模糊：美術課堂語言運用的中庸之道

李晟瑜

【摘 要】小學生缺乏精確思維能力的思維特點和美術本就模糊的藝術特質，此二者決定了小學美術需要模糊教學。教師在講授時要充分利用模糊信息，利用模糊語言的彈性語義，在語言表達上要有中庸之道所倡導的“適度”理念，用模糊含蓄的語境，為學生營造想象空間，最大限度地激發學生學習的積極性和探究的主動性，提升學生的創造力和感悟力，展現無窮的教學魅力與效度。

【關鍵詞】模糊 模糊語言 美術教學

德國哲學家康德于1764年提出“模糊”概念，認為“模糊概念比清晰概念更富有表現力”。此處的“模糊”，絕不是糊里糊涂、詞不達意，而是指意境深邃、意義深遠，使人玩味不盡的韻味。“模糊”在藝術中更具表現力，如古代詩詞講究朦朧含蓄、余韻裊裊，傳達的意蘊模糊且深遠，耐人尋味;繪畫藝術中的留白無色，朦朧寫意，帶給觀者無窮的想象空間等，這些都是藝術家創作的模糊表現手法。由此，筆者聯想到美術這門充滿藝術韻味的學科，由于每個欣賞者審美思維的模糊性，對同一作品會有不同的感悟和理解，內含的模糊韻味尤為突出。如果按照傳統的教學，教師將自己的個人理解用精確的語言機械地灌輸給學生，把所有的問題和疑惑都解釋得清清楚楚，學生就無須思考。這只會造就人云亦云、失去思考力的學生，只會偏離藝術所傳達的美感，那些“只可意會不可言傳”的藝術韻味也會變得味同嚼蠟而生澀無味。

教學語言要說得恰到好處，說少了達不到效果，說滿、說透了又會適得其反，因此，教師在語言表達運用上要有“度”，模糊語言作為一種彈性語言，具有朦朧而又深遠的語義外延。從一定意義上說，就是不窮盡自己所想說的，不“嚼飯于人”，忌直貴曲，含而不露，留有余地，讓學生能自主思考思而得之，此恰恰表現了語言表達之“度”。筆者認為模糊語言的效度與儒家所主張的中庸之道是相契合的，中庸強調“凡事有度，過猶不及”的理念，“中”表現為恰當的一個“度”，孔子曰“虛則欹中則正滿則覆”，說得太少達不到效果，說多說透了又索然無味，模糊語言“點到即止”“點而不破” 等表述上的委婉和適度正體現了中庸之道的語言之“度”。

模糊語言雖然“模糊”，卻極其富有表現力，把握好課堂語言的中庸之“度”，勿說透、勿說絕、勿說滿，語言便會散發出斑斕的色彩和意蘊，發揮巨大的作用。教師要有效保護學生的自尊心和學習情緒，引導學生多方面、多角度、多層次地進行主動思考，給予空間讓學生展開想象并敢于大膽甚至是異乎尋常的個性理解，讓課堂綻放出異樣的光彩。

一、朦朧式模糊： 意不淺露語不窮盡，勿說透

如“花香無影卻意蘊萬千”一般，模糊語言意在言外，含而不露，具有暗示性，內含的信息量很大，如同遮著一層神秘面紗的模糊境界，若隱若現，誘惑著你去猜測、探索、尋覓。萊辛《拉奧孔》一書中說創作“不是讓人一看了事，還要讓人玩索，而且長期地反復玩索”，而此等效果與意境，模糊語言所獨具的隱喻性和暗示性恰巧能呈現。

對于美術課，教學中太多的理論解釋反而適得其反，畫作所傳達的意境、意味，不是教師講授得越多越細為好，不要一瀉無余或“一語道破”，要用意不淺露語不窮盡，或引而不發、點而不破的模糊語言進行教學，輕撩面紗卻又似見非見，給學生露一點端倪，發一點先聲，給予空間，讓學生自己去思考探索，去品悟、去心領神會，“柳暗花明又一村”的感覺會讓學生興奮不已。

例如，《大師畫我也畫》一課，學生對畢加索人物畫的最初印象是這樣的——“這在亂畫”“鼻子和眼睛都錯位顛倒了，好丑”“畫這樣的畫有什么意思”……確實，畢加索的人物畫五官錯位顛倒甚至斷裂，所傳達的意味是難以理解的，而且每個人所感受到的必然是不一樣的，教師若是按個人理解將每幅人物畫所傳達的意味逐一細致地解說，那學生只是被動地接受，靈動的畫面在乏味的解釋下也顯得索然無味，此時教師應是個點撥者，起到推波助瀾的作用，言語適當地進行模糊處理，勿輕易顯露自己個人的理解，以防禁錮學生的思維。對于《朵拉》這幅畫，筆者是這樣引導的：“固定的角度所觀察到的物體，要么是正面要么是側面，不可能同時看到，但畢加索的人物畫里卻常常看到多角度的結合，觀察物體不再是靜止不動的，他把先后時間內，各個角度所看到人物不同的樣子、表情等都結合畫在一起，那他究竟想表達什么呢？”教師在此只是點撥了一下，沒有表達一絲自己的理解，言語上也比較開放，沒有禁錮，沒有定論，但學生們的理解卻多維了——“畫家可能是想把朵拉的多面性格表現出來”“畫家把朵拉的360度各個角度觀察到的樣子畫在一起，表現出立體感，讓人物形象更多面”“畫家想把朵拉的歡樂與哀痛，各種情緒都表達出來”……這些理解已經徹底顛覆了學生們最初的印象，使其在后期的學畫中不再是盲目地亂畫。

二、委婉式模糊： 磨語鋒忌犀利，勿說絕

藝術家創作時感性思維起著主導作用，畫者復雜的感受和情感融入作品中，最后凝成的藝術結晶必然是多義的、交錯的。同樣，學生由于其年齡段獨特的思維、感知及獨一無二的個體性，所創作的作品意味也必然是多義和模糊的，不能武斷地評價好與不好。因此對待學生的創作，教師表述時不能說絕說死，要盡量回避那些直露、尖銳、犀利的語言，代之以委婉含蓄的模糊語言。這樣既保護了學生的自尊心、好奇心和求知欲，同時彈性的模糊語言所蘊含的豐富信息，能啟發學生，安下一個個激發創造思維的爆發點，在無限的遐想中時時迸發出智慧的創意火花。

例如，在教學“衣架聯想”一課時，在范作引導下，學生們都依照衣架原形有了很多創意聯想。但幾個學生的動作引起了筆者的注意，有的學生將鐵絲衣架微微拉長，稍加變形，嘗試變成一個調皮男孩的臉，掛鉤正好成為一縷上翹的頭發;還有的學生正嘗試將兩個衣架拼接組合……這些都跳出了筆者原先的預設，筆者很驚喜，以“你們的想法突破了常規，掛鉤創意巧妙”等用語表揚了這些學生，其他學生也開始紛紛嘗試不一樣的創意角度：有的衣架變成了海上綠島;有的衣架組合變成了揚帆起航的帆船;有的衣架組合成了夸父追日。最難融入畫面的掛鉤，被學生們巧妙變成了綠島椰樹、大嘴怪噴出的水柱、鵝彎彎的頸項……

三、無言式模糊： 此時無聲勝有聲，勿說滿

八大山人畫魚，寥寥數筆，除了魚，別無所有，但滿紙煙波浩渺。“布白”的模糊手法，給欣賞者以“無畫處皆成妙境”的美妙感受。教師的教學語言也可以借鑒這一表現手法，授課切忌將話說得過滿而無思考空間。欲言又止，話沒說完的戛然而止，此種“無聲”的寂靜氣氛，反而能激起學生的好奇心。無言的“模糊”背后，蘊藏了豐富的潛臺詞，能營造的無窮的意境，言雖盡意無窮，越揣摩越覺得含義深遠，從而使話語更有吸引力和感染力，語言張力十足，最能激發、誘導學生去想象，讓學生自主思考和再創造。教師巧妙的“停頓”“沉默”，適時“模糊”，所形成的空白能激起學生好奇之心，吸引他們去思考、去玩味，去尋找答案，填補教師預留的空白。

馬蒂斯的剪紙風格所體現的野獸派美學理念對小學生而言是難以理解的，畫面中大膽的色彩，近乎兒童式的簡練造型，以及強烈的裝飾意味，這些特點若是從教師的口中一一解說清楚，那么學生就只有被動接受，沒有絲毫思考的空間，整個賞鑒過程也索然無味。筆者期待學生能有主動思考的欲望。《馬蒂斯剪紙》一課，筆者在導入時僅書寫“野獸”一詞，沒有立即解說，安靜之中學生們的注意力反而集中了。筆者接下來說：“請你用形容詞來表述野獸給你的印象。”學生們用了很多形容詞：狂野、瘋狂、自由……緊接著，筆者出示若干馬蒂斯剪紙作品，在欣賞之余再問學生：“為什么馬蒂斯作品為野獸派風格呢？從哪里我們能看出馬蒂斯的作品中透著狂野、自由呢？”筆者此時戛然而止，看得出，學生們都在思考著，有很多學生嘗試回答：“馬蒂斯色彩很狂野、很豪放，有鮮艷的綠色、朱紅色、鮮黃色等，視覺沖擊感很強烈。”“馬蒂斯剪紙作品中的人物造型很簡單，像小朋友在無拘無束地隨意涂鴉，感覺創作得很自由。”“馬蒂斯喜歡紅對綠，黃對紫，藍對橙，有時候在人的臉上也會用綠色、紅色，用色大膽，對比強烈，不拘泥于傳統的繪畫風格，像野獸一樣突破了傳統用色，橫沖直撞，創造出了自己的風格。”……學生們的解析緊扣野獸的本色，理解得非常到位且有個性，在隨后的學生作品中也能看到大家都領悟到了馬蒂斯剪紙風格的精髓，他們還像馬蒂斯一樣給自己的作品取了題目。

美術課堂語言運用的中庸之道要求教師教學的語言要有“度”：勿說透、勿說絕、勿說滿，要留有余地思考，留有余味品味。“點到即止”“點而不破”等委婉表述的模糊語言正是體現了中庸之道所強調的“度”。具有“彈性”語意的模糊語言，其富有的彈性與不確定性所帶來的表達上的靈活性、多樣性、暗示性，不僅使語言表達的語氣更委婉、更適度，而且給雙方都留下了余地。既保護了學生的自尊心、好奇心和求知欲，又使得學生的想象與創意沒有條框束縛，這恰好體現了孔子的中庸之“度”和中庸的和諧之道。同時，含而不露、引而不發的余味，使人思而得之，頗耐咀嚼，誘人回味思索，較之和盤托出的語言更耐人尋味，更能誘引學生主動思考之欲望。