“她時代”女性題材的破圈之役

摘要：隨著網絡直播、短視頻等新興媒介應用的崛起，女性獲得了更多的發聲平臺，女性的聲音，更具主體性，女性意識逐漸從壓抑、模糊到清晰，全球刮起了“她時代”的風潮。為適應市場新的消費特點，各種女性文化作品呈現井噴式發展。尋找女性覺醒和女性話題成為備受關注的重要議題。本文以國內首部女性獨白劇《聽見她說》為例，從內容與形式方面分析《聽見她說》如何破圈而出，為女性發聲，進而引導社會及個人的價值取向，對未來“她題材”的創新發展具有重要意義。

關鍵詞：女性題材；女性群像；《聽見她說》；創新啟示

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）07-0168-02

一、女性題材的發展現狀

2019年以前，在電視劇領域女性題材多聚焦于“大女主”的古裝年代劇，如《甄嬛傳》《知否》。然而“大女主”劇長期分割市場，導致受眾出現審美疲勞。于是為滿足現代女性發聲的需求，現實性題材劇逐漸出現。2020年，以都市女性的成長和蛻變為主旨的“她題材”作品獲得了受眾的高度關注，從《歡樂頌》《我的前半生》，到《安家》的房似錦，《怪你過分美麗》的莫向晚，《三十而已》塑造的全職太太顧佳、“滬漂”王漫妮以及標準化的平凡妻子鐘曉芹3個30+女性在都市中奮斗的人物形象，再到《了不起的女孩》中的陸可與沈思怡、《流金歲月》中的蔣南孫與朱鎖鎖，更多關注女性職場獨立與自我個性的釋放，以展現女性魅力。這些女性文化作品逐漸擺脫了“傻白甜”等對女性的刻板印象，極大地改變了傳統女性的形象。但是，在深諳女性為消費主力軍的市場規律后，即使是在播放初期引發了很多女性共鳴的《三十而已》，后期也沒能脫離“第三者”的劇情走向。

在女性群體引領消費的時代，為了搶占市場，更多關注女性的綜藝應運而生。“她綜藝”，如主要圍繞夫妻、親情類的觀察節目《妻子的浪漫旅行》和《我家那閨女》，以及火爆的女團成長類節目《青春有你2》《乘風破浪的姐姐》。甚至脫口秀節目《脫口秀大會》也借助女性價值觀的輸出實現了破圈。

國內聚焦女性現實題材劇越來越多，然而像《聽見她說》這類以電影化手法探討女性議題的獨白劇還是首例，這樣的新嘗試不僅為影視創作提供了全新的實踐，更為女性議題的表達開辟了新的道路。同時，新的嘗試也證明了直面女性現實生存的題材具有極大的潛力。

二、《聽見她說》的出圈之處

（一）議題：女性生存群像的精準刻畫

《聽見她說》節目策劃的創意源自2018年BBC推出的《她說：女性人生瞬間》，其中的議題主要包括對女性的職場侵犯、爭取平等權利等。《她說：女性人生瞬間》的制作是為了慶祝英國婦女為女權斗爭獲得偉大勝利的一百周年，依附于深刻的時代背景，因此引起了廣泛的社會反響。

巴赫金曾經說過，“話語將是最敏感的社會變化的標志”[1]。2020年，女性主義的效應開始在中國擴散開來。女性獨白短劇《聽見她說》提出了“為當下困境勇敢發聲”的口號，以當代女性生存痛點為主題，從女演員的個體視角出發，從日常的生活場域中攫取個體情感，通過鏡頭向社會成員傳遞更典型的當代女性痛點，以幫助女性建立主體性的話語權。對于每個女性來說，原生家庭造成的心理陰影與傷害、婚姻的不幸、生育帶來的生理折磨、職場的不平等待遇等都會削弱生活的幸福感，甚至可能成為阻礙個人發展的絆腳石。因此，該劇從60多個基于真實案例改編而成的故事池中選取了八個議題：容貌焦慮、原生家庭、全職主婦、重男輕女、大齡單身、家庭暴力、物化女性，制作成反映當代中國女性生存痛點的故事。這八個女性生存困境故事，背后映射的是八個不同的女性群體，不僅體現了女性群體生存問題的廣泛性，還針對不同時代、各個階層以及處在不同年齡段的女性進行劃分，展現了女性議題的差異性，在20分鐘里完成了對中國女性生存困境中群像的精準刻畫。

（二）鏡頭敘事：獨白中的自我凝視，打破第四面墻

西蒙·波伏娃在《第二性》中曾經說過，“女人是由男人決定的。男人是主題，是絕對的，女人是他者”[2]。這種固有觀念顯示了女性被父權凝視的傳統思想。而《聽見她說》沒有大量的劇情鋪墊，只采用獨白的敘事手法，這種視角的創作方法在國外影視中屢見不鮮，如《貝隆夫人》《紙牌屋》，在我國卻不常見。這種敘事方式使演員頻繁打破第四面墻，通過演員對內心世界的抒發，直接與攝像頭后的觀眾對話。這就意味著受眾的注意力更多聚集于主演身上，而逐漸忽略周圍其他事物的干擾。同時獨白的特殊手法可以展現不同于常規敘事的情景，例如獨白過程中的情緒轉換以及尖銳的爭論。這種獨白的形式使主人公直截了當地吐露心聲，將話語權完全交付女性，為幫助女性發聲搭建了一個無干擾的表達空間，也確立了女性的主體性地位。

同時，影視與性別研究者認為，“在大多數敘事中都是男性角色框定故事情節，雖然也有女性，但她們往往都是作為欲望的客體，推動情節發展罷了”[3]。因此，直面鏡頭的手法不僅激發了人物的情緒活動，更打破了鏡頭的框架，使女性進行自我凝視，凝視的客體和屏幕上的女性主體建立起了對話關系，強化了受眾對于主題的共鳴與共情，具有強大的感染力，從而實現了受眾與敘事的同頻共振。《重塑》中的拳擊類似于一種象征性力量，受眾跟隨詠梅老師的每一次出拳，擊破對全職主婦的語言暴力傷害，受眾在看她人時也是在看自己，完成對自我的凝視。除此之外，將劇情的展現集中于一人的敘述中，使主題更突出和凝練，這種形式與主題的完美融合也使《聽見她說》的價值更高。

三、《聽見她說》對女性題材創新的啟示

（一）融合優質作品，完成本土化

《聽見她說》是對BBC原版《她說：女性人生瞬間》的改編。女性議題不僅具有時代性，還深植于社會的土壤。因此，英國女性面臨的問題與當下中國女性議題存在較大差異，《她說：女性人生瞬間》是英國女性獲得選舉權的一百周年紀念標志，所涉及的女性議題偏向宏觀。而《聽見她說》是從微觀的視角刻畫當代中國女性面臨的生存困境，力求深入每個普通女性內心，達到情感的共振。就形式而言，《聽見她說》系列短劇借鑒了原版獨白的表達手法，但是改變了原版近乎舞臺劇的表現形式，要求演員直面鏡頭完成對自我的凝視，采用一鏡到底的拍攝手法，對演員的表演提出了不容出錯的高水準要求，且篇幅更短，單集節奏更快。《魔鏡》中僅用“網紅自拍”“鏡前卸妝”“浴室質問”三個場景，便精準地呈現了演員心態的三次改變，伴隨著鏡頭的轉換，故事對審美話題進行探討的意義也被剖開。同時，《聽見她說》在每一集結尾增加了彩蛋，讓作為女性集體中的一員的主演、導演談論自身對當代女性議題的感受，這種在單人敘事后的內在思考突出了探討我國女性話語問題的急迫性。

（二）發揮明星效應，為議題賦能

《流金歲月》《乘風破浪的姐姐》等作品的展現方式與《聽見她說》相比更具娛樂性，但作品是否會對受眾的思想產生本質影響無法確定。而《聽見她說》是本著觸及女性生存困境而制作的。獨白劇臺詞偏向非日常化，沒有華麗的場景設置，十分依賴演員的臺詞功底，而臺詞的大量傾灌又會導致劇情的枯燥乏味，受眾在觀看時很容易陷入疲倦，種種原因造成了招商的困境。因此制片人向8位女演員發出邀請，期望借助她們的明星身份，完成對作品的賦能。同時，由于女性議題十分豐富，發起者有意識地構建演員年齡的梯度。如新生代小花楊紫，小妞電影的代言人白百何，文藝女神齊溪，公認的“實力派”詠梅、郝蕾以及“老戲骨”奚美娟，還有像楊冪這樣帶有一定的爭議又是頂級流量的明星。除去明星的外衣，作為社會個體，她們所扮演的角色是獨特的。《聽見她說》希望演員身份的獨特性能覆蓋不同類型、不同時代、不同階層的人物，以突出個性、時代、地位的層次感，塑造出更立體鮮活的人物形象。通過平衡演員的身份，使故事和人物成立，同時又能和觀眾建立起一種獨特的連接。

（三）兼顧需求，重塑女性快樂

在當下快消式販賣感官刺激的娛樂文化里，作品不僅要契合市場的規律，還要兼顧受眾的情感與社交的雙重需求。因此“她題材”的作品在“熱起來”的前提下，更要“慢下來”，最后的落腳點還是在人身上，立足于人的核心需求，才能生產出社會效益與經濟效益雙豐收的優質內容。在這方面，《聽見她說》仍需要改進，其中齊溪所扮演的YOYO在鏡子面前卸下一層層“保護膜”，在浴室講述因不能遵從內心對樣貌進行改變；白百合飾演的全職媽媽每天的生活被“盒子”困住而無法脫離……這些困境基本都在訴說痛苦，我們需要反思現代女性題材的創作，不應僅僅強調女性因為性別而遭遇的困境以及詮釋女性痛苦，更重要的責任在于重塑女性快樂。正如劉敏濤老師的表情管理，就是建立在女性快樂的基礎上。從個人背景來說，她是一個離婚的中年女性，在傳統女性主義盛行的時代，其在男性凝視下本是不幸的，然而她解構了前者的基礎，重新詮釋了女性快樂的內涵，同時在這個“唯流量論”的時代獲得了更多的關注度，逐漸擺脫中年女演員的生存困境。

四、結語

如今從女性個體視角詮釋故事的作品越來越多地呈現在大眾面前，證明了女性意識在互動中不斷覺醒與強化。《聽見她說》借用獨白展現了區別于傳統視域下女性被凝視的獨特敘事手法，對當前中國女性生存群像進行精準的刻畫，并提出了融合國外女性題材優質內容、明星賦能議題、以人為本的建議。在引起女性共鳴共振的過程中，使女性的困境與需求獲取更多的注意，進一步幫助女性改變現狀、治愈焦慮，重塑真正的女性快樂，建立起更具包容性的價值觀，也為女性題材的創新提供范例。

參考文獻：

[1] [美]勞倫斯·格羅斯伯格，等.媒介建構：流行文化中的大眾媒介[M].祁林，譯.南京大學出版社，2014：246.

[2] [法]西蒙·波伏娃.第二性（第二卷）[M].鄭克魯，譯.上海：上海譯文出版社，2011：9.

[3] [蘇]巴赫金.馬克思主義與語言哲學[M]//巴赫金全集（第二卷）.錢中文，譯.河北教育出版社，2009：352.

作者簡介：桑玉紅（1998—），女，山東萊蕪人，碩士在讀，研究方向：新聞與傳播。