音樂學科核心素養視野下的聲樂教學改革實踐
——淺談音樂教學中對學生與作品個性的尊重

文|宋艷英 趙遠兮 韓山師范學院音樂學院

教育部已經明確提出，發展各學段學生核心素養，明確學生應具備終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力。因此將核心素養貫穿到課堂教學當中這是立德樹人的重要舉措。聲樂教學對于健全學生人格，愉悅學習心情，乃至對于提高其他學科的學習效率有著舉足輕重的作用，本文擬從具體的教學入手，從尊重學生的角度作粗淺的探索。

一、課堂教學立足學有所得，幫助學生樹立學習信心

聲樂學習不同于其他學科的學習，發聲方法與技巧相對抽象，學習需要靜心體會和感悟，如果學習不得法往往很難有成效，長此以往，往往會挫傷學生的學習積極性。為了樹立學生信心，提高學習興趣，筆者認為在教學前必須明確學習目標，目標做到盡量具體可操作性，不貪多貪大，強調學有所得。一堂課下來讓每個學生每一節課都有收獲。教學中主要強調幾點：

首先結合作品通俗講解發聲方法，這是必不可少的。比方說教學生唱高音時，喉結應該像“打哈欠”或深吸氣似的往下沉。在這里，教師必須特別強調技巧的關鍵：“沉”而不是往下“拉”。并用心指導二者的區別。用深吸氣的感覺使喉結“沉下來”，是一種在心理活動伴隨下必然的生理活動行為，這樣的生理活動是合理的、自然的、舒服的，它能使喉底產生自然、松弛、打開的感覺，聲帶可以在沒有多余的外力干擾時積極地工作，可發出松弛、彈性、柔和的聲音。而“往下拉”，這是生理上主動用勁產生的結果，這就不是自然的生理活動，容易把喉結拉緊，易僵，并出現聲門逼緊發出“干”“緊”“炸”的聲音。這些特別細微的差別學生往往難以區分，教學中必須非常耐心指導學生區分二者的不同，只有這樣學生才能正確發聲。

其次，給學生作品，把作品分析透徹再讓學生去演唱。在這里需要強調的是，教師必須放慢速度，盡可能讓他們去理解，給學生充足的時間去感悟去品味學到的方法，找到正確的發音位置，唱出自己的聲音，而不是一味地模仿哪一個歌唱家，那樣會失去了自我。要讓學生明白，我們發出來的聲音為什么會有不同的特色？是因為我們每個人的音色不同，所以掌握方法，唱出自己最好的聲音，這才是最棒的。

聲樂學習除了找準位置，還有很重要的一點就是氣息支撐。教學中，同樣需要指導學生用正確的方法科學合理運用氣息，同時也需要用大量的時間讓學生去感悟，直到有所收獲。

經過一段時間的學習之后，學生對聲樂的發聲方法有了一定的基礎，教師要根據每位學生的水平高低不同布置給學生不同的作品，通過這些作品，反復練習進一步鞏固課堂上學到的知識。

最后，檢查布置的練習曲目，教師再一次點評。通過點評肯定學生的成績，同時也指出不足，從而讓學生不斷進步。

在這里需要強調的是，教師應該平等對待每個學生，不能偏袒，目的是讓每個學生都得到重視，這也是增強學生自信的重要手段。

二、掌握學生自身特點、發展學生自我特色

發展學生的自我特色首先要尊重學生自身的嗓音條件。教學中不能把自己的喜好強加于學生身上。比如學生適合民族唱法而我偏偏不喜歡民族非要讓學生改成美聲，如果這樣學生就唱不出自己的特色。又或者學生自身的音色是小號抒情女高音，而我偏偏喜歡大號戲劇女高音，如果隨自己喜好讓學生往大號發展，出現的結果就會喉頭用力太猛，聲音笨重、且吐字含混不清。這樣一來，不僅使學生失去本身音色，同時耽誤學生的發展。每個人聲帶的薄厚、寬窄、長短，都是不一樣的，這些先天的生理因素決定了我們音色的不同，所以必須應該尊重這些不同，找到適合每個學生發展的途徑。當老師的不應該只喜歡某一把琴、某一個聲音。如果你把所有學琴的學生都教成一個樣子，把所有的聲音變成一個聲音，這就失去了個性。教器樂可以換琴還好辦，教聲樂就會出現嚴重的后果。因為每一個人的生理特征都都不一樣，唱出的音色和聲部當然也不一樣。假如一個聲樂老師教了十個學生，如果因為教師只喜歡一種聲音，結果所有的嗓音都被教成一種聲音，所有的學生都被教成一個“味”。也許其中有一個是對的，但其余的學生都被犧牲了。所以教師一定要設身處地地為學生考慮，不要用固定的經驗來對待每一個學生。教學時一定要客觀地分析教學對象。學生唱歌有他自己的想法，如果他的音色在不影響生理和心理狀態的前提下，也要允許他有他自身的特點。藝術是講究個人特點的，不要強求人人穿西裝，或者人人穿馬褂，凸顯的應該是人的個性特點。

關于尊重個性可以說是本人國外十多年求學的經驗之談，也可以說是肺腑之言。在國外曾經有一個學生，本身聲音條件很好，因為沒有根據自身條件來發聲學習，結果不僅沒有進步反而越來越差。當他自己意識到這點時想改回來卻辦不到了。所以我要特別注意不要把自己個人喜好強加給學生，更不要因自己的某些經驗去概括一切。要給學生空間，讓學生唱出自己的特色，發揮自己的特點。我的老師也再三教導我，她強調，老師是為學生服務的，一定要真正按照學生的條件幫助學生去唱，幫助學生進行藝術創造。這些教導直到現在我一直銘記于心，我也把它送給所有的同仁們。

發展學生的自我特色還要準確了解學生的性格特點。掌握了解學生的性格特點也是教唱中必不可少的重要環節，對不同性格的學生有不同的教唱方式和培養的重點。在心理學中通常把人的氣質類型分為四種它們分別是：膽汁質、多血質、粘液質、和抑郁質。不同的氣質類型決定了不同的性格特點。作為一名老師必須要了解學生的氣質特點，準確地掌握學生的心理活動，從而制訂出準確有效的教育對策來解決教育中出現的各種問題。對于不同性格的學生在教唱的過程中要有不同的訓練方式和訓練重點。對于膽汁質這類的學生較容易興奮，所以在教唱過程中容易進入狀態，激情也很，尤其是在唱英雄主義題材和節奏速度較快主題歡快明朗的作品時，這類學生往往把握的比較準確。但由于這里學生性格直率好爽、行事魯莽，所以對于歌曲的細節的處理上往往模糊清，情感表達往往不到位，特別是感情色彩悲涼和內心情感豐富的歌曲。這時教師對這類學生歌唱時細節的把握和情感處理上要比其他學生更加嚴格和挑剔。同時這類學生的注意力較差，容易暴躁和急躁。而在聲樂學習的過程中恰恰需要身心高度集中，切忌急躁，作為教師在教學過程中應多培養這類學生的注意力，教唱中遇到問題學生不能較快解決和理解時，不宜過多的催促以免使學生急躁對學習失去信心。

多血質的學生頭腦靈活，性格活潑，思維敏捷，上課進入狀態的速度較快，對教師所講到的問題能夠較快的理解并且及時糾正自己的問題。但是這類學生性格浮躁，做事常常有始無終，注意力較差，取得進步容易沾沾自喜，對于長時間做同一件事情缺乏耐心。對待這一類型的學生教師要經常督促學習，在教唱過程中需要不斷的給這類學生提出新的問題讓他們歌唱保持好奇心，同時要適當的指出問題，使他們認識到自我不足從而進一步提升自己。

粘液質的學生在學習聲樂中最大的特點就是踏實肯干，歌唱狀態能夠長期保持穩定，同時能夠按時完成教師布置的任務。但是這類學生歌唱時往往缺少激情，舞臺表現力也相對較弱，如果遇到問題和困難他們通常不會迎難而上。遇到這類學生教師需要多給這類學生自信，找到他們的閃光之處并鼓勵學生。上課時遇到的問題不能解決，教師多鼓勵和幫助學生，特別重要的是鼓勵學生自己找到解決問題的方法。這樣一來，鍛煉他們克服困難的意志力。

抑郁質的學生由于本身性格細膩敏感、內心感情豐富，所以這類人在歌唱時對節奏的把握、歌曲的感情、裝飾音的演唱等等都會處理的相當細致與嚴謹。但由于抑郁質的人性格過于細膩，同時多疑，表達含蓄，所以在學習容易出現鉆牛角尖的現象。同時對教師的方法也有時會產生疑問，這樣，會出現教師與學生之間溝通障礙等問題。對于這類學生教師教學時一定要用肯定的語氣進行教學，不要出現“通常情況”“一般是這樣”等等含有不確定性的詞匯。如果學生對教師的方法出現疑問，教師也不要過于生氣或者置之不理，而是要有耐心的解答這類學生的問題，多與他們溝通，讓他們對教師產生信任感，只有這樣對以后的教學工作才能更容易實施。

中國作品與外國作品是有區別的，歌劇詠嘆調與藝術歌曲是也是不同的，同樣是藝術歌曲不同時期有不同的表達方式，不同的作曲家有不同的風格，即使是同一作曲家在不同時期的風格也是不同的。

三、分析作品把握特點，幫助學生準確進行二度創作

在聲樂教學過程中，不僅僅要尊重學生自我特點，同時也要尊重作品的特點，即了解作品的寫作背景、作品的情感表達、作者的寫作意圖等等。這些都是在學唱與教唱過程中不可缺少的環節。另外作品與作品之間也有很大的差異，對作品而言也需要因材施教。中國作品與外國作品是有區別的，歌劇詠嘆調與藝術歌曲是也是不同的，同樣是藝術歌曲不同時期有不同的表達方式，不同的作曲家有不同的風格，即使是同一作曲家在不同時期的風格也是不同的。教學中要指導學生用心去區分這些區別，不能用唱詠嘆調的方式去唱藝術歌曲，也不能用威爾第去代替貝多芬。所以歌唱表演不僅僅是能唱，還要會唱，懂得怎樣唱，只有這樣才能更好的進行二度創作。教學時，一定要指導學生從多方位多角度分析作品。

例如歌劇詠嘆調與藝術歌曲的區別：

首先是題材上的不同。

歌劇是音樂與戲劇的結合，許多歌劇都是由世界名著改變而成的，如《茶花女》《羅密歐與朱麗葉》等，所以在演唱歌劇詠嘆調時要注重它的戲劇性和故事性，同時演唱者必須了解整部歌劇的故事情節，還要了解人物性格、選段在歌劇中的地位和抒發了怎樣的情感。藝術歌曲大多都與民間音樂有著密切的聯系，是詩歌與音樂的完美結合，歌曲有濃郁的人文氣息，常常是作者的有感而發，所以內容上包含著觸景生情、多愁善感的成分。

第二是演唱風格的不同。

藝術歌曲不追求聲音的戲劇性效果，更注重歌曲的意境和情感的表達，多以柔美、抒情、細膩見長。歌劇詠嘆調是建立在復雜的故事情節和矛盾沖突上，因此情感起伏大，力度上也有許多的變化，富有戲劇性。

第三則是唱法上的不同。

雖然藝術歌曲與歌劇詠嘆調在唱法上都運用美聲唱法，但是唱不同的作品在唱法上要有細微的變化。在運用美聲唱法唱歌劇詠嘆調時后邊的咽腔和鼻咽腔用的多，為的是增加歌曲的戲劇性與渲染力。但用同樣的方法去處理藝術歌曲就完全不對，藝術歌曲后邊用得少，重在情感表達。

藝術歌曲與歌劇同樣都是美聲唱法，同樣都是藝術歌曲因為年代的不同、作者不同、國籍不同以及宗教影響不同，從而導致藝術歌曲處理方式不同。即使是同一時期不同作者的藝術歌曲在處理方式和情感表達上也是不同的。我們就拿舒伯特與門德爾松兩人的藝術作品做對比，他們同是浪漫主義時期代表作曲家，同是德國人，lied（德國民謠歌曲）一詞現也已專屬于舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，但他們兩人的作品卻有著大大的不同。舒伯特曾說:“我的作品之所以存在，是因為我對音樂的理解和我的苦難?！笔娌爻錾谝粋€貧困的小學校長家里，為減輕家里生活壓力他很早的就去寄宿學校，但寄宿學校生活條件惡劣常常吃不飽肚子，到了中年情況也并沒有好轉，他的作品并不被統治階級認可，所以作品不能被出版和演唱，生活常?？颗笥呀訚Ｓ谑撬膲阂峙c苦悶都是通過音樂來表現，他的作品來源于現實，歌曲具有強烈的戲劇性和矛盾沖突。例如《鱒魚》《魔王》這兩首作品都是舒伯特的代表作，兩首作品情感色彩濃郁鮮明，對比強烈，同時都反映了現實的艱辛、生活的不幸和統治階級的狡詐。門德爾松一生安定富足，他的祖父是當時德國最著名的思想家和哲學家之一，父親是個銀行家。生活的富足和良好的家庭環境很快的成就了門德爾松。他的作品風格溫柔舒適、優美恬靜，極少有矛盾沖突，例如《乘著歌聲的翅膀》。門德爾松也是當時最著名的風景繪畫家之一，他的音樂同時被繪畫所影響，很多的作品都極具畫面感。

所有這些，作為教師一定要幫助學生準確把握，從作品的各個方面理解作品，把握作品，只有這樣學生才能很好的進行二度創作，才能聲情并茂的演繹好每個作品。

總而言之，音樂學科核心素養的實施尊重個性是關鍵，教學中只有尊重學生個性，學生才能極大的發揮其主觀能動性。尊重學生的同時還要指導學生尊重作品，不同作品表達內容情感是不一樣的，只有充分尊重作品才能聲情并茂演繹好作品。