指尖上的德彪西——《月光》演奏技巧分析

仉 涵

一、《月光》的音樂本體分析

（一）曲式結構分析

該樂曲屬于復三部曲式結構。曲式結構圖如下：

A部分是呈示部。速度比較慢，情感十分飽滿，主要體現(xiàn)出了月光映照下安靜的夜晚。B部分呈示部。速度稍快，開始描寫在風吹動下波光粼粼的水面和沙沙作響的樹葉。再現(xiàn)部A’速度平穩(wěn)，以寧靜的和弦分解作為結束。

但也有些學者持反對意見。他們認為再現(xiàn)部A’是51-65小節(jié)，從65小節(jié)-72小節(jié)應該算尾聲。

（二）和聲與調式調性

這首曲子的和聲是一個很大的亮點，為本曲添彩很多。

首先就是三度音程的疊置，開頭大小三和弦的交替，達到了一種祥和明亮的效果。

中間也運用了許多四五度和弦。因為四五度和弦聽起來往往比較空靈，很符合曲子本身要表達的意境，增強了月光的朦朧感。

不協(xié)和音的使用也很大膽、頻繁。不協(xié)和音一般是在準備和弦中出現(xiàn)的。但是德彪西將不協(xié)和和弦直接跳到另外的不協(xié)和和弦，造成了一種迷離的音響效果，有一種揮散不去、遲遲縈繞的感覺。

（三）音樂分析

樂曲的1-14小節(jié)，委婉的旋律緩緩演奏，呈現(xiàn)出詩畫般的月夜。第15小節(jié)，節(jié)奏型比較密集，大量的柱式和弦營造出了一種水面的霧氣上升，月光被烏云遮蔽的畫面。到第26小節(jié)，由上行的琶音結束，仿佛如水面上倒映的月光，一直延伸到深邃夜空的盡頭。

從第27小節(jié)開始，樂曲的旋律性開始增強，音樂逐漸變得活潑起來。展現(xiàn)出了月光照映下波光粼粼的水面。第35小節(jié)開始轉調，形成樂曲的高潮部分。最后由下行雙音模進結束，音樂再次平緩下來。

尾聲部分，主旋律在右手的高聲部漂浮，左手是一串串的上行琶音，使音樂變得更加虛幻飄渺，表現(xiàn)出快要天亮時月光與水面的夢幻。

德彪西受到詩人羅吉的敘事詩《月光比埃羅》的影響，描繪出的是一副萬籟俱寂、月光如撒的畫面。

二、演奏技巧分析

（一）觸鍵方法

印象派時期的鋼琴作品對觸鍵的要求非常高，常常運用指尖貼合琴鍵、輕揉琴鍵、指腹觸鍵等技巧。本首作品由于它所要表達的情感比較柔和，因此主要運用的是指腹觸鍵，并且要慢下鍵、深下鍵。高抬指大力敲擊鍵盤是很少出現(xiàn)的，用細膩的處理、漸強漸弱的音量變化表現(xiàn)出印象派鋼琴音樂的特點。

這首作品對音色的控制要求非常高，可以說是整首曲子是否能表現(xiàn)出意境的重要基礎。德彪西的音樂強調意境，音樂表達應當格外細膩。因此需要著重處理觸鍵方式的不同。不同的觸鍵方式可以展示出不同的音響效果。指尖接觸琴鍵時需要更加敏銳的觸感。作品中沒有浪漫主義時期的華麗炫技，更多是在旋律韻味上的表現(xiàn)。因此在演奏時需要對觸鍵做到嚴格地控制。

樂曲中的連音線比較多，因此需要十分強調連貫性。在樂曲的開始都是雙音的連接，力度是pp，要求輕柔朦朧的感覺，所以在觸鍵的時候應當慢觸鍵、深下鍵。音與音之間不能出現(xiàn)間歇，觸鍵速度也不能過快，避免出現(xiàn)顆粒感。彈奏出來的音雖然弱，但是卻清晰可見。想要演奏出朦朧的音色，手指對觸鍵的控制是非常重要的，手指手掌必須要稍微緊繃才能控制好下鍵的力度。

在樂曲的第1-8小節(jié)，左右手大部分都是三度的音程進行。這個時候左手是伴奏，右手是旋律進行。所以左手的音響效果要比右手輕一些。右手要做到音色清晰模糊，仿佛皎潔的月光。

在樂曲的第15小節(jié)，如譜例1：

開始出現(xiàn)大量的柱式和弦，同時還伴隨低音部。這個地方跨度較大，右手需要五指張開，里面有許多的和弦音變化，所以要注意手指靈活和手腕的控制。彈奏時不僅要保持和弦音的連貫性，還需要手掌的支撐，這樣有助于旋律的連貫性。

此時的力度標記仍然是pp，因此雖然是篇幅龐大的柱式和弦，但是卻不需要強大的力度。所以八度的低音可以慢慢地、深沉地敲下來，形成深邃而遙遠的低音環(huán)繞。

當樂曲進行到27小節(jié)時，后面出現(xiàn)了大量的琶音，琶音表現(xiàn)的是月光映照下的湖水泛起的陣陣波瀾。在彈奏時對左右手配合的要求更加重要。尤其是在分解和弦在左右手交替彈奏時要注意音色、力度的統(tǒng)一，保持連貫，不要有縫隙。整個旋律在右手高聲部，左手的保持音是旋律音，所以低聲部也要突出，中間聲部要弱。

在彈奏琶音時要注意音的清晰。特別要注意兩點：

1、琶音的彈奏一定不能忽快忽慢，或者一下就滑過去，一定要注意速度的平均。要讓每個琴鍵都踏踏實實的。雖然音響較小，但卻清晰可聞。

2、在琶音中，音與音的間距比較大，所以需要手指張開，每個音聽起來都要均勻、不漏痕跡。

這部分的難點在于大拇指的控制。在左右手銜接時，大拇指要格外控制音量，輕輕觸鍵。由于大拇指的力量比較大，小指處在邊緣或者琶音的最開始，因此彈出來的音響往往比較大，而由于四指力量薄弱，不夠靈活，在演奏中力度不夠，往往容易導致音響較小，不能靈活移動甚至會導致漏音。所以，演奏者在平時可以多做高抬指的訓練，充分將指關節(jié)打開。比如慢速高抬指彈《哈農》，讓四指得到充分訓練。在演奏的過程中一定要用耳朵仔細聽，聽音響是否均勻，聽速度是否均勻。平時也可以盡量將手指向側面張開。

（二）速度與力度的控制

首先，要按照樂譜給出的標記嚴格演奏，才能比較完整地體會到作者感情的表達。因為作曲家會將自己在創(chuàng)作時的感情標記在曲譜里，而這些符號就是最直觀的說明。

這首曲子是9/8拍的，節(jié)拍的密度比較大，三拍子一般演奏出的效果比較悠揚，不需要太急促。同時這首曲子中的節(jié)奏型還是比較復雜的。中間大量地出現(xiàn)二連音、六連音以及各種休止，這就要求演奏者必須將這些音和空拍的時值掌握好。在心中數(shù)好節(jié)奏。

本首曲子的開頭標注著：Andante tres espressif，意思是：行走著的。音樂家普遍認為這是比較慢的速度，同時Andante本身也是行板的意思，四分音符的時值是60，所以樂曲開頭速度可以較慢。在演奏時可以將手指略微抬高，然后緩緩下鍵、深觸鍵。這樣可以讓音響比較輕柔，能更好地控制速度。在27小節(jié)出現(xiàn)un poco mosso，意思是：一點一點被搖動了、被激動了。這時的演奏速度稍快些，手指的動作不要過大，用最精簡的動作來演奏，可以有助于速度的加快。最后在51小節(jié)恢復原速。

整首樂曲的力度大部分都應該控制在p到ppp中間，需要彈出弱而清晰的聲音，不能太飄，不能太含糊不清。到再現(xiàn)部時，力度變成ppp。比呈示部A段還要再弱。此時的旋律也是比呈示部高八度演奏的。在完成再現(xiàn)的同時還要與主題形成對比，表現(xiàn)出高八度的空靈感、純凈感，讓人感覺更加靈動，富有生命力。在最后出現(xiàn)：pp morendo jusqua la fin，意思是：已經(jīng)死去的，逐漸微弱到無聲，直到樂曲結束。這時要牢牢掌控住手指的力量，不要出現(xiàn)由于力度不均而造成的音響效果混亂。

（三）踏板的運用

鋼琴的三個踏板從左至右依次為：弱音踏板、中踏板、強音踏板。

弱音踏板在踩下踏板時，琴槌會向旁邊移動，按下按鍵時只敲擊三分之二或者三分之一的琴弦，以此達到音量減弱的目的。

中踏板在被踩下時，音量會變得很小。這是因為有一塊活動的絨布會夾在琴槌與琴弦中間，使鋼琴音響變得模糊不清。通常用于清晨、中午、夜間時，防止由于聲音較大造成的擾亂鄰居。

延音踏板在被踩下時，平時一直壓在琴弦上的制音器會全部抬起來，使得這段時間按下的琴鍵持續(xù)震動，使得音響得以延長。這個踏板也是平時使用最多的踏板，因此放在最右邊，方便踩踏。

在實際演奏中，踏板的踩法分為：直踩踏板、切分踏板、全踏板、二分之一踏板。直踩踏板是指手指按下琴鍵的同時踩下踏板。切分踏板又叫音后踏板，是在手指下鍵后再踩下踏板。全踏板就是將踏板踩到底。

雖然在《月光》的整首樂譜中沒有任何一個踏板標記，但是踏板運用卻是這首曲子最關鍵的地方，因為“踏板是鋼琴的靈魂”，沒有任何地方能離得開踏板。尤其印象派音樂很注重音樂的氛圍，喜歡用多變的踏板潤色音響，增強色彩和層次。

在樂曲的開始，標注了con sordina，即“使用弱音踏板”，來突出弱奏的效果，使音色發(fā)生變化，營造出一種虛無縹緲的感覺。

延音踏板的更換可以根據(jù)左手來判斷，左手每彈一個音程就更換一次踏板。雖然有的文獻支持：“第一部分1-9小節(jié)，只需要用一個踏板進行連接，主要是為了增加部分音的顫動。”但是在我演奏的過程中，我覺得這樣的踩踏板方式音響效果不好聽。大部分音都還在延續(xù)顫動發(fā)出音響，新的音繼續(xù)得以發(fā)聲，破壞了和聲，使得音響效果比較臟亂、不清晰，十分渾濁，不符合作者想要描繪的轉瞬即逝、虛無縹緲的效果。同時，使用切分踏板也會使音響效果比較干凈一些。

（四）多聲部的演奏

如果要更好地表現(xiàn)這首作品，離不開的就是處理樂曲中層次的變化。樂曲中多聲部的演奏是十分重要的。分聲部練習這是本首曲子的練習重點。

第一個多聲部旋律是在第15小節(jié)，要注意八度低音和高聲部柱式和弦的區(qū)分。低音層聲音不宜過大，但是要有清晰的音響，環(huán)繞在空中，久久不散。隨著低音層的音高逐漸升高，營造出一種慢慢走上階梯的感覺。此時的主旋律是由右手小指演奏。

第二個多聲部旋律是在27小節(jié)，此時有三個聲部同時進行。最高聲部是右手緩慢地推進旋律。這個聲部也是最需要得到突出的。另外兩個聲部的演奏力度不僅要與這一聲部有明顯的不同，清晰地分開，音響還要高于另外兩個聲部，不能被掩蓋。右手的四指、五指一定要深下鍵、慢下鍵，力度也要加大。但是右手的一指、二指、三指則不能用同樣的力度來演奏，要做到與左手力度一樣，將左右手共同演奏的琶音銜接起來。尤其在第29小節(jié)，力度需要得到一個明顯的增加，37小節(jié)也是如此，這一段的旋律最能表現(xiàn)出水面波光粼粼的感覺，所以這一聲部要繼續(xù)突出。在第41小節(jié)，力度記號變成f時，旋律是強烈的下行，這一聲部要格外地明顯。直到這一部分結束時緩慢變弱。第二個聲部是中間聲部，即左右手交替完成的琶音部分。這一部分要彈得弱而清晰，速度力度都要均勻，不能有漏音、滑音或者飄過去。完成一副平靜的水面，在月光的映照下微微起伏的畫卷。最低的聲部，是每一組琶音的最低音，形成了一個新的旋律。在左手小指敲擊鍵盤時可以稍微加大力度，讓它的音響稍微得到突出，展現(xiàn)出一個最低音的波浪。

在第43小節(jié)，如譜例2：

這時也需要注意三個聲部的區(qū)分。這時三個聲部的音響從大到小排列應當是高聲部、中聲部、低聲部。最高聲部是三和弦的進行，比較緩慢，需要突出。第二聲部是右手中間音的填充，造成一個緩慢上升的階梯的音響效果。

這一部分的演奏要求依然是弱而清晰。低聲部是左手進行的震音，可以稍微轉動手腕，不那么僵硬。演奏出的音也更靈活。如果掌握不好觸鍵力度，很容易就變得十分混亂，整個音響效果都變成轟隆轟隆般打雷的效果。所以一定要及時更換踏板，保證音的干凈、透徹。

第47小節(jié)，主旋律聲部位置正好跟前面相反。

這時候三個聲部的音響從大到小的排列應當是：高聲部、低聲部、中聲部。此時，高聲部是右手旋律的進行，而中聲部則變成了右手的琶音進行。低聲部是左手成了節(jié)奏空隙填充。右手的小指一定要加大觸鍵力度，將旋律音演奏出來。右手其他四指觸鍵力度一定不要太大，否則將會掩蓋高聲部。多聲部的彈奏，營造出了一種對話形式的表演。

結 語

德彪西的音樂大膽創(chuàng)新，采用了很多不協(xié)和的音程，時而運用轉調、離調，時而喜歡采用九和弦、十一和弦來創(chuàng)作自己的音樂，卻讓人有一種凝神靜氣、緩慢祥和的感覺。他在很大程度上顛覆了傳統(tǒng)的音樂形式，形成了具有自己獨特魅力的風格。演奏技巧與情感表達是相輔相成，缺一不可的。在彈奏《月光》時，演奏者不僅要掌握好觸鍵方法，配合好踏板的運用，還要將多旋律的進行表現(xiàn)清晰。該文對《月光》的演奏技巧進行研究，并將自身演奏過程中出現(xiàn)的問題以及解決方法都寫入文中，以期演奏者在演奏時能夠更好地展現(xiàn)德彪西音樂的藝術魅力。■