清代發簪藝術特征研究

摘要：清代發簪藝術凝聚了中國發簪文化的精髓，具有極高的藝術價值和文化特色，研究清代發簪藝術特征，為現代發簪設計帶來靈感，利于傳統文化的傳播。本文通過文獻法、內容分析法將清代發簪文字資料與圖片資料進行歸納和總結。梳理清代發簪藝術特征，從清代發簪的紋樣、工藝、材料、色彩方面進行深入分析，將清代發簪的藝術造物觀與現代審美相融合，豐富現代發簪設計理念，促進人們對歷史文化的關注。

關鍵詞：清代 發簪 藝術特征

簪子是婦女固定頭發之物，起到裝飾美化作用。清代發簪造型多樣，色彩豐富，具有極高的藝術價值。近年來《甄嬛傳》《延禧攻略》等清宮劇的熱播，不僅豐富了人們的日常生活，也帶來了清代頭飾文化熱。清代滿族女子素有“金頭天足”之稱，天足指不裹腳，金頭指注重頭部裝飾。女子喜歡佩戴各種頭飾，貴族女子以滿頭珠玉為榮耀。[1]因此，清代女子頭飾文化受到滿族習俗的影響，女子流行梳包頭，用各種發簪進行裝飾。清代發簪造型精美，裝飾題材豐富，制作工藝精湛，注重功能性和藝術性的統一，客觀上反映出當時人們的審美情趣和民俗文化。

一、清代發簪的藝術特征

“簪”本名為“笄”，是古人用來綰定發髻或冠的長針。中國發簪文化歷史悠久，古詩詞中對發簪的描述頗多，南宋吳文英《澡蘭香·淮安重午》：盤絲系腕，巧篆垂簪，玉隱紺紗睡覺。唐代柳宗元《溪居》：久為簪組累，幸此南夷謫。宋代趙葵《秋浦樓》：星星鶴發簪霞冠。清代發簪汲取了之前發簪的精髓，注入了滿漢文化習俗，無論在造型上，還是在材質選擇上，都越發講究。清代發簪紋樣必須體現出寓意，雖自古中國人就講究寓意，但到了清代這種現象已經達到“有圖必有意，意必吉祥”的地步。清代發簪善于借用諧音或者物體的形象表示吉祥美好的寓意，如蝙蝠的“蝠”同“福”，龍鳳紋寓意“權利”，桃子、石榴、佛手組合寓意“福壽三多”等。發簪材質隨著季節的變化而變化，通常夏秋季戴玉石簪，冬春季戴金簪，清代發簪中常見金屬、玉石等簪體。隨著人們對發簪審美的變化，簪尾也演化出兩根釵或多根釵。對清代發簪藝術特征的研究，主要從清代發簪類別、題材、工藝、色彩四方面進行分析。

二、清代發簪的類別、紋樣、材料工藝和色彩

（一）清代發簪的類別

清代發簪分為實用簪與裝飾簪兩大類。實用簪用來固定頭發，簪體較長。裝飾簪佩戴在頭部重要部位，一般在較顯眼之處起點綴作用，簪體較短。這兩大類簪又可細分為片狀簪與簪釵兩種類別。滿族婦女梳旗頭用的片狀簪稱為扁方，扁方造型為長條形，旗頭也稱為“兩把頭”，即把頭發從腦后向上翻折，在頭頂形成橫髻。[2]漢族婦女梳高髻用的片狀簪稱為扁簪，扁簪挽發于頭頂或者后腦勺，往往是遮擋在頭發之下。因此，扁簪的造型多為梭形，呈中腰細窄狀，簪尖兩頭對稱。[3]簪釵多為裝飾簪，造型多姿多彩，種類豐富，有耳挖簪、象生簪、面簪、小型簪。耳挖簪，又稱“一丈青”，顧名思義，它既有挖耳之用，又可佩戴，它是清代常見的一種發簪。“頭用銀絲為架，高約四寸許，空其中而蟠發于外，以長耳挖一朵花于鬢”正是《浮生六記》卷四中“花船鳩兒”佩戴耳挖簪的描述。[4]耳挖簪體現了古代匠人注重實用性和裝飾性統一的巧妙心思，但與實用性相比，它更注重裝飾性。象生簪是一種用仿生紋樣做裝飾的簪，一般使用具有美好寓意題材的紋樣。面簪由鈿子上的裝飾品演化而來，鈿子是滿族女子常用的一種類似于帽式的頭飾，上邊裝飾有點翠、瓔珞、翡翠等，面簪常見盆景紋樣。還有其他類簪，體積普遍比較小巧精致，種類繁多，包括包頭蓮簪、氣通簪、寶掌拈花簪、花籃簪、風簪等。

（二）清代發簪的裝飾紋樣

自古以來，中國人就善于借用諧音或者物體的形象寓意吉祥與美好，到了清代更是將此發揮到“圖必有意，意必吉祥”的地步。如“蝠”同“福”，“鹿”同“祿”，迎客松式的盆景造型等同“如意”，龍鳳紋寓意“權力”等。清代發簪的裝飾紋樣豐富而多樣、生動而逼真。裝飾紋樣大致分為動物類、植物類、人物類、吉祥符號四種。動物類中的蝙蝠紋寓意“福氣”，蜻蜓紋寓意“清正廉潔”，螃蟹紋寓意“富甲一方”。植物類中的蓮花紋寓意“圣潔”，葡萄紋寓意“多子多福”，梅花紋寓意“堅韌不拔”。人物類中的八仙紋寓意“長壽”，童子紋寓意“多子多孫”，這類題材還喜歡用戲曲故事里的人物，如西游記人物、刀馬人物等。吉祥符號類的紋樣主要是指寶劍、葫蘆、古錢、文房四寶、吉祥文字及傳統的幾何紋樣等。佛教題材紋樣在清代發簪中也很常見，比如“卍”字紋，佛手紋等。佛教題材的紋樣符合當時人們祈求得到平安、圓滿的愿望。清代發簪的裝飾紋樣往往是相互搭配構成一幅畫面，反映出人們對美好生活的向往以及對祥和文明生活的追求。

（三）清代發簪的材料與工藝

清代發簪在明代的基礎上繼續添磚加瓦。明代發簪以金銀為主要材質，寶石鑲嵌為點綴。而清代發簪除了使用金銀作為主材外，還用到玉石、玳瑁等，珊瑚、東珠、水晶、沉香等作點綴，如梅花白玉簪、玳瑁鑲珠石翠花扁方。[5]清代發簪制作工藝主要有花絲鑲嵌、點翠、嵌米珠等。花絲鑲嵌技術較成熟，此技術雖在明代已經應用在各種首飾的制作上，但到清代時才達到頂峰。清代的花絲鑲嵌往往與點翠相搭配。點翠制作需要用小剪子剪下活翠鳥脖子周圍的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在圖上粘料的底托上。嵌米珠制作需要用米粒大小的珊瑚珠或者珍珠串成面，后進行紋樣填充。清代發簪充分體現出工匠們高超的工藝技術，其工匠精神也值得當代人學習。

（四）清代發簪的色彩

清代發簪色彩與清代宮廷審美風尚息息相關。清代發簪的色彩以翠藍青色、金色為主色，紅色、黃色、白色、藍色為輔。一方面清代在色彩上的審美深受藏傳佛教的影響，清王朝把“興黃安蒙”作為一項重要的邊疆政策，通過藏傳佛教對蒙藏地區的影響力，來達到穩定邊疆的目的，因此，大力推崇藏傳佛教。[6]藏傳佛教的佛像畫多以紅色、黃色、藍色、白色、黑色、綠色為主，法器多以金色和彩色寶石鑲嵌。另一方面，清代的統治階層是滿族人，受到滿族游牧民族生活習性的影響，滿族入關前生活在草原上，天空的藍與草原的綠成為他們生活中的主色調。因此，清代發簪喜歡大面積地使用金色和翠藍青色，配色上愛用對比色和互補色，如紅綠色搭配，紅藍色搭配。清代發簪在互補色搭配的比例上格外謹慎，會考慮到顏色間的面積大小，節奏和韻律的關系。如銀鎏金累絲點翠蝙蝠紋發簪，蝙蝠的翅膀和葉片使用大面積的藍色點翠，金色累絲過渡，紅色碧璽點綴。銀鍍金累絲蝴蝶簪，蝴蝶的翅膀邊緣用小面積的綠色點翠，金累絲銜接紅色碧璽。這樣的色彩搭配顯得濃郁艷麗，富貴華麗，又擁有神秘的宗教色彩，體現出“求多、求滿、求富貴、求華麗”的清代審美文化。

三、結語

清代發簪雖千差萬別，但卻有著許多共通之處，而這種共通之處可以適當地與現代發簪設計相融合。對清代發簪藝術的文化與寓意，色彩與工藝方面進行研究，可為現代發簪設計帶來靈感，有利于中國傳統發簪藝術的推廣。將清代發簪的造物觀與現代審美相融合，不僅能豐富現代發簪設計的理念，還能引起更多人對各個歷史時期的服飾品文化、藝術造型、藝術文化生態等的關注和研究。

參考文獻：

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[4]沈復.浮生六記[M]. 北京：故宮出版社，2013.

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[6]李中路.清宮藏傳佛教法器供器概述[J].文物世界，2014（04）： 31-34.

★基金項目：本文系重慶市社科規劃培養項目“重慶文化創意經濟可持續發展研究”階段性成果（項目編號：2019PY10）。

（作者簡介：肖瀟，女，碩士研究生，重慶文化藝術職業學院，講師，研究方向：藝術設計、服裝設計）

（責任編輯 劉冬楊）