多元化器樂教學應用研究
——以創新型藝術人才培養應用為例

高 嬿

（廣西藝術學院,廣西南寧 530022）

在我國的音樂院校和藝術院校中，傳統的器樂專業教學主要以“一對一”的授課形式進行，也就是我們通常說的“小課”，這種教學模式在我國器樂教學中起著舉足輕重的作用，是目前我國幾乎所有音樂和藝術院校培養樂器演奏人才的主要授課方式。在創新型藝術人才培養的今天，隨著我國教育的不斷發展，在此種教學模式中的個別學生出現了一些不足的情況，比如有的學生在平日練習曲目時演奏得非常棒，但在舞臺展示和表演時卻大打折扣，出現了心理素質不佳，演奏不流暢或者忘譜的情況；有的學生在課堂中演奏老師教授的曲目就非常好，如果是沒有接觸過的新樂譜，則會出現演奏吃力，甚至無法完整演奏樂曲的情況。一些專業藝術院校在器樂專業的教學中已經發現了這些問題，力求通過開展“器樂集體課”來彌補“一對一”教學模式的不足。可以說“器樂集體課”的設置是目前專業藝術院校比較推廣的，在傳統“一對一”教學的授課基礎上，輔以“器樂集體課”的教學模式，在教學過程中既可以做到因材施教，又可以讓學生形成一種趕學比超的現象，促進學生對器樂學習和演奏的興趣。

然而，無論是“一對一”的傳統教學模式還是融入“集體課”的新型教學模式，發揮的都是以教師為主導作用的授課方式。創新型人才要求的是具有創新精神和創新能力的人才，通常表現出靈活、開放、好奇的個性，具有精力充沛、堅持不懈、注意力集中、想象力豐富以及富于冒險精神等特征。創新型藝術人才更需要學生具備藝術專業學習的創新精神和創新能力。傳統的器樂教學和融入“集體課”的教學方式已經無法完全滿足對創新型藝術人才培養的需求。

一、多元化器樂教學作為一種創新型藝術人才教育的載體在器樂專業教學中的優越性

1.符合我國提倡的創新型人才教育的發展規律

將傳統“一對一”的個別課器樂教學模式，輔以“集體課”的基礎上，開設“藝術實踐”和“學生潛能開發”課程，不僅可以充實和豐富課程內容使授課形式多元化，還使課程具有了綜合藝術課的特質。通過教師示范教學、學生回課演奏、集體合奏練習、藝術實踐、潛能開發等形式，在師生之間和學生之間分享學習情況，促進和培養學生專業學習的思考能力，使學生在學習中潛移默化的增強創新意識，滿足社會對德藝雙馨新世紀藝術人才的需要。

2.有效地激發和提高學生對專業學習的興趣

個別課、集體課、藝術實踐課、學生潛能開發課相結合的器樂教學模式，在器樂教學中不僅可以因材施教，還可以使學生在參與集體學習、討論、演奏中增強教師與學生、學生與學生之間的充分交流，提高學生對演奏作品內涵的深入理解和及時發現與解決在樂曲演奏中易出現的技術難點。尤其是在常規的器樂教學中融入校內外的藝術實踐課程，可以使學生學以致用，并在實踐中促進和鞏固自身學習成效。潛能開發課的訓練對培養學生主動思考、有效練習、勇于創作具有積極的促進作用，為培養專業藝術院校具有創新精神和創新能力的人才奠定基礎。

3.引入競爭機制，形成比學趕幫的良好循環

多元化器樂教學課可以使學生在專業學習中能更快地找到自身存在的不足和提高學習效率，輔以課后的努力和有效練習攻克不足之處。學習其他同學較好的演奏表現力和演奏技能的掌握方法，在師生之間和學生與學生之間的互相探討和幫助中取得進步，形成比學趕幫的良好學習氛圍，促進學生養成良好的學習習慣，激發學生對專業學習的熱情，進而提高器樂教學效果和學生器樂學習的成效。

4.促進學生內外兼修，提升學生心理素質

一般個別課教學往往以經驗教學和技能教學為主，輔助集體課學習可以促進每一位學生將內在修養與外在表現相統一，起到內外兼修、互相促進的作用。在個別課和集體課的教學基礎上增設藝術實踐課，可以將學生在校專業學習的基本情況與校內外的舞臺實踐相結合，為學生創建一個展示學習成果的平臺，使學生可以學以致用，并在實踐中檢驗自身學習成效，也是培養學生具有良好舞臺表演心理素質的重要途徑。

5.培養學生創新品質，增強學生創新意識

在我國創新型藝術人才培養的大方向下，通過學生潛能開發課訓練，可以在個別課、集體課、藝術實踐課的基礎上培養學生的創新品質，提升學生的創新意識、創新觀察、創新思維，將學生的被動學習轉為主動學習，將學生的固定思維方式轉向發散性能動思維方式，從而提升學生的演奏技能和鑒賞作品、創作作品、技巧創新、論文撰寫等能力。

二、多元化器樂教學在器樂表演專業教學中的具體應用

目前國內外器樂專業教學多以“一對一”的傳統授課模式為主，輔以“集體課”的教學形式。個別音樂學院在每學期開學初設有藝術實踐周，但是根據器樂專業教學的實際情況，現行的藝術實踐形式和次數遠遠無法滿足器樂教學的需求，器樂表演專業學生的潛能開發課更是無人深入涉足研究。作為一門優質的器樂教學課，無論是個別課、集體課還是藝術實踐課都是不能孤立存在的，三者之間是相輔相成的，雖然三門課程相結合的教學模式已經在教學領域取得了顯著成效，但是想達到當今社會對創新型藝術人才的培養需求的標準還是遠遠不夠的。因此，在個別課、集體課、藝術實踐課相輔相成的情況下，藝術實踐課需要適當傾斜的同時，筆者認為還需要根據學生的專業技術水平開設針對學生專業技術程度不同的器樂演奏潛能開發課，從真正意義上開發和培養學生的器樂演奏潛能，實現我國創新型藝術人才的培養要求。

具體實施方法需要借鑒國內音樂院校和藝術院校中涉及“器樂課”的教學經驗和相關教學改革的成果，結合器樂專業教學中總結和歸納出的詳細教學經驗，探索出一套更行之有效的課程設置模式，編訂相關器樂教學的教材可以輔以“多元化器樂教學”課程的教學需要。

根據筆者參與一些教師在具體教學改革中探索新的教學方式和方法的實際教學的情況，大致計劃的多元化器樂專業學習的課程模式如下：

1.每月前三周開設“一對一”的小課授課形式（1課時/次），第四周開設集體課（2課時/次）。小課教學以器樂練習曲和器樂演奏曲為主要授課內容，集體課以器樂合奏、協奏為主要授課內容。

2.隔月的第三周開設潛能開發課（2課時/次）替換“一對一”的小課授課，潛能開發課需要對學生進行分組，大一剛入學的新生器樂課可以根據實際人數和入學時的專技基礎劃分為1至2組（初級、中級），大二以上的學生器樂課可以根據學生器樂演奏技能程度分為2至3組（中級、中上級、高級），便于在潛能開發課上可以通過相同作品演奏的交流、體會分享和難點討論與解決，達到互相借鑒學習，促進學生器樂演奏潛能開發的作用。

3.在以上學習的基礎上，進行校內外中、小型藝術實踐匯報表演（每學期開展1至2次，2課時/次）。此種類型的授課模式，較好組織也較為靈活，對于提高學生器樂演奏心理素質和器樂演奏技能具有重要的意義。

4.學生學期末匯報表演和自創作品觀摩學習與經驗交流方式的中、大型藝術實踐表演（每學年一次，3課時/次），可以讓學生切實感受到在舞臺上器樂演奏的魅力，也是學生對自己在一個學期的學習成果的展示，更是多元化器樂教學成果的展示，在舞臺展演和演奏實踐中豐富教學手段，提升教學成效。

此外，在實際條件允許的情況下，如果可以在教學中邀請到國內外名師開展相關公開講座和指導，也是促進學生學習器樂演奏和實現“多元化器樂教學”成效的有效方法。

三、結語

目前，各專業藝術院校中“多元化器樂教學”在器樂表演專業的具體教學中還處于探索階段，本文力求從“多元化器樂教學”模式的優越性和具體實施的方式探尋出“多元化器樂教學”在音樂院校和藝術院校中的切實可行性。但是怎樣通過一個試點有效將其推廣還需要對國內外專業藝術院校中已經涉足試行的“多元化器樂教學”模式運行情況進行研究，以某一專業教學為試點推廣“多元化器樂教學”的優勢，在實際教學中繼續探索一種長效的器樂教學模式從真正意義上為培養出創新型藝術人才奠定基礎。用錄像記錄授課的方式留存“多元化器樂教學課”供廣大音樂類教師和學生學習和研究，以擴大受益群體，提高學生的創新能力，推動教學、舞臺實踐和理論研究。并通過全國互聯網絡資源的構建將已經探索試行的“多元化器樂教學”在創興型藝術人才培養中的應用研究的相關成果使全國相同領域的師生實現學習資源共享。同時，在具體的器樂教學中，堅持分析和總結“多元化器樂教學”模式在新時代器樂教學中的作用和意義可以進一步推動音樂院校和藝術院校教育教學學術研究的百家爭鳴。