聲的推動力，歌唱者的情緒也逐漸地被推起，到達第三段87小節-173小節，是整首曲目的高潮樂段，這一部分不僅具有對劇情、諾麗娜人物的塑造的能力，還能夠完整的體現戲劇性花腔女高音的聲音特點，展示歌唱者的美妙音色。在這一段，連續的三連音在快速的節奏麗首先要注意的就是咬字要清晰，不能因為節奏的快速而忽略了歌詞的輔音與元音，雖然這一段速度以及節奏比較復雜，但是依舊不可忽略音高，要注意對音高的把握。在164小節處“e”元音要在小字二組的G上做四分音符的漸強的停留，歌唱者在演唱這一句的時候要提前做好積極狀態的準備，并且控制元音e的保持，不能因為音高使元音變形，同理在本首曲目的最后一個音也是要在e元音上面保持九拍，要注意口型與氣息的支撐。

（二）演唱技巧的分析

《姑娘的秋波》詠嘆調篇幅較長，最后一段又是戲劇花腔女高音的技巧體現部分，作品音域廣，在演唱前，一定要充分地進行開聲練習，將聲音充分的活動開，再唱作品。開始歌唱時諾麗娜在朗讀一本書，前幾句歌詞，應將自己代入到角色中去，念著書本里的內容，一句一句要有語氣感。在22小節處，圍繞小字二組的E音的顫音，并最后下行到小字一組的A音，要控制喉嚨，不要抖動喉，要保持高位置，在50小節處“foco”的自由延長符號比較考驗鋼琴伴奏與歌唱者的配合問題，“fo”與“co”正好對應鋼琴的兩個和弦。在80小節處由小字一組的B音到小字二組的B音，八度的大跳，給予歌唱者準備的時間很短，需要在短時間內換一口氣，抬起上口蓋和笑肌提前準備好唱高音的積極狀態，再去歌唱。作為第二部分的一個華彩段落，首先音準是必要的，其次快速上下行跑動的過程中要在高位置的保證下穩定的送氣，盡量靈活的跑動。隨著84-85小節的鋼琴伴奏間奏，進入到下一個段落。87-173小節是第三個段落，作為戲劇花腔女高音的技巧表現段落，不僅有花腔華彩的片段技巧體現，還有很多三連音，連續多組的三連音需要勻稱、清晰的唱出，在注意節奏的同時，還要將音準控制好，從111小節到117小節有7小節的連續顫音，在小字二組F上控制氣息7小節并不容易，要求歌唱者在演唱之前要有針對性的練習氣息。在全曲的最后一個音需要在小字二組的降B處堅持9拍，很多歌唱者歌唱到這個音時體力已經無法跟上，高音不夠集中，喉部不夠穩定，甚至開始抖動。

（三）將音樂標記與歌唱結合

音樂標記對于表演作品十分重要，在演唱的過程中音樂標記會給予我們速度、力度以及音樂表情處理的提示。

在曲目的一開始第一小節處，Andante速度記號就映入了我們的眼簾，行板、速度稍緩就是鋼琴伴奏的要求，給聲樂演唱者一個代入歌劇主人公諾麗娜并且歌唱表現的準備，在第9小節，rit（漸慢）的出現，以及第10小節的減弱處理，d給鋼琴伴奏一個提示，聲樂歌唱者即將進入，速度稍放慢、弱。在15-16小節處，漸強和減弱，與歌詞語境“他跪著向姑娘說道”相配合，為下一句的情緒表達做鋪墊。

從31小節處開啟第二段，鋼琴伴奏的進入Allegretto，“小快板、稍快而又活潑的”為歌唱奠定一個歌唱的速度和情緒，在歌唱者進入時，從聲音入手要體現諾麗娜年輕活潑、俏皮可愛的聲音狀態，連續的小附點唱準確，要遵循譜面。從66小節到86小節，是第二段最不容易把握速度的一部分，在67小節處，accelerando加速的出現，演唱者和鋼琴伴奏要同時將速度稍稍提快，在71小節在漸慢的同時演唱兩句重復的“這功效，這功效”與下一句回到原速“我也很明了”，諾麗娜的自問自答和速度的變化，再一次體現了她聰明俏皮的人物形象，在77、78小節處的漸慢漸強，從之前的原速到慢下來加強力度十分考驗歌唱者的聲音控制，聲音的變化要，要注意氣息的支撐，不能盲目地用力歌唱，容易疲憊。

在第三段87-173小節中，需要歌唱者多注意速度與力度的變化，111-117小節處的長顫音，在力度上要注意力度標記，小字二組F強起音做減弱處理，音強的同時音高容易不好把握，歌唱的時候要注意強起音同時的音準問題。在117小節處要與鋼琴伴奏同時漸慢，并且對自由延長可以二度創作，從118小節處a tempo又回到原速，164-165小節處鋼琴伴奏的漸慢，為最后歌唱者的華彩處理做鋪墊，歌唱者在165小節休止小節處依舊要保持歌唱狀態的飽滿，調整呼吸，為最后的華彩和持續長音做準備。

四、結語

十九世紀著名的作曲家多尼采蒂一生創作了很多不同類型的作品，對于聲樂作品，每一首都能很好地體現不同聲部歌唱者的聲音特點，他所創作的意大利歌劇《唐帕斯夸萊》中女高音諾麗娜詠嘆調選段《姑娘的秋波》中華彩片段、音高以及音樂標記都能夠很好的體現戲劇花腔女高音的聲音特質和歌唱技巧，在演唱的時候，不僅要對作品內容、劇情有一定的了解，還要針對華彩片段做特定的氣息、咬字練習和注重音樂標記的深層含義。