拍電影，慢慢發現看世界的方法

初中的時候，我們家住在縣政府宿舍，臨街這邊一條巷子過來，是縣長公館，旁邊是所小學——我念的小學，一條公路，大概吃完中飯過來，爬上墻，旁邊就是杧果樹，夏天的時候，爬上樹采杧果，不是采完就溜，我是先吃，吃完再帶，帶完再走。但是我吃的時候很專注，因為怕被抓，所以很專注，有時有人會出來，不知干嗎又進去，那時候還是農業社會，午休的時間，有時候會有人騎單車過，嘎吱嘎吱。這是在吃的時候的細節，由于非常專注，會感覺到樹在搖，因為有風的關系感覺到風，感覺到蟬聲，因為是那么專注，所以會感覺到那一刻周圍是凝結的——凝結是情感的放大，電影里的時間就是這個東西造成的。譬如要透露情緒，情緒也是如此處理的，有點慢動作的意味。那《冬冬的假期》，我就會把這個情節copy（復制）進來。

以前我拍片，常年寫劇本，在寫的時候就已經想好怎么拍了。直到《風柜來的人》，常常跟那些新導演在一起，他們都是學富五車，從國外回來的，告訴我這個鏡頭叫mastershot（主鏡頭），那個鏡頭叫什么，聽得我糊里糊涂的。我以前寫劇本的時候就想好了，要從小孩的表情開始，假如先拍別的會影響什么，那些畫面都很清楚地在我腦子里，很快就可以拍完了。但那時就變成了形式跟內容之間的問題——這個內容要什么形式？寫完《風柜來的人》我有點混亂了。

那時候編劇建議我去看沈從文的自傳，我就把沈從文自傳看了，我感覺非常好看。還有一點，就是他的view（觀點）。他寫自己的鄉鎮，自己的家，那種悲傷，完全是陽光下的感覺，沒有波動，好像是俯視的眼睛在看著這個世界，我感覺這個觀點非常有意思，所以我拍《風柜來的人》的時候跟攝影師說，退后，鏡頭往后，遠一點再遠一點。其實這不是鏡頭遠近的問題。幸好給我蒙到了在風柜這個地方拍，風柜是座島，天又藍，地又平，退后之后的那個視野很特別，整個景觀非常特別。我那時候就是用這種觀點拍的《風柜來的人》。

所以有時候你的整個創作過程基本上就是這樣，有時候會有一些發現，有時候會受一些影響。所謂人文素養和成長的背景，你慢慢才會發現、找到一條自己的路。

（一米陽光摘自《戀戀風塵侯孝賢談電影》新星出版社出版）

【素材運用】侯孝賢導演在拍攝《風柜來的人》前開始迷茫，不是捕捉不到好的視角，專業的素養和過硬的技藝讓他游刃有余，只是兒時的杧果樹、蟬鳴聲被遺忘在了一板一眼的攝影視角之外而已。所以他不斷退后，最終融入自然，找到自我。不拘泥于用什么形式表達什么內容，只是不再匆匆前進而是緩緩止步，風景就在眼前展開了另一個視角的美。

【速用名言】

1.把簡單的事情考慮得很復雜，可以發現新領域；但是，學會把復雜的現象看得很簡單，你可以發現真理。——英國物理學家 牛頓

2.創新有時需要離開常走的大道，潛入森林，你就肯定會發現前所未見的東西。——英國探險家 貝爾

【適用話題】學會發現；慢生活；自我的視角；走自己的路

（特約教師 黃傳福）