從有效觀察到人物的寫照傳神

郁笑芙

摘 要：在繪畫創作之前，創作者都必須對創作對象進行觀察和理解。觀察是繪畫創作的前提，是呈現好作品的基礎。在學生進行寫生或創作之前，教師引導學生按照一定的次序有目的、有計劃地對描繪對象進行觀察，分析對象的造型、色彩、肌理和空間關系等，理解對象特有的樣式、風格以及內在含義，從而讓學生逐步掌握有效的觀察方法，提高他們的觀察力，并將觀察和感受融入美術創作中，為美術的繪畫創作奠定堅實的基礎。

關鍵詞：有效觀察;概括看;深入看;聯想看

作為小學美術教師，我在批閱小學中高年級學生的課堂繪畫作品時發現，有一部分學生的繪畫作品精彩紛呈，細致入微的描繪，時刻吸引著老師，讓老師贊嘆一番;而另一部分學生的繪畫作品，只有簡單、粗糙的形象輪廓，創作內容空洞乏味，缺乏細節刻畫，時不時讓老師皺起眉頭。繪畫作品的差異顯而易見！原因何在？繪畫創作是從觀察開始的，原始社會的洞窟壁畫，野馬、野牛、野鹿等，形象生動，簡約合宜，富有動感，是源于原始人的觀察。再走進世界名畫，名畫中包羅了千百年來人類捕捉到的精彩瞬間。畫家們經過觀察和思考后，畫下了他們“眼”中的東西。當代畫家許江說過：“只有去看才能畫得出來，只有去畫才能知道看到了什么。于是如何看常常指引如何去畫，怎么畫又常常開啟怎么去看?！彼?，用眼睛來觀察和捕捉在小學繪畫創作中非常重要。

在教學實踐中，筆者發現，由于學生對描繪對象隨意地觀察，漫無目的地東看看西瞧瞧，導致學生繪畫創作時，難以下筆、不會畫，最終草草畫完。基于此，有次序、有方法的有效觀察就顯得尤為重要。美術教師應該“牽”著學生的眼睛，慢慢欣賞，引領著他們，遠遠地看著，慢慢地走近，再細細觀賞。通過遠看和近看兩個流程，讓學生對景、象、物有整體把握和細節理解，最后用畫筆盡情描繪。

正巧，五年級的語文老師和我商量，結合語文學科活動“我的老師”，給學生上一節漫畫老師的美術課。我欣然同意了。既然是人物畫，我不禁想起了顧愷之人物畫論中提出的“傳神寫照”，畫人物既要強調人物“寫照”（形）的把握，又要突出人物“傳神”的重要性。同時，“傳神寫照”的基礎還是“寫照”，只有恰如其分的寫照，才能達到“傳神”的要求。接下來的教學，我以“傳神寫照”為理論支撐，以“慢慢看啊，定格下老師的美”為主題的繪畫創作，開啟了一段“漫畫”老師之旅。

要抓形，還得從“看”開始。西方具象表現主義畫家阿利卡就關注過這樣的問題：“眼睛能看到多少？眼睛應該能看到多少？”阿利卡認為，視覺范圍是無限的。我很贊同這樣的觀點。慢慢地走近，多角度、細細地看，學生會有收獲。

一、先遠觀，概括地看

繪畫的基礎是觀察。觀察的基本方法是對描繪對象進行全面的、整體的看。觀察的整體知覺是繪畫造型的基本原則。通過統一、整體的觀察，才能完整地認識客體，把握客體的統一結構，避免“只見樹木，不見森林”。創作人物形象也是如此。先遠觀，感受人物的整體形象，把握人物的整體大形，或胖或瘦，或高或矮;隨后對形象進行提煉概括，將復雜的人物概括在簡單的幾何圖形里，把不規則的邊線概括成直線或弧線。同時，在古典透視理論中，畫家“看到”的其實不是物，而是比例尺寸以及物與物的關系。畫漫畫人物，要清楚身體比例，一般頭和身體比例為1∶1或1∶2。

接下來教師就領著學生先遠觀，從遠處走來的老師，整體地看他的身材體形，你發現了什么？你感受到了什么？微胖、清瘦還是身材勻稱？隨后用幾何圖形提煉概括人物形體。我們用什么圖形對老師的體形進行提煉概括呢？體形微胖的人可以用圓形概括，高瘦的人則把圓形拉長，變成橢圓形，或者用長方形概括頭、身體和四肢。

遠觀之后對人物整體把握，將復雜的線條、繁復的結構提煉出概括、濃縮甚至抽象的內容，從源頭中刪繁就簡，把復雜的對象概括化。

二、再近瞧，深入地看

簡單概括的線條勾勒出的人物外形，只是把人物的特征符號化了。但是，究竟是哪一位老師，還依賴更細微的特征描繪。接下來，教師要引導學生的觀察從整體走向局部，領著學生慢慢走近老師，亮出他們的火眼金睛，來一次“視覺大發現”，深入地去尋找人物身上的細節。

觀察人物局部時，按照自上而下的順序，采用對比觀察法，選幾張老師的照片，進行對比分析。先從頭部開始觀察：看臉型（長臉、圓臉、國字臉、瓜子臉等），看五官（眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵），看發型（卷發、直發、長發、短發等），再看服飾和動作……通過對人物局部的觀察，從各部位中挑選有代表性的部位，細致入微地看。這個觀察過程，要注意取舍。取，是尋找最能表現感受的細節;舍，則是弱化或放棄某些部分。教師引導學生自己去尋找人物各自的特點，深入觀察老師身上與眾不同的點，最終決定想表現什么，強調什么，放棄什么。經過這樣的深入觀察，學生筆下呈現出多個鮮活的、有個性特征的教師形象。

三、后體察，聯想地看

前面兩點的看，都是在觀察人物表面的特征，他們的體形、外貌、服飾等方面的特點，這是“寫照”的描繪。而人物畫的描繪還有很重要的一點——傳神：“把主觀的情思投入客觀對象中，使客體之神與主體之神融合為‘傳神的完美藝術形象”。在筆者看來，這是人物個性的內在描繪。通過看人物的一顰一笑、一言一語，在舉手投足之間體察人物的神情、動作，捕捉人物隱秘的情感，感受人物的美好品質，提出自己的觀點，再有感而畫，是畫心，畫自己的感受。

在觀察活動中，不同的學生會因心理因素、個人經驗、心情等的不同而產生不同的觀察結果。有的學生最喜歡J老師笑的樣子，像春天的花一樣，畫面中就帶著絲絲甜味;有的學生認為J老師性格豪爽，做事干脆利落，畫面中呈現了霸王花的風范;更有的學生筆下的J老師，旗袍與戒尺結合，既有江南女子的溫婉優雅，又有嚴格老師的一貫作風，溫柔與嚴厲并存……

此時的體察，我們遵循的原則是：以不落下任何一個微小、細枝末節的動作、神情為基礎，層層深入洞察，直至能快速地把握人物的精神狀態。通過這樣的體察，所描繪的作品能讓欣賞者更好地理解，體現出作品內在的精神品質?！读袏W納多·達·芬奇傳》中提到，一位好的畫家應該“不拘泥于肢體的具體位置，而要首先關注什么樣的動作能與人物在情境中的精神狀態協調一致”。同時，在繪畫過程中，教師可以引導學生適當地對畫面進行夸張處理，這會讓畫面更加有意趣。

總之，正如臺灣著名兒童美術教育家吳正雄在《視覺藝術教育概論》中提到的，“要培育每一位學生，落實每一位學生的‘視覺關心態度，養成知覺的敏感度（基本能力）”，注重視覺觀察。美術教師更應該引領、啟發學生對描繪內容進行有效觀察，按照從整體到局部、自上而下的觀察順序，從共性到個性，由表及里，逐層深入洞察，從中體驗內在情感。如此細膩地觀察才能進一步把握人物的細節和特點，捕捉到人物隱秘的情感，在此基礎上創作的畫作不再是人物肖像畫，而是一幅“心理肖像”。像達·芬奇的《蒙娜麗莎》中，那右嘴角的一絲淺笑，成為至今最令人難忘的笑容，人物畫不再是死板、程式化的模特，而是活生生的、有自己思想和情感的作品。所以，帶著學生會“看”、能“看”，學生“看”進去了，他們自然能夠定格下精彩的瞬間，去享受它帶來的美好！

（作者單位：江蘇省江陰市實驗小學）

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