《慶翻身》的作品分析及演奏處理的探析

和海霞

這首非常適宜音樂會表演的中國鋼琴曲《慶翻身》，深受鋼琴初期學習者和廣大喜歡音樂的愛好者的青睞。因為筆者從事幼師音樂教育工作，雖然大部分學生音樂接觸較少，鋼琴基礎薄弱，但是這些學生特別熱愛彈奏中國作品?！稇c翻身》喜慶，歡快，熱烈，濃郁的民族音樂特性受到廣大練琴學生和個人的喜歡，并且具有一定教育價值意義，筆者根據自己的教學經驗和演奏感悟，下面對作品的進行了二度的理解和分析。

一、《慶翻身》創作背景

（一）作者簡介

黎英海，中國當代著名的音樂理論家、作曲家。黎英海先生是中國音樂界具有影響力的音樂家之一，出版著作有《漢族調式及其和聲》、還有《五聲音調鋼琴指法練習》、以及具有中國民族化的鋼琴作品《陽關三疊》、《鋼琴民歌小曲五十首》、和《夕陽簫鼓》等。為了中國音樂的發展，曾在湖南音專、中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等多個地方任教，培養出了一大批優秀的音樂人才。在音樂民族化方面作了許多有益的研究并取得了突出的成就。

（二）背景分析

這首作品創作于1974年，而此時此刻新中國還處于不穩定的動蕩之中，是中國鋼琴剛剛發展起來的重要時期，但音樂家的愛國情懷特別高漲，他們考察生活，從生活中記錄民歌曲調，更加真實地反映生活，吸收地方民歌的精華素養，作品具有民族性，生活性。他們又勇于接受挑戰，不怕辛苦，充滿對自由的渴望與追求，全部體現在音樂文化之中。這首音樂作品就在這樣的背景下誕生了，選自組曲《記住祖母的話》，為憶苦難——盼解放——慶翻身——向前進四首，層層遞進，寫出真實的內心情感，創作出打動人心的音樂，反映了當時人民高興歡呼，翻身能夠做主人的渴望，得到解放的喜悅之情。

二、《慶翻身》作品分析

《慶翻身》是一首具有中國民族特色的回旋曲式，全曲2/4拍。

（一）引子部分

共四小節，一開始映入眼簾的就是敲擊鑼鼓的鼓點節奏，它的音樂元素非常特別，由不協和的音程和弦與八分休止符、十六分休止符組成，很有沖擊力，不協和，刺激但又很舒服，給人一片聯想，仿佛看到打鼓手正在有律動感的上下左右興奮舞動鼓槌，歡喜雀躍的神情氣氛出現，深刻揭示了作者內心喜悅的感受，表達人民喜慶的氛圍。這種節奏因素在樂曲中多次出現。

（二）疊部A段部分

從第5小節到24小節是這首作品的主要部分，樂曲中再現三次，我個人理解為是D宮五聲調式，主體部分旋律主要用了五個音：D E#F A B，伴奏主要運用了主和弦八五度分解織體形式，顯示出黎先生的作曲高超之處，表達了人民高興愉悅，慶祝翻身做主的歡樂場景。全曲在五個音的基調上，進行了節奏，音型，和音與旋律音四處變化，使樂曲色調豐富起來。

1、由純四度帶附點的八分音符節奏雙音交替進行。這種節奏型出現了四次，兩小節一次，不同的音區形成一問一答的感覺，或者就像扭秧歌的兩個人互相對望，給人歡快的互相愉樂的意境。

2、連續的幾個前十六后八音符的落滾下行進行，三度二度的組合方式，形成炮竹的聲效，一氣呵成，營造出愉快的場面。

3、前八后十六與前十六后八分音符的小連線節奏相對進行，使音樂更有趣味性，并且移高八度進行強調來表達扭秧歌的情景。

4、提取引子的部分，與重復的加六度音的分解主和弦相結合，可以想象表達為踮著腳尖小快步的高興感受，很自然的過渡到B段。

（三）插部B段

以北方民歌音調為主，富有歌唱性，音區色彩明亮，給人開朗豪爽的感覺。旋律四小節一句，第一句與第三句用了不同的素材，第二句與第四句用了相同的素材，雖然相同，但句子給人感覺想說話一樣，對小樂句si mi re進行了補充和強調，擴展為re mi re，給人一種肯定，溫馨之感。左手伴奏流暢，舒緩。圍繞主音D展開進行，運用DEGAB音進行伴奏，加入低音與輔助音相互進行，既有跳躍性又有級進感，這種伴奏手法給人新穎的感覺，最后兩小節用DEGAB五音圍繞主和弦進行，屬和弦開放式結束推向高潮，給人無限美好的遐想。

（四）插部C段

本樂段素材為湖南花鼓戲，調性發生了變化，旋律與伴奏進行了大反轉，旋律聲部移到了左手，伴奏聲部移到了右手。四小節一句，旋律為長線條的單音，伴奏主要為柱立式的帶休止符的和弦，在聽覺熱情，活潑，比較有張力，有彈性，表達了人民載歌載舞的灑脫心情。最后由主音D持續單音重復，逐漸變為雙音四度——五度——七度反向進行，給音樂增強了推力，直至推向音樂的高潮。

（五）最后再現A段

樂曲音區音域由窄變寬，力度變化逐漸加強，最后屬功能性質的雙手八度音程的四次重復，以及屬——主的重復進行，給了作品堅定有力的歸屬感，把人民鑼鼓喧天，載歌載舞，喜慶熱烈的情緒宣泄到極致，作品再次推向高潮。

三、《慶翻身》演奏處理的探析

（一）音樂術語的準確把握

分析完曲式，準備彈奏前，要看整首作品的速度和風格，從譜面上開始出標明的音樂術語“Allegro festoso”，理解為歡慶地，隆重地，具有節日氣氛的快板，速度范圍120-150bpm比較合適，彈奏者可以根據自身的演奏水平做出調整。彈奏前要熟悉各種表情記號，力度變化是音樂的重要手段，熟悉音樂術語，幫助演奏者用不同的音樂語氣來表現作品，做到心中有數。音樂術語能夠讀懂，就像開車時道路上的“標示牌”，才能走的順暢，走的保險到位。本首作品用到的力度記號如下：mp（中弱）、mf（中強）、f（強）、ff（很強）、>（重音記號）、cresc（漸強）。m.s.（左手彈奏），m.d.(右手彈奏)。在左手低音譜表處的“sempre staccato”表示保持跳音奏法。

（二）音樂技術難點的把握

整首作品采用了連音奏法和跳音奏法兩種奏法，但要很好地把握奏法彈奏要領，還要有扎實的，功夫和仔細的作品處理。

1、設計指法，明確指法，幫助提高記譜能力，提高演奏的時效。

2、提取出作品的技術要點進行片段練習，針對彈奏中的技術點進行逐一解決。

引子部分：首先熟悉鑼鼓點節奏，這樣容易打好節奏，節奏要非常準確。其次分清左右手彈奏聲部，一般符干朝上的音符用右手彈奏，符干朝下的音符用左手彈奏。個人建議二度雙音用12指，和弦音用左手的125指。雙手觸鍵要干凈，下鍵離鍵果斷，聲音飽滿而不刺耳，避免敲砸，建議貼鍵彈奏。最后不要忽略重音記號的提示，模仿敲擊鑼鼓的感覺彈奏。

A段：提取本樂曲出現非常多的這個節奏進行練習。雙音指法運用的是14指與25指的交替進行。先可以在空中或者桌子上進行14指與25指的交替練習，可以分別進行斷奏、連奏練習，先慢練逐漸加到一定速度，達到手指能比較靈活的交替后，再加入附點節奏進行。在節奏正確的前提下，最后加入奏法進行準確彈奏，要求做到連奏與跳奏要明確。在練習時要求雙音下鍵要整齊、要深沉，連奏時注意演奏時力量的方向轉移，跳奏時有彈性，注意空拍休止符的準確，休止時可以作為下一小節動作呼吸的銜接，銜接自然流暢，幅度不可過大。可以想象為鑼鼓震天的感覺去彈奏。

三個音小連線連奏要自然，用落滾的感覺去彈奏，句尾收好，既要彈得輕快，又要追求長樂句一氣呵成的感覺，手指動作幅度小，旋律在手腕的帶動下聲音連貫而清晰，不要出現溜音現象。小連線十六分與八分音符節奏的指法可以134，124指彈奏，開始時的兩音符時值是三度就用13指，兩音符時值是二度的就用12指彈奏，三拍一個循環，總共循環兩次。節奏要準確，彈奏時準確區分出前十六后八分音符與前八后十六分音符節奏，做到既有清晰度，也要有準確度。左手五度音程用3指與1指，八度音程用5指與1指的組合方式彈奏，左手伴奏不能趕拍子。

B段：旋律要有樂句的呼吸，情感的表達要到位，指法要規范。伴奏部分的左手部分的跨指要重點練習，剛開始練習時掌關節向上打開，2指主動圓滑的跨過1指，彈奏過程中保證手指張開能夠收放自如，食指關節不要折指。隨后以1指為支撐點，做中心軸進行練習，2指左右移動時，一定要保持手腕的平穩與放松，要求聲音圓潤、流暢、平穩、連貫。

C段：旋律出現在左手，注意指法的分配，樂句呼吸要到位。伴奏部分的柱立式和弦的，比較難彈。要求整齊，靈活有彈性，而有些學生容易出現手指不貼鍵，手指關節站立不住，軟，松垮，出現手從上方直接甩下來或者砸下來的現象，生硬，僵硬，刺耳；還有一種現象是聲音模糊，不用的手指也容易粘在琴鍵上，出現又淺又虛的聲音，還有出現拖拍的現象。

這都需要學生明確彈奏要領，該緊的地方必須緊，該放松的地方盡量放松。這里要求在胳膊放松的前提下，手腕要有彈性，手掌有穩定的支撐，彈奏的指尖要挺立，有一定硬度，力量要充分，能集中到手指，手指貼鍵彈奏，不能拍打敲擊琴鍵。掌握好彈奏要領后，還要分出主次之分，旋律聲部在左手，伴奏聲部在右手，伴奏聲部不能壓過旋律聲部，要給旋律聲部做陪襯，充當綠葉，奏出充實有彈性的聲音。

（三）樂曲音色的變化的把握

1、本首作品中雙音和八度出現較多，力度又偏向強奏，音色偏明亮，建議手指，手掌，腕部和肘要成為一個整體去發力，以肘部為核心軸心，整體的發力上下來彈奏，在樂曲中來表現喜慶的，熱烈的場面。

2、樂曲B段，左手伴奏流暢舒展，右手旋律部分歌唱飽滿，音色偏優美，樂句氣息有長短，心隨旋律線條進行。這個部分樂段一定要練習手指的控制能力，不能為追求速度，就用指尖去敲擊琴鍵。若要達到歌唱效果，觸鍵有深度，用柔軟的指肚推、揉彈奏，下鍵速度略慢，才能彈出圓潤連貫的聲音。同樣樂曲中C段的旋律部分也要這種奏法彈奏，旋律走向在左手。一般我們的左手比較弱勢，要彈出飽滿連貫的聲音，需要多加練習，借助手臂的自然重力，彈出豐滿的聲音。

（四）踏板的設計

本首作品中無踏板設計，為了加強歡慶熱鬧的氣氛，建議在開始的引子、A段有重音的記號出踩踏板，快踩快放，起到烘托的作用。

B段歌唱部分，每小節換一次踏板，用音后踏板，既能保證和聲的干凈又能襯托旋律的優美。C段參考B段踏板，但要保證聲音的不渾濁。

最后結尾處的五小節可以運用節奏踏板，增強音效，把人民歡天喜地，翻身做主人的熱烈慶祝的場景推向高潮。

（五）表演者演奏樂曲的心理把控

俗話說，臺上一分鐘，臺下十年功。演奏者若心理不過關，緊張，不自信，在處理表演樂曲時就會出現斷片，忘譜子現象。所以首先要有正確的積極心態，不要怕彈奏出錯音，當走上舞臺時就要忘卻亂七八糟的雜事，全身心的投入表演，內心想音樂，想《慶翻身》的畫面感，讓自己融入情景中，對自己充滿自信。舞臺經驗是通過多次磨練，多次不放棄的精神鍛煉出來的，假若出現臨場事故，一定要有應變能力，這就要求平時的學習和練習中嚴格要求自己，用端正的態度認真對待每次的演奏機會，并且提升自身的專業素養和文化素養，對作品背景有深刻的理解，才能演繹它的內涵，才有表演的欲望。并且通過不斷的提升自己的心理素養，用內心去表達音樂，演奏才會賦予生命力。

結 語

作為熱愛幼教事業的一名音樂老師，對中國的民族鋼琴作品非常喜歡，也希望通過對作品的分析，能讓更多的同學和音樂愛好者演奏中國鋼琴作品。它獨特的民族特色及深厚的文化底蘊，需要我們更加認真的去學習，去領悟，去探索?！?/p>