云錦文創設計與大雅齋瓷器元素結合研究

摘要：本文針對云錦文創設計的現狀，分析南京云錦與大雅齋瓷器的視覺藝術特征，提出云錦文創設計與大雅齋元素的結合，通過藝術元素的現代化與藝術風格的融合，探索云錦的活態傳承與可持續發展，旨在為云錦文創產品設計提供借鑒與參考。

關鍵詞：文創設計;云錦;大雅齋;瓷器

中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-00-02

云錦是一種提花絲織物，是南京地區最富特色的文化產物之一，是中國古代絲綢織造技藝的杰出代表之一。云錦不僅是傳統絲制品織造工藝的“活化石”，更是南京的文化名片，具有歷史、文化、藝術、社會、精神等層面的價值[1]。

作為一種“活的文化”，云錦服務對象隨著歷史環境的變遷和社會結構的改變逐漸減少，與經濟高速發展節奏不相適應的弊端逐日顯現，現代生存基礎日漸薄弱。尋找現代審美語境下的可持續發展方向，推動云錦的現代傳承與發展日漸迫切[2]。在文化和技藝得以保護和傳承的前提下，充分借鑒其他藝術品類的優勢，對其進行合理利用和開發，是推動云錦活態傳承與可持續發展的典型思路，創新符合現代審美的文創產品設計則是對上述思路的實踐探索[3]。

1 寸錦寸金與清雅含蓄：云錦與大雅齋視覺藝術特征的張力

1.1 寸錦寸金：云錦的視覺藝術特征

云錦是南京地區生產的一種提花織物，明清時期其織造技術與藝術風格逐漸發展成熟，因色彩豐富艷麗、燦若天上云霞，得名“云錦”[4]。

云錦歷史悠久，其藝術價值不僅體現于織造工藝的精妙，亦表現于豐富繁麗的紋樣設計之中[5]。就題材而言，云錦的紋樣既有對自然界和現實生活的寫實，也展現了對美好生活的向往[6]。就傳統色彩而言，云錦強調通過鮮明、強烈、明快、濃艷的色彩組合運用，營造一種夢幻之感，同時通過應用多種色暈技術進行色彩過渡，實現各種顏色之間的平衡[7]。

1.2 清雅含蓄：大雅齋的視覺藝術特征

大雅齋款瓷器是晚清官造瓷器的代表，因在其口沿處從右至左紅彩書“大雅齋”而得名，與清代同期其他瓷器存在顯著不同。首先，自雍正之后，清代王室貴族的生活偏于享受清新雅致的園林美景，大雅齋款瓷器就是這種生活風尚在器物上的顯現[8]。大雅齋款瓷器的紋飾并不以單一形式為主，而是將幾種元素有機組合加以表現，經過提煉寫生，以中國傳統繪畫布局進行排布，具有吉祥的寓意[9]。正是因為云錦與大雅齋之間的藝術風格存在差異，所以兩者融合能以風格的互補實現文創的創新[10]。

2 云錦文創開發的現狀

目前，云錦文創產品的開發主要有三種思路：第一，創新技術，改良材質，推動云錦制作工藝的現代化;第二，沿用傳統工藝制作傳統云錦;第三，沿用傳統工藝制作符合現代審美的文創產品[11]。上述三種思路具體表現為以下兩個類別：一是工藝品或裝飾品，在此類產品中，云錦跳出絲織品的局限，工藝難度和成本均大幅降低，其文化元素也能得到靈活應用;二是生活用品，此類產品著眼于日常生活，將云錦的文化元素應用于日常生活場景，制作文具、箱包、飾品等成本低、覆蓋面廣的文創產品[12]。

客觀而言，上述文創產品的開發實踐取得了一定成效，促進了云錦的保護和發展，但從活態文化的傳承角度來看仍有改善空間[13]。第一，文創開發以博物館為主體，社會資源偏少，且機構之間相互獨立難以形成集團優勢，無法充分發掘相關文化資源、拓展盈利能力進而反哺技藝傳承人才的培養;第二，相當數量的文創產品的開發嚴重依賴“日常用品+文化元素”，設計與日常生活場景融入不深，文創產品本身的吸引力弱;第三，文創開發缺少內在邏輯，產品之間的聯系較弱，無法形成故事、形象或流行文化，不利于非物質文化遺產的綜合、可持續開發。非物質文化遺產文創產品開發的結合與聯動，可在一定程度上彌補上述不足[14]。

3 云錦文創設計與大雅齋瓷器元素的結合

一直以來，各大文創博物館都試圖盡快解決文創藝術產品市場品類單一、供應鏈不完善的發展難題[15]。要讓年輕人了解博物館文化，與品牌跨界合作成為文創產品破圈的有效方式[16]。各大品牌與諸多設計師也常常從傳統文化藝術中獲取靈感，打造新的潮流風尚，讓傳統文化繼續在年輕的一代中傳承下去[17]。

從色彩、題材來看，云錦和大雅齋款瓷器有相似之處，但兩者藝術表達的“精神氣質”存在差異：云錦給人以鮮亮、耀眼之感，而大雅齋款瓷器更為素雅清新[18]。

3.1 年輕化：大雅齋藝術元素與云錦文創的融合手法

發展至今日的潮流風格受全球化、商業化等多種因素的影響，已經不再局限于某一特定的風格[19]。各大時尚品牌也不斷開拓主題，甚至從歷史、宗教取材，形成了一種在一定范圍內受到好評的復古風格[20]。但復古風格的產品并不僅僅是將以前的東西當成貼圖放在商品上的毫無設計感的產品[21]。

此方案主要從圖案的改變及與現代風格的結合入手，是針對目前文創產品與當下的潮流風向不匹配的問題進行的策劃[22]。結合大雅齋的風格，將其元素現代化，再進行文創產品整體設計[23]。大雅齋款瓷器中名為“綠地粉彩花鳥紋高足盤”的器物整體給人一種清新素雅的感覺，雖然花鳥元素五彩斑斕，但比例極其協調，不僅沒有破壞瓷器整體所帶給人的感受，反而點綴得恰到好處，最后的效果也呈現得細致精美[24]。在改造設計的過程中，提取最經典的花鳥元素與極具代表性的豆青色進行設計，采取化繁為簡的方式，將其中的花和鳥兩個元素用勾線速寫的形式進行組合，簡單地將花和鳥的動態表現出來[25]。因為背景是十分樸素的灰色，前置的花鳥元素得到了更好的襯托，而遠看也并不過分鮮艷刺眼，達到了視覺上成為一個整體的目的[26]。

大雅齋名為“黃地粉彩勾蓮紋大尊”的瓷器無論是顏色還是紋樣都較為繽紛。在圖案設計的過程中，提取了作為中心的蓮花，蓮花本身的形態非常豐富，所以最后決定將這一主題運用在短袖T恤的設計（如下圖）上，因為其有足夠的空間表現豐富與簡約之間的對比[27]。用色是大雅齋中經典的明黃色，這是一種視覺上很高級的顏色，在近些年的時尚潮流中，深受各地人士的喜愛[28]。

3.2 情境化：配適大雅齋空間的云錦文創

這是云錦文創的另一種思路，即采用合作的模式為云錦文創提供情境化主題，推動云錦文創的多元化發展，大雅齋的元素只起到附加點綴的作用。這樣既不失創新，又不脫離主題[29]。

根據這一方向進行了耳墜的文創設計。這件文創產品的靈感來自織布機中的重要部件——“梭子”。而云錦的制作過程中有一項特有的步驟名叫“挑花結本”，耳墜前端的鉤子也正好契合這一主題。為了創新加入的大雅齋元素體現在外置懸掛的鳥的剪影點綴上。“梭子”中間放置絲線的地方使用的是黃色的有機玻璃，代表著大雅齋的“自然”這一主題。首飾整體體積并不大，重量也因中間的鏤空及較薄的厚度有所減少，優化了佩戴體驗[30]。

4 結語

現階段開發文創產品已成為文化傳播行之有效的途徑，面對文創日趨同質化的現狀，引入差異性，甚至對比強烈的元素衍生新型文創產品不失為一種思路。同時，設計師應當抓住文創的主要消費群體，引入時代思潮，保持創新思維，設計出接受度更高的產品，最終推動文化的傳播與傳承。

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作者簡介：王俊堯（2000—），男，江蘇無錫人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

基金項目：本論文為2020年南京林業大學大學生創新訓練計劃項目研究成果，項目編號：2020NFUSPITP0454