拉赫瑪尼諾夫《音畫練習曲》op33.8的創作特征及演奏詮釋

黃 玲

“音畫”屬于十九世紀浪漫主義體裁之一，音樂語匯獨特，抒發作曲家思想感情，能在聽眾腦海中描繪一幅唯美浪漫的畫面。此體裁側重突出音樂描繪性，增強音樂藝術語言畫面感，塑造具有表現力的音樂形象。拉赫瑪尼諾夫是十九世紀杰出作曲家、鋼琴演奏家，他的作品中富含浪漫主義色彩，晚期部分作品中現代音樂風格與浪漫主義音樂風格相互融合，助其形成獨樹一幟的音樂藝術特征。其中，在《音畫練習曲》中的Op.33No.8屬于典型代表作之一，此作品演奏技法獨特，描繪憂郁唯美的意境，音樂形象鮮明，審美價值極高，能體現其音樂創作巧思，因此具有重要的研究價值。

一、概述

（一）拉赫瑪尼諾夫的生平與創作

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）出生于音樂世家，是俄國著名的指揮家、鋼琴家、作曲家，在作曲、鋼琴伴奏領域成就卓越。四歲開始學習鋼琴演奏及作曲技法，十歲創作了第一首前奏曲，畢業于莫斯科音樂學院，在日后的創作中展示出與眾不同的音樂才華，《死島》、《第一交響曲》、《懸崖》等佳作的問世，奠定其在鋼琴音樂歷史上的地位。

俄國音樂十九世紀景象繁盛，在多位音樂巨匠影響下現實主義風格鮮明，亦對拉赫瑪尼諾夫帶來影響。不同之處在于拉赫瑪尼諾夫是浪漫的，除立足社會，宣泄悲傷、郁悶、哀愁情緒外，他把對生活細膩的感受賦予作品浪漫主義色彩。拉赫瑪尼諾夫將民族情結與音樂藝術融合在一起，運用自然小調，體現其愛國情感，使本曲創作情感特征更加多元，依托“標題音樂”突出其鮮明藝術風格，同時其音樂作品具有歌唱性，亦將豐富情感轉變成巧妙樂思，用優美旋律打動人心。拉赫瑪尼諾夫音樂作品氣息寬廣、旋律突出、和聲色彩濃郁、織體飽滿，屬于晚期浪漫主義風格，作品悲壯且引人遐想，滲透民族精神，體現自然魅力。

（二）創作風格的形成

在早期作品創作中，拉赫瑪尼諾夫傾向于抒情創作，他婚后以及離開故土的這段時期是創作走向成熟的階段，雖然樂曲依舊動人，但不再強調天賦與技巧在音樂作品中的重要地位，更加注重彰顯個人音樂精神，保障音樂能回歸自然，從心出發進行藝術創作，使音樂內涵更有深意。他本人逐步擺脫同時期其他音樂家帶來的影響，尋求創作風格上的獨立，這是他晚期作品打動無數人并享譽中外的原因之一。以《帕格尼尼主題狂想曲》為例，該作品將同期音樂風格與浪漫主義音樂風格完美融合，旋律優美且技術高超，使之成為不朽經典。在晚期作品中他將具有俄國民間音樂風格的作品留在美國，豐富美國鋼琴音樂創作形式，指引人們了解、學習、研究，開辟其創作風格延續之路，繼而為當地鋼琴藝術發展做出貢獻。

（三）《音畫練習曲》op.33.8的創作背景

19世紀的俄國，政治處于黑暗期，新舊事物在此時期交替發展，革命的興起，加上社會環境對拉赫瑪尼諾夫的沖擊，使得他的音樂創作充滿憂郁文藝氣質。他的音樂作品總能讓人們腦中浮現出各種畫面，進而體悟音樂作品所蘊含的思想情感。《音畫練習曲》op.33.8創作于1911年，此時的拉赫瑪尼諾夫生活相對安逸，音樂創作處于上升期。據記載，《音畫練習曲》是他為孩子所創，滲入對童年的追憶之情，不乏音樂內涵及技術性，畫面感強烈，有獨特音樂性。練習曲設定“音畫”標題，最初這首g小調練習曲為第五首，1948年后通過版本編排整理為第八首。《音畫練習曲》op.33.8這首作品充滿悲傷色彩詩意的畫面與純熟的技巧相得益彰，旋律流暢優美，加之作者民族音樂修養的創作因素，使本曲伴奏織體、旋律聲部互相映襯，描繪出憂傷哀愁且充滿意境的畫面。

二、《音畫練習曲op.33.8》的創作特征

（一）曲式分析

《音畫練習曲》op.33.8這首作品采用ABA式的復三部曲式結構，旋律線條富有歌唱性，左手的分解和弦充分能體現出無詞歌音樂特征。A部重復引子的素材，接著被戲劇性的裝飾音打斷；B部分用的是對位、旋律大跳和“抑揚格”的節奏模式；最后一個部分采用前兩部分的素材；這首練習曲結尾雙手彈奏g和聲小調的上行音階，在g小調主音轉位和弦中結束，采用g小調I級和弦來描繪出朦朧的畫面感，聽覺感官上卻沒有多余雜音，猶如記憶迷失在濃霧中，久久徘徊，仿佛可以聽見心跳之聲。在主題旋律部分由降a到主音的g，是一個拿波里二度的進行，為左手伴奏何旋律線條流動做了鋪墊。

A部分由兩個樂段構成，整體結構穩定且方整。第1小節流露出憂傷之情，第2小節做了一個雙手交替過渡，轉為高聲部旋律，讓音樂產生層次感，旋律音調的下行滑落，展現出悲歌嘆息式的音樂特征，給人帶來無奈傷感的體驗。二樂段的樂句長度不均等，使得呈示部結尾處理較為自由，更加自然的過渡到插部段落，右手織體編排較為豐富，旋律上下行級進，節奏上也更加緊湊，力度低于中強，使音符能發出哀怨之聲，表現出悲傷內斂情緒。呈示部樂句整體為平穩走向，下行旋律轉變線條，營造主題氣氛，和聲緊張激烈。

B是插部，屬于單一性樂段。節奏較快，加上雙手上行琶音，使得旋律音、伴奏聲部形成對比。插部主旋律下行，營造出緊張且沉悶的氣氛，最后在和聲的華彩上行中釋放出來，反映出作曲家創作時的矛盾心理。

A’是再現部，重復再現A段主題，結尾速度較快上行至g小調主音，在主題再現后回歸原速，其處理與肖邦《g小調第一敘事曲》相近，音樂色彩有大幅變化，演奏起初為ff，而后發展為p、f、sff，結尾為pp，情感沖突明顯。結尾具有收攏性，使作品情感得以升華。

（二）調式調性

《音畫練習曲》op.33.8在調性方面本曲以g小調為主，g小調音階下行為主題旋律，使得作品中蘊含的悲傷情感得到統一，全曲并無調性方面的明顯變動，音樂情緒較為穩定。左手g小調一級和弦獨奏彈出首個和弦，展露本曲憂郁氣質，奠定全曲基調，使聽者能感受到樂曲的悲傷情緒。譜例1中，a句首個小節有三個同音反復出現，用簡單的方式表達情感，展現本曲調性。a句第2小節主旋律小二度半音下行，模仿沉重嘆息語氣。a句第3小節用到復調技法，旋律降低16度，渲染沉重音樂氣氛。

譜例1

（三）節奏特征

《音畫練習曲》op.33.8這部作品的節奏明快，調性清楚，突出其欣賞性及音樂性，體現音樂內涵重要性，音樂富有意境美感。主題旋律節奏主要為4分音符，節奏形式較為單一，下行級進、同音反復結合，保障音樂節奏平穩，在聽覺上給人以寂寥、空曠的感受，描繪出一幅朦朧畫面。在20小節處為2/4拍，作品加入混合節拍，此樂段力度頻繁變化，演奏者需耳朵、手指高度配合，控制觸鍵力度，突出力度差異，盡量保持清晰對比度。譜例2中八平節奏的伴奏聲部依托于分解和弦向前推進，旋律連貫性強，具有歌唱性，伴奏部分左手彈奏由弱到強，亦具有推進旋律發展作用，節奏富有特色并為音樂畫面增色。在運用三連音、前長后短節奏型時音樂呈現出不穩定性，先彈奏附點8分音符再彈奏32分三連音賦予音樂推動力。在節奏處理中左手彈奏相對規整，以4、16節奏為主，相較于左手，右手節奏并不穩定，二者產生對比，增強音樂整體趣味性，同時右手旋律連貫，節奏緊張激進有章可循，為音樂推向高潮奠定基礎。

譜例2

（四）旋律特征

《音畫練習曲》op.33.8的主題鮮明并附有歌唱性，其音樂特征具有個人色彩，把鋼琴練習、音樂運動融合在一起。主旋律為二度下行，由降A發展到主音G，體現俄國民族音樂自然小調特征，給人帶來悲傷哀婉之感。右手以四六和弦為主，在和聲變化中體現樂思，樂思通常由三度模進構成，和聲較為平穩，在g小調上獲得統一，左手伴奏為抑揚格分解和弦，突出音樂緊張性，推動旋律發展。另外作品還融入阿爾貝蒂低音，具有重復特性，為作品高低音快速轉接提供條件，配合旋律音符得到強化，突出作品情感深邃性。裝飾音設計精巧，在練習曲中作用較大，增強本曲趣味性。

三、《音畫練習曲》op.33.8的演奏詮釋

（一）音色的處理

《音畫練習曲》op.33.8這首作品對音色有極高要求，切忌出現敲擊音色，無論觸鍵力度大小均需柔美、干凈、純粹，保障音色動聽及時值準確，在音色要求帶動下控制手臂、手掌、指尖，使演奏效果得以優化。這首作品風格典雅且情感收斂，浪漫氣息濃郁，音色細膩連貫，旋律富有韻味，指尖高度需合理控制，增強本曲顆粒感，脫離古典和聲作品藝術處理框架，善用多種織體豐富和聲，使和聲結構更為多變，音樂內涵更加立體，與古典主義音樂相比此曲指尖對音色的變化作用更大。演奏前要對音色渲染、變化、對比有所了解，樹立對比演奏意識，突出g小調暗淡色彩，18--22小節演奏時頻繁轉換和聲，音樂色彩多元，需通過演奏烘托氣氛，突出音樂變化性。演奏需針對旋律聲部進行單獨練習，使彈奏旋律線條流暢，和弦主次清晰。旋律和聲的重要地位，和弦音的強弱之別，賦予作品層次性，尤其在A段演奏中需注意體現出層次。29--35小節尤為依賴指尖，需指尖在觸鍵時保持靈活，確保樂段連貫，29、30及32小節需注意靈活跑動，指尖較為主動，發力位置靠近前端，在此基礎上其他機能主動協作傳導力量，使音色更加細膩連貫。本曲在短促音處理上利用指尖運動擊鍵，使聲音控制更為合理。

（二）觸鍵的處理

《音畫練習曲》op.33.8這首作品音色有顆粒感但又要避免音符間的界限感，需嚴格控制掌關節，通過此部分的支撐達到彈奏目的。演奏需手掌、指尖協調，旨在高效掌握彈奏力度。音樂技巧性及難度較大，與傳統練習曲相比演奏更難，需通過技術動作支撐控制彈奏力度、速度，例如21--24小節單音、和弦16分音符、32分音符組合就需要加強力度與速度的掌控。本曲彈奏需用手臂發力，將力度維持在相對恒定狀態，手臂力量的穩定傳送不能影響指尖跑動，觸動鍵盤傳導重量保持不變，確保彈奏力量相對恒定比較適宜。本曲引子部分分解和弦由右手彈奏，需在保持連貫性上弱奏，需放低手腕、手指，緩慢輕盈觸鍵，觸鍵力度要實，保障一氣呵成。本曲手指快速彈奏時存在大量雙手交疊部分，手指位置移動要求力量平穩轉移雙手相互配合。例如，在彈奏滑音時如果指尖被手臂力量約束，這并不利于手指主動彈奏，需手指自主控力。本曲演奏需手臂、手掌、手指結合，使觸鍵力度更加合理，強調綜合使用彈奏要素，如情緒、方向、力度、速度等，與作品畫面變化逐步調整保持一致，突出上述要素重要性。

（三）踏板的處理

首先是長踏板的使用，在作品的第32小節處，音響較輕樂段中用到的1/2或1/4踏板，與手部主旋律演奏保持和諧，在時間長短變化中有些音自然消失。在和聲變化時踏板可迅速踩下1/2，保持和聲織體清晰度及連貫性，以13--18小節為例，可以通過踩一半踏板輔助完成演奏任務，29、31小節用到顫抖踏板。在速度偏快樂段中若并無足夠時間與和聲變換保持和諧穩定，則可運用顫抖踏板加以修飾，旨在及時停止已完成和聲，由于踏板踏壓速度達不到手指彈奏速度，需腳尖輕落在踏板上輕輕顫動，踏板踩的深度亦需精準把握，踩到1/2或1/4處能美化修飾泛音，同時能起到和聲潤色作用。

延音踏板在和聲快速變化演奏中很難達到音色細膩要求完成演奏任務，持續音效果應用并不理想，基于此在彈奏時需運用中踏板，配合彌補延音踏板處理缺失。在此作品中諸多樂句、樂段低音持續出現，延音踏板若單獨使用造成聲部不清晰、音效厚重感減弱，為此需配合運用中踏板，使音符時值既得以延長又更加穩定。

（四）樂譜記號和力度的處理

十九世紀文藝界開始用藝術語言宣泄對政治及社會現實的不滿，藝術家對理性題材的需求減弱，轉而探索能表現個人夢想或情感的藝術之路。藝術家熱愛生活、強調人生體驗、看重個人思想，宣泄悲苦、孤寂、憤懣情緒，在藝術作品中印刻時代烙印并賦予主觀色彩。鋼琴作為藝術語言輸出載體受到歡迎，為彰顯個性，有別于古典主義時期的程式化演奏風格誕生，即浪漫主義風格。本曲極具悲傷色彩，具有幻想性，體現作曲家思想感情，富有歌唱性，復調、和聲處理手法豐富，旋律經常隱藏在各聲部中，在演奏時需聲音豐厚，在p--ff之間控制力度，通過音色、力量變化展現浪漫主義風格，體現鮮明個人情感特征，本曲音色、織體、力度等方面的處理需為個人情感的精準表達服務，演奏者一方面需在拉赫瑪尼諾夫“詩情畫意鋼琴家”藝術精神指引下熟練掌握演奏技巧，嚴格遵照樂譜記號及表情力度演奏，另一方面將自己的理解融入其中，加強二次創作，使本曲符合新時代審美要求，加強思想延展，豐富情感內核，保障演奏中民族主義、人文主義交織，固有演奏技藝與創新嘗試關系和諧，將演奏者音樂修養轉化為鋼琴演奏詮釋動能，通過個性化彈奏突出本曲韻味，使本曲演奏詮釋效果得以優化。

（五）多聲部演奏處理

在鋼琴創作中主調、復調屬于多聲部表現主要形式。本文針對本曲復調演奏處理方式及技巧進行分析。例如，譜例3第1小節在高音聲部位置上為主旋律音，第2小節處用主旋律以下24度模進方式將低音聲部移動到左手。第3小節依舊在高聲部體現主旋律，第4小節處高音聲部除承載主旋律外，還依托次中音聲部用2個4拍子展現主旋律音并達到與高音聲部交相呼應演奏處理目的。為使多聲部演奏處理效果更優，對于演奏者來講需單獨訓練各個聲部，在練習中注意聲部層次及強弱變化，盡量保障演奏具有立體性。在此基礎上需突出主旋律，針對主旋律單獨進行練習。通過練習激活多重形象思維，在積累經驗同時磨礪技藝，發現不足之處并加以修正，旨在逐步提升演奏能力。

譜例3

結 語

綜上所述，本曲旋律、內涵、調式調性等方面存在特別之處，將其與同期音樂作品區別開來，突出拉赫瑪尼諾夫音樂創作獨特風格以及深刻民族情感。針對演奏技法進行分析可知觸鍵對演奏者氣息穩定性及音符連貫性有較高要求，要在力度范圍內加強控制。音樂創作背景與十九世紀歷史及時代特征關系緊密并鐫刻進他獨特演奏特點中。身為本國民族樂派領軍人物，拉赫瑪尼諾夫創作風格中融入本土民間音樂元素，經常用自然小調渲染暗淡、憂傷的音樂氛圍。他把個人情感及生活經歷融進音樂作品，用音樂藝術語言描繪生動畫卷。正如文中在對其作品內涵進行感性分析中所提到的，本曲用音樂在聽眾腦海中徐徐展開一幅幅動人畫卷，賦予本作品畫面感，牢握其音樂性，將意境之美與形象之美充分結合起來。本曲演奏聲音渾厚，音量、音色形成鮮明對比，多聲部層次明顯，多角度滲透民族音樂元素，抒發思想感情，這些是他音樂作品中的專屬印記并在本文中可以窺見。拉赫瑪尼諾夫在生活中經歷苦難，對社會感到不滿，在音樂作品中宣泄情感，將畫卷般的故事及復雜的內心感受均寄托在音符上。誠如他自己所言，離開祖國，他迷失了自己。身為流亡者，丟掉音樂根源、丟掉祖國土壤、丟掉音樂傳統，消磨創作渴望，不會再得到任何安慰，唯有回憶中的沉積永遠無法打破。那些回憶成為他晚期音樂創作靈感源泉，用暗淡、憂傷的旋律再現回憶中的動人畫面。■