中西方藝術作品異同分析

王一然

【摘 要】中西方藝術作品之間的表現形式各有不同，導致其異同最根本的原因是因為兩者所受到的文化思想影響不同。中國的美術作品大多是受到儒學思想的影響，儒學強調的是順應自然體現了對于自然的崇敬，而西方美術作品則受到圣經的影響，強調人本思想，體現了對于人類本身的重視，因此在不同文化影響下，中外美術作品也表現出了完全不同的形態。本文從文化出發，分析了中西方美術作品中，對主客體和風景描繪之間的異同。

【關鍵詞】藝術作品;中西方;藝術思想

人類在發展過程中創造了各種各樣的藝術形式和表達，凝結了數以萬計的藝術瑰寶，在不同的地區，由于人文環境、自然環境、經濟環境等等因素的影響，形成了不同特色的思想文化，因此也造就了不同地域的藝術創作形式。特別是在美術作品當中，表現得尤為明顯，中西方的美術作品正是由于受到了不同文化思想的熏陶，才出現了截然不同的展現形式。

一、文化

中國有著上下五千年的悠久歷史，古老的華夏一直都遵循著天人合一的想法，因此中國的美術作品大多受到傳統儒學的影響。古代的美術作品大多來源于中國傳說，中國的傳統文化或者是儒學教義就藏在這些神話傳說當中，表達了人們對于生命和自然的敬意。古代的人們經常會舉辦祭祀活動，表達對生命的崇敬，比如可以在仰韶文化遺址中出土的陶瓷就能窺探一二。商代青銅器的四羊方尊也是表達了這樣的祭祀文化，四羊方尊作為一種禮器，在古代用來祭祀，羊和吉祥有諧音詞，昭示著吉祥，同時羊也是祭祀中所常用的獻祭牲口，因此四羊方尊中包含了這兩種意義，表達了人們希望通過制造四羊方尊來獲得神靈的庇護，保證國家的繁榮。隨著社會不斷進步，人們的思想覺悟也有所提高，儒學逐漸成為人們當時推崇的主要文化，儒家中所強調的仁和學，講究的是仁義禮智信恕衷孝悌，但是由于在封建社會中，還存在著古代社會制度束縛，因此美術作品局限于王公貴族和上流社會當中，導致作品中所表達的內容就比較單一，基本上都以梅蘭竹菊和珍禽異獸為描述的對象，所抒發的情感和寓意也比較的內斂。中國作為一個含蓄的國家，其美術作品中所表達的情感也相對比較含蓄，這也和孔子的天人合一的思想有關，孔子認為，萬物都有天命，命運是不可改變的，人不能夠逆天而行，只能夠順應天命，這也是中國傳統文化當中，所追求的一種至高的境界，體現心靈之上的安逸，更加崇尚精神之間的交流，因此，中國的美術作品也反映了這樣的思想感情和精神境界。

西方作品則是受到圣經的影響，圣經作為西方主要的精神信仰，決定了其美術作品的發展趨勢。圣經作為西方美術作品的創作源泉，決定了其內容大部分都關乎于宗教。希臘神話作為希臘古典時期盛極一時的作品，成為了影響人們美術創作的主要因素，在當時的大量美術作品，都是刻畫希臘神話中眾神的形象，比如《米洛斯的阿芙羅狄德》，《拉奧孔》等等，刻畫的就是希臘神話里的神。早期的西方作品并不如現在這樣繽紛多彩，受到很多教條的限制，因此在表現形式和描繪對象上早期有很多重復和雷同的情況，到了文藝復興時期，這一情況得到改善。圣經作為當時人們主要的精神信仰，為美術作品奠定了創作的思想基礎，比如達芬奇的《最后的晚餐》，丟勒的《四使徒》等等，都是圍繞圣經中的一個章節來進行創作的，特別是米開朗基羅的《西斯廷教堂天頂畫》更是成為了文藝復興時期的鼎盛之作，因其宏偉的篇幅以及壯闊的氣勢，被譽為文藝復興史的瑰寶。圣經中強調的是人本精神，更加注重人和人之間的平等性，因此在圣經的影響下，西方人們的思想得到了極大的解放，西方藝術也得到了空前的繁榮。

二、主客體

在西方的美術藝術當中，對于個體的寫實程度可以說達到了非常逼真的程度，對于個體外貌的刻畫已經達到了惟妙惟肖，比如十七世紀意大利雕刻家貝尼尼的《圣臺獵殺的夢幻》這一石雕作品，其人物神態逼真，連衣服都仿佛隨時會隨著風擺動，特別是其中的光線都用疏密不同的金屬管對其進行表現，每一個細節都堪稱一絕。這一現象一直到19世紀末才有所改變，其中以羅丹作為代表的《巴爾扎克》強調了對于主體精神的體現，夸張了巴爾扎克的外貌，因此有別于傳統的西方藝術品，第一次不再要求對于客體逼真的表現而是更加注重傳達一種精神和情感，即巴爾扎克的創造精神。而在羅丹過后，更多的西方藝術家投入到對于本我意識的傳遞當中。西方的藝術家克里就曾經說過，現代藝術并不只是對于物質世界的反映，更多的是對于精神世界的表達。羅丹的《巴爾扎克》用的是大寫意的手法，這和我國的《太白行吟圖》有著異曲同工之妙，梁楷曾經說過，我中有竹，竹中有我，也可以看出其對于竹的描寫中是寄托了自身的個人情感，出自他手的竹更堅定瀟灑，雖然其手法不如工筆畫那樣真實細膩，但是竹的結構卻表達的非常清楚，葉桿枝之間的關系交代得非常清晰，因此也可以看出，客體上型的外貌并沒有因創作者個人意志而發生改變。到了元代，對于客體的描述被進一步的削弱，作品更加的主觀化，到了清代畫竹時更加的刪繁就簡，并沒有像之前一樣，清晰的畫出竹的結構，而是用一種形的表達方式對其進行展現。因此也可以看出，中西方對于主客體之間的展現，都隨著時代的推進在不斷的變化，更加強調主體上的精神表達，弱化了對于客體逼真程度的刻畫，這也可以看出，人類文明進一步的向人本進軍，其審美也逐漸的靠向主體，打開了藝術界的一條新的客觀道路，解放了人們的精神世界，讓藝術有了一種新的感性形式。但是，由于文化背景上的區別，當國人欣賞相同畫法下的中國作品時，一般會認為是自己的欣賞水平不夠，無法正確的理解作品中所傳達出的信息，但是面對西方作品時，則會認為是作者本身沒有交代清楚，這也是兩國文化差異所導致欣賞者觀念上的差別。

三、山水風景表現

說到風景畫就不得不提中國的山水畫，中國古人總將山水和神仙二者聯系到一起，認為神仙總是與世隔絕，飄然于山水之間，顧愷之的《畫云臺山記》其中就描述了，其認為在云臺山中的各路神仙，王蒙的《丹山云海圖卷》，仇英的《桃源仙境圖軸》等作品都是對于仙境景色的描繪。在西方美術作品中，第一次單獨出現風景畫的則是在文藝復興時期，由威尼斯的畫家喬爾喬內所繪制的《暴風雨》，畫面中畫的是在暴雨中的吉普賽人和士兵，這幅風景畫和中國的山水畫差距較大，但是都是體現了人和自然之間和諧的關系。中國對于風景山水畫的表達，更加注重的是隱居田園的一種理想化生活，這也和中國古代對于隱士文化的推崇，在高人描繪了自己的隱士生活之后，后人也熱衷于對其進行二次創作，表達自己的向往之情。比如明代的隱士宋旭繪制的《輞川圖卷》，其母圖就是王維的《輞川別業》。到了元代，畫家由于其地位比較低下，大多都是被迫隱居，所以對于山水畫的描述多以隱士主題為主。但是無論是在怎樣的文化背景下，是主觀選擇還是被動選擇隱居，山水主題一直都是古代文人所青睞的文化主題。《浮玉山居圖》，《幽居圖》等等作品，都是作者表達自己對于隱士生活期待的感情，而《富春山居圖》作為遠負盛名的山水畫，其中描繪了富春江的春天景色，畫中的富春江是一派世外桃源的景象。古人心目中，最好的隱士生活的代表就是桃花源和武陵源野味，為中國山水畫的創作提供了很多的模板。

而在西方文化中并沒有隱士這樣一個概念，因此和中國的山水風景畫相比，西方的風景畫更多的是和城市景色之間對立的表達，趨于一種甜美寧靜的感覺，比如克勞德洛蘭對于風景畫的獨到表達之處就是將自己腦海中夢幻的居住場所表達出來，他所描繪的田園風景畫中，既有高大的樹木，也有古代的遺跡和平緩起伏的山坡，前景一般會選擇古代裝束的人物，這樣一幅作品沒有疲憊感，也沒有勾心斗角，反而是有一種返璞歸真的淳樸感。因此和中國山水畫中想象這種特性，截然不同的是，西方對于風景畫的展現更加注重的是寫實性，西方的藝術家更加擅長在真實的場景中挖掘出藝術的美感。比如德國畫家維茨的《基督覆海》中對于日內瓦景點的描繪，至今還能找到真實的場景。有的美術史家認為維米爾的作品《德爾夫特的景色》，甚至借用過光學儀器來捕捉圖像作為創作的素材，因此也可以看出西方藝術作品對于景色逼真表達的追求，特別是像威尼斯這樣遠負盛名的景點，產生了很多像明信片一樣的景觀畫，每一幅畫中都能夠在真實的生活中找到具體的景點。

四、結束語

中西方文化的差異導致其創作出了完全不同的藝術作品，隨著時代的發展，世界各國之間的文化交流變得更加的頻繁，對中西方各自的文化產生了一定的沖擊。任何事物的發展都是有跡可循的，中外美術作品之間的異同更多的是受到本國文化思想的影響，隨著社會的進步，中西方美術作品都會在保留其原貌的基礎上，有更進一步的發展。比如在我國的沉船遺址碗礁一號中，就曾打撈出了大量有西方特征的古代瓷器，而這些瓷器的出現正是因為世界貿易而產生的。隨著世界經濟的不斷發展，中西方之間的文化融合將會進一步加大，比如前段時間西方社會對于中國文化的推崇，讓西方藝術作品中加入了更多的中國元素，隨著留學事業的發展，中國的很多藝術家都出國留學，學習西方的文化歷史以及其藝術表達形式，通過對于西方藝術的借鑒，將其應用于中國美術作品創作當中，讓西方文化融合中國藝術當中。而西方對于中國文化的重視，也加深了中國元素出現在中西方藝術作品中的幾率。因此中西方的藝術作品將會更多的融入了彼此的文化，更加有利于藝術家們打破思想局限，對現代美術作品進行革新。

【參考文獻】

[1]馮炳超.西方風景油畫與中國傳統山水畫比較研究[D].西北師范大學，2005.