色彩對舞劇舞臺燈光設計的作用

摘要：隨著文化事業的不斷發展，舞劇藝術的演出質量也在不斷提升。在舞劇的舞臺演出過程中，燈光的色彩作用愈發突出，通過色彩的變化，與演員共同呈現出精彩的舞臺現場。本文從舞劇和舞臺燈光設計中色彩的關系入手，結合具體的舞劇舞臺演出現場，對色彩在舞劇舞臺燈光設計中的作用進行分析，希望能夠為實際工作的開展提供參考。

關鍵詞：色彩 舞劇舞臺 燈光設計

舞劇演出的過程中，燈光的設計使用，能夠更好地烘托出舞臺的氣氛，并且通過演員、道具、舞美的配合，構成完整的場景，為人們營造出一種立體的色彩空間，更好地展現舞劇表演的主題。在燈光的設計過程中，色彩的應用非常重要。要嚴格地按照設計的原則，實現燈光設計的最佳效果，充分展現舞劇舞臺的藝術效果。

一、舞劇舞臺燈光設計中的色彩關系

在舞劇舞臺的燈光設計中，通過合理地應用色彩，能夠快速吸引觀眾進入舞劇的情境中，提高舞劇的藝術效果。在傳統的舞劇表演過程中，燈光的色彩使用比較單一，隨著科技的發展，在燈光設計過程中，色彩的搭配應用，變得更加多元化、科技化。[1]在舞臺燈光設計中，首先，要根據舞劇的主題內容，確定燈光的主題色調，然后要確定正常演出中使用的主體顏色，最后根據具體的劇情變化調整色彩的局部變化。這在一定程度上也體現出在舞劇的演出過程中，燈光變化促進舞劇的演出進程，同時對演員的情緒也具有直接的影響。因此，在進行燈光色彩的設計過程中，要在設計之初，對舞劇的內容背景深入了解，然后結合色彩之間的配合應用營造出不同的效果，與舞臺上的道具形成映襯，為觀眾創設一個良好的欣賞氛圍。

二、舞劇舞臺燈光設計中色彩應用的原則

在舞劇舞臺的燈光設計中，色彩的應用要遵循一定的原則，不能隨意設計。

（一）協調性

舞臺燈光色彩的設計應用，要體現出舞臺主題的升華，并與實際的表演過程相結合，能夠有效地對演出起到促進的作用，讓觀眾在不同色彩的變化中，感受表演內容的推進。因此，在進行舞臺燈光設計的過程中，要保證色彩能夠與舞臺的演出劇情之間保持協調的關系，同時，還要能夠滿足觀眾的實際觀賞心理，在體現舞劇內容主題的過程中，使觀眾的內心和舞臺的燈光效果產生情感上的共鳴，最大化地體現出舞劇的演出效果。[2]

（二）統一性

在舞劇舞臺燈光設計的過程中，要保持整體色調的統一性。在滿足演出要求的基礎上，對燈光、色彩的使用效果進行對比分析，實現最合理的色彩搭配。要讓觀眾在欣賞舞劇的過程中，不會由于燈光色彩的不協調造成視覺障礙，影響到舞劇藝術效果的展現。除此之外，在演出的過程中，燈光的設計人員還要結合舞臺經驗，對表演過程中的突發狀況及時進行燈光色彩設計，保證正常演出效果。

（三）創新性

在舞臺燈光設計的過程中，設計人員還要具有一定的創新性。要能夠根據不同的劇情發展要求，結合自身的理解，對燈光的色彩應用進行設計，然后體現出創新的應用效果。比如在設計之前，設計人員要對整場舞劇的演出核心內容具有一定的認識，結合內容主題，對舞劇的情感色彩進行確定，最終選擇適合的主顏色。在整場演出的過程中，主顏色貫穿全場，根據劇情的變化，對色彩的應用方案進行及時的調整，保證設計方案的實用性和創新性。[3]

三、色彩在舞劇舞臺燈光設計中的應用策略

（一）結合舞劇內容設計色彩

在舞劇的演出過程中，往往通過舞蹈動作展現故事情節。作為一種特殊的藝術表現形式，在演出過程中，表演者通過肢體動作的變化來展現故事情節。燈光的設計應用主要是在色彩的變化中，一步一步地展現故事情節的變化，并在最后的高潮部分，通過色彩的變化實現更好地烘托。因此，在不同的舞劇表演過程中，舞臺的燈光色彩設計是不同的。比如舞劇的主題是悲傷的，要使用冷色調的燈光作為主色調進行氣氛的烘托，然后結合具體的情節變化，使用暖色調的燈光搭配應用，隨著舞劇情節的不斷變化，在色彩應用中也要體現出變化。要能夠讓觀眾在欣賞的過程中被帶入到舞劇的情境中，感受主人公的悲傷，感受舞劇主題。[4]除此之外，在舞劇燈光色彩的設計之前，要結合具體的舞劇表演，開展反復多次的排練，要確保演出過程中燈光的應用安全。比如，舞美人員要對舞劇的背景使用詳細了解，要針對舞劇的內容和表演者多次交流，對表演過程中表演者的走位準確了解，結合舞臺的升降、變化等情況，綜合應用燈光，確保燈光色彩的充分應用。

（二）結合白光調整舞臺色彩

白光在舞劇的舞臺表演中經常得到使用，對舞劇中劇情的變化、人物的塑造都具有積極的作用。白光能夠和所有的彩色燈光搭配使用，在不同的場景中，發揮不同的烘托作用。白光本身不是無色，而是在濾色片的應用下發展的一種光，色調偏暖。在舞劇中，白光經常被作為追光使用，尤其是在黑暗的舞臺場景中，一道白光追光的使用，可以更好地吸引觀眾的注意力，營造出神秘的氣氛，被廣泛地應用在舞劇的舞臺演出中。在早期的白光應用中，主要是使用其明亮的色彩效果照亮整個舞臺，隨著燈光色彩的應用不斷變化，白光的應用也變得更加豐富多樣。比如將白光作為彩色光的一種鋪墊，在舞劇的燈光設計中是經常應用到的。在傳統戲劇的舞臺演出現場，通過白光的鋪墊應用，營造出一種比較莊重的氣氛;而在現代舞劇的表演現場，使用白光可以追著舞者的步伐不斷變化，更好地營造出獨特的藝術效果。因此，在舞劇的燈光設計過程中，要巧妙地結合白光，發揮最佳的舞臺效果。

（三）加強燈光與道具的融合

舞劇的演出過程中，道具的使用也是整場表演的關鍵，對演出的效果發揮著重要的影響作用。舞劇表演中，道具的設計應用主要包括表演者的服裝、配飾、舞臺的場景布置等。在舞劇的演出過程中，要注意道具和燈光的舞美設計，要將兩者的作用融合發揮，更好地烘托出表演的現場效果。比如在設計燈光色彩的過程中，要能夠和舞蹈運用道具的顏色盡可能地保持協調，不能過分地突出道具。對于色彩的應用，可以隨著不同故事情節的變化進行突出的展示，這主要是由于色彩的變化過程能夠為觀眾的欣賞心理營造一種預設的情境，讓觀眾在不同燈光色彩中進入到不同的場景。除此之外，在進行燈光色彩的設計過程中，還要注意和服裝保持一致，要求服裝的顏色與舞臺的燈光之間要體現出視覺差，要讓觀眾在舞臺表演過程中能夠清晰地看到演員的舞蹈動作、面部表情，感受到真實的舞劇表演效果。只有這樣的舞劇舞臺才能為觀眾帶來更真實的藝術享受。[5]

（四）加強燈光與音樂的配合

在舞劇的舞臺表演過程中，音樂元素的應用必不可少。不同的色彩變化與音樂的結合，能夠更好地呈現舞臺的演出效果。燈光和音樂的配合沒有固定的模式，完全是根據具體的演出現場、情節要求，進行自主的設計創造。比如，需要凸顯舞蹈表演者個人形象的演出過程中，燈光的色彩要盡可能地保持單一，音樂也更加清透。[6]但是，如果為了營造宏大的場景效果，需要將燈光的作用上升到主體的地位，使用燈光掩蓋舞臺上的所有元素，此時的音樂要更加渾厚。比如，在戰爭主題的舞劇表演過程中，要能夠通過燈光的效果、音樂的特殊效果，讓觀眾對故事情節有生動的體驗，同時在強烈的視覺沖擊和聲音沖擊下，實現內心情感的升華，進一步展現出舞劇的精彩演出效果。總之，要能夠充分利用燈光的色彩設計，結合音樂烘托出不同的舞臺效果，為觀眾營造良好的試聽體驗。除此之外，還要能夠在色彩的對比中，對舞劇人物的情感世界充分展現。比如，冷暖色彩的應用，或是強弱色調的對比，或是明暗的差異，都能夠在對比的過程中，生動地展現出人物內心的復雜、矛盾。

四、色彩在舞劇舞臺燈光設計中的應用案例

舞劇《八女投江》整場表演分為四個階段進行。第一階段講述的是戰亂年代的女性生活凄苦，毫無生機。因此，整個階段的表演過程中，舞臺燈光的色彩大多使用灰色，為人們呈現出一種悲慘的氛圍，將觀眾的欣賞情緒快速拉入到舞劇的情節中。第二階段，中國共產黨帶來了新思想，為當時中國的黑暗社會帶來了一束光。在這個階段中，舞臺的色彩設計在整體上依然使用灰色調，但是營造的氣氛是充滿希望的，與故事內容充分融合。第三階段，主人公投身抗日救亡的事業，在燈光的設計中運用紅色、金色暗示革命道路充滿希望，同時也充滿艱難。第四階段中，八位女兵被包圍，最后壯烈投江。燈光的色彩依然使用暗色系，與整場演出的故事主題相契合，并且灰色與演員的服裝顏色也相近，更好地展現了色彩的應用效果。

五、結語

總之，在舞劇舞臺的燈光設計中，要充分利用色彩的作用，根據色彩實踐應用原則設計合理的應用方案，能夠將燈光的色彩和舞劇的劇情完美配合，進一步提升舞劇的舞臺效果。在燈光的作用下，使舞臺的表演效果達到最佳，為觀眾呈現精彩的舞劇舞臺表演，從而促進舞劇藝術事業更好地發展。

參考文獻：

[1]李廣太.現場舞臺燈光與電視燈光設計創作呈現的異同[J].文化產業，2021（02）：121-122.

[2]常世昌，燕翔，胡慧峰，等.談舞臺用LED屏的選擇——白場色色溫、表面特性、電磁兼容性[J].演藝科技，2020（12）：41-44+53.

[3]李嘉.現代舞臺燈光設備在戲劇表演中的運用與融合[J].戲劇之家，2021（02）：30-31.

[4]任冬生.舞劇中燈光的語匯與延伸——以《永不消逝的電波》《天路》為例[J].演藝科技，2020（03）：70-73.

[5]孫永.淺談現代舞臺表演中燈光的運用——以舞劇《望海》為例[J].藝苑，2019（06）：95-96.

[6]馮博.舞劇《關東女人》的燈光設計[J].演藝科技，2015（03）：65-68.

（作者簡介：曾婧，女，本科，蘭州飛天劇院，初級，研究方向：舞臺技術<燈光>）

（責任編輯 劉月嬌）