復得返自然

范曉麗

摘要：自然美是紫砂壺創作的重要理念之一，運用紫砂壺還原自然形態，也是還自然靈氣，展示中國審美觀念。本文結合對“臥璞壺”造型和裝飾特點的分析，說明其自然之美的構建，揭示其中所包含的“復得返自然”的返璞意趣。

關鍵詞：臥璞壺 自然美

Return to Nature

——On the Natural Beauty of "Wopu Pot"

Fan Xiaoli（Yixing， Jiangsu Province）

Abstract： Natural beauty is one of the important concepts of purple clay teapot creation. Using purple clay teapot restores natural form， returns to natural dynamic and shows Chinese aesthetic concepts. Based on the analysis of the modeling and decorative characteristics of the "Wopu pot"， this paper explains the construction of its natural beauty and reveals the charm of returning to nature which is contained in it.

Keywords： Wopu Pot， Natural Beauty

反映自然是紫砂壺創作的重要題材之一，縱觀五百余年紫砂壺的創作，無論是紫砂壺鼻祖“供春壺”，還是花器、筋紋器這兩種紫砂壺中的兩大基本款式，都反映了紫砂壺創作對自然之美的重視，折射出中國傳統的審美觀念。

“臥璞壺”這一作品有明顯的瓜果之形，并配有精心雕刻強調逼真的自然效果，是一件典型的具有自然之美的紫砂壺作品。作者通過此壺，表現了紫砂壺裝飾技藝的特點與水準，以及“復得返自然”的超逸追求。尤其是作品以小見大，利用夸張的手法，將細微處的景放大，使其成為整件作品視覺的中心，從而引發人們對自然，情感的遐想。

一、“臥璞壺”的泥料與造型

“臥璞”中的“臥”指代一個躺下的舒適放松的狀態；“璞”則是未經雕琢的美玉，象征純真、純凈的質樸境界。“臥璞”所指的即是返璞歸真，使身體與心靈均處于一種自由、閑適的空間之中，這種意境帶有中國古典藝術獨特的詩意和美感，自然是與質樸連接最為緊密的一種表達。創作者將整個作品打造成一只精巧玲瓏的圓瓜造型，一方面象征自然，另一方面則為作品增添了些許香甜的田園氣息，使作品散發出一種更加馥郁的自然味道。

整件作品的表層呈現為明亮的黃色，構成了作品鮮嫩細膩的表面。泥料之中的礦物質經高溫燒制后形成了細密清晰的紋理，增強了作品外觀上的質感，自然效果突出，也避免了因過于藝術化而“失真”的情況，提升了作品整體形態上的逼真效果，使紫砂泥自身的特點得到了充分的發揮和拓展。壺體表面采用打磨手法后形成一種光滑如玉的色澤，這種恰到好處的光澤感，將泥料色彩與壺體造型襯托得更加飽滿圓潤，更象征圓瓜蘊含著一種天然的健康活力。

壺體是一個完美的球形，由壺蓋與壺身共同構成，壺蓋與壺身之間的接縫處理手法精心且細致，幾乎“隱形”，反映出創作者對作品細節之處的細心處理。壺體珠圓玉潤，玲瓏可愛，外部線條完整流暢，至底部恰好形成小平底作為支撐，又沒有破壞圓型輪廓的完整性，頗為精妙。壺面均勻地向外膨脹著，形成了富有張力的弧面造型，使圓瓜充滿飽滿的生命力，又無臃腫憨笨之感，體現了創作者對于弧度技術的精準把握。清晰的線面結構與完整的造型展示了紫砂壺圓器的基本特點，打造出一只成熟可愛的香甜圓瓜。創作者在壺中運用了經典的二彎流與耳狀環形端把，分別將兩者打制成形后對稱鑲嵌在壺身兩側，與壺體基本等高，保持壺體中部水平。

壺體造型簡約清爽，完美呈現圓瓜之形，活靈活現。泥料與造型配合使作品更加生動自然，詮釋了“璞”的質樸清新之美。

二、“臥璞壺”的造型裝飾

裝飾在紫砂壺中十分常見，尤其對于花器作品來說，裝飾工藝必不可少。此件作品中的裝飾形象、層次清晰分明，所用到的工藝多樣和復雜，不僅使甜瓜的形象更加豐滿，更整體提升了作品的工藝價值。

在壺蓋以及壺身上，可見一些比較立體的小瘢痕，創作借此來接近甜瓜表面的質感，雖然是作品中比較簡單的裝飾，但卻畫龍點睛。壺的把手上有一條清晰的紋線，形成了明顯的凹痕，中央及頂部一些部分又比較模糊，運用虛實結合的手法使壺體更加生動，創作者運用這一裝飾將把手打造成瓜藤，且連同把手一直延續至壺面上，便于與葉子裝飾銜接，形成一個整體。壺體的裝飾實際上構建了雙重的景色，壺體本身就是其中一景的輪廓，而在景中再生一景，讓兩者如同重疊在一起，又似乎相互獨立，從而讓觀賞它的人能夠產生更寬廣的聯想，無形之中將其塑造的主題擴大，增添了作品所要表達的意蘊寬度。

接續在瓜藤上的葉蔓裝飾運用雕刻工藝制成，在壺面上形成了立體的浮雕效果，枝蔓延伸卷曲，姿態靈活，葉子邊緣微微卷起，葉脈纖細清晰，逼真生動，雕刻之精湛由此呈現。在葉片下，垂掛著一小串更為飽滿的小葡萄，創作者特意運用接近葡萄顏色的紫色泥料捏塑葡萄，力求效果真實。這看似簡單的小葡萄運用了色泥、堆塑以及雕刻三種工藝技法，體現了紫砂壺裝飾工藝的豐富與作者的匠心。壺嘴下部包裹著邊緣卷曲的葉片，使壺嘴與壺身之間更加貼合，同時對應把手的藤葉裝飾，達到左右平衡。通常在紫砂花貨的塑造中，嚴格的對稱裝飾是并不可取的，因為規律性的裝飾會破壞花貨那種自然的趣味，其生成美感的效率得不償失，所以在眼前這把壺上，其裝飾的構成需要從整體來進行衡量，前后左右的裝飾布局需要形成一種微妙的平衡，這種平衡首先需要一個中心點，這個點就在于茶壺的壺鈕。

這把壺將整個壺鈕雕刻成蝸牛狀，并用葉片進行襯托，與壺身上的裝飾相比，壺鈕這一部分處理的更加立體，用另一種形式體現了裝飾技法的水準。壺蓋中央首先鑲嵌了一片寬大的葉子，葉子一側由藤蔓墊起，形成了左高右低的姿態，卷起的葉子邊緣靈活生動，立體感強。葉子上方是圓潤的小蝸牛，創作者特別運用綠色泥料進行制作，并精心繪制出蝸牛身體的紋路，盡力做到真實。壺身兩側的葉子雕刻自然，與其他裝飾共同打造出一幅“復得返自然”的閑適自然圖畫，飄灑著甜瓜、蝸牛、葡萄以及茶葉與紫砂泥的芬芳，使人們臥于璞中，心田滋潤舒暢。更蘊含一種孜孜不倦，持之以恒的向上奮進之感。

生動的壺鈕是“臥璞壺”的中心，圍繞著這一中心，生動的意味逐漸展開，蝸牛與植物之間的互動構成了自然的全景，讓人不禁聯想到雨后的生機勃發，而壺面貼塑的果實則更加重了這一裝飾效果，延伸出來的貼塑則平衡了壺面視覺的中心，整把茶壺處于一種和諧有序的自然平衡之中，雖然沒有公整的對稱設計，但依然能夠產生一種流暢自然的觀感，這種感覺正是傳統紫砂壺花貨塑造中的關鍵點。

三、結 語

精美多樣的雕刻是“臥璞壺”最鮮明的藝術特征，此件作品展現了紫砂壺對于自然美的塑造能力，表達了人們對于田園詩意的追求，使紫砂壺藝術更具傳統審美以及傳統文化情感。