中國當代美術的發(fā)展與傳統(tǒng)文化的關系探析

摘要：西方當代美術思潮的興起，對中國當代美術產生了較大的影響。近年來，中國當代美術走向世界，獲取國際話語權的同時，也開始從對西方藝術的模仿發(fā)展到回歸中國本土文化，與本民族傳統(tǒng)文化相融合，逐漸呈現出一種多元化的趨勢。

關鍵詞：當代美術 發(fā)展 傳統(tǒng)文化

20世紀的一百年里，隨著科技、經濟的急速發(fā)展，世界藝術從現代主義、后現代主義發(fā)展到了當代藝術。中國從70年代到今天短短五十多年的時間里走完了西方近百年的藝術發(fā)展歷程，在當代美術與中國傳統(tǒng)美學文化之間展開了探索。

現當代美術不單單是藝術語言上對傳統(tǒng)形式的更新，更是傳統(tǒng)文化、美學標準的顛覆，甚至價值取向上的巨變。經濟全球化不僅打破了各國文化之間的壁壘，也摧毀了各民族文化之間的屏障，使得當代美術變成了一個“去民族化”或者“超民族主義”的舞臺，并朝著“同質化”方向發(fā)展。[1]同時，當代美術的“反傳統(tǒng)文化”“去地域文化”等特征也影響著當代美術工作者。

中國當代美術經過多年的探索與發(fā)展，于1999年威尼斯雙年展首次大規(guī)模展覽“中國當代藝術”以后，中國當代藝術家頻頻在國際大展、雙年展、博覽會上露臉，形成某種“中國熱”。[2]同時，當代美術也從激進、浮躁開始尋找沉靜，從破壞一切秩序中探尋建立新秩序，從蔑視一切傳統(tǒng)文化中剖析時代人文精神，從否定一切傳統(tǒng)到開始探究新的傳承。

一、當代美術的批判性、創(chuàng)新性

1.對中國傳統(tǒng)文化題材的批判與摒棄，對歷史性題材等的批判，轉向西方式的個人性化、哲學性、無主題的題材表現。

2.基于“前衛(wèi)立場”的批判。前衛(wèi)這種意識具備三種要素：第一種要素是另類，如杜尚將一個男用小便池命名《泉》拿去展覽館展出，這樣一件另類的藝術品就頗具前衛(wèi)性;第二種要素是藝術創(chuàng)作本身的反抗意識，其是傳統(tǒng)的、學院派的，當然也可能是某個流派、藝術機構、團體的;第三個是制造“挑釁事件”，對傳統(tǒng)的規(guī)范、人類行為規(guī)范躍躍欲試，當然這樣一種挑釁性已經變成了一種表演。

3.形式語言的批判性。思想內容的批判帶來了形式語言的批判，國內對形式語言的批判源自吳冠中的《繪畫的形式美》，吳冠中在現實主義題材決定論的語境下提出了繪畫形式美的問題。這樣一個說法與當時的思潮格格不入，引發(fā)了大量的辯論。隨著蒙德里安、康定斯基與美國波洛克的抽象藝術進入中國，對中國藝術思潮與形式產生了重大影響。抽象藝術走入了一個極端，逐步開始出現了過于簡單化和觀念化的傾向，形式語言也開始了多樣化的探尋。

二、當代美術的藝術多元性、多樣化

1.中國當代美術一開始是對西方藝術毫不避諱地借鑒，后來在全國興起了一股創(chuàng)作和展示的高潮，伴隨著反叛、借鑒、吸收、實驗、創(chuàng)新、展示、討論并行的環(huán)節(jié)構筑了中國美術新局面。

2. 90年代，全國各地出現了藝術表達上自由靈活、風格觀念上注重個人經驗和歷史經驗的新生代畫家。這其中包括曾梵志、石沖、范勃、鄧箭今以及后來的方力鈞、岳敏君。范勃有一種說法可以代表“新生代”藝術特質：“流行的觀念變化常常乍現逝于轉瞬即逝的當今……現實的存在訴諸作品轉化為作品的真實才變得永恒。”[3]“新生代”藝術家以特有的方式涉及無聊、無奈、冷淡、空虛、詼諧這樣一類話題。

3. 90年代，受德里達的結構主義、福柯的權利話語理論等學說對中國當代藝術家的影響，觀念藝術在這樣的思潮下滋生。批評家顧丞峰將觀念藝術的特點概括為：（1）強調思想性與批判性;（2）反對對象化;（3）反對審美中心;（4）崇尚智性因素;（5）摒棄風格;（6）反對收藏。[4]按照表達方式不同，觀念藝術可以分為裝置方式和行為方式，也就是：裝置藝術（代表藝術家：徐冰、蔡國強）、行為藝術（代表藝術家：何成瑤、張洹）。

4. 1985年西方波普藝術大師勞森柏展覽在中國美術館舉辦，受其影響中國集中在1993年1～2月期間香港藝術中心和香港大會堂舉行的展覽。參展藝術家有：王廣義、李山、方力鈞、張曉剛、周春芽、毛旭輝、曾梵志、徐冰、尚揚等十余位藝術家。

5. 1992年4月在北京舉辦的“劉瑋、方力鈞油畫展”標志著中國另一個當代美術思潮“玩世主義”也稱“潑皮主義”“生存波普”或“形象波普”出現。代表藝術家：岳敏君、方力鈞、楊少斌等。

當代美術家倡導跨界，他們的思想觀念是多元的，形式語言是多樣的：繪畫、裝置、錄像、雕塑、行為等等，諸多當代藝術家也成為角色變幻、能力多樣的代表。

三、當代美術的觀念性引導與模糊性指向、主題晦澀

當代美術中一個重要的藝術內容便是觀念藝術，觀念藝術區(qū)別于架上藝術：作者在開放的空間中根據創(chuàng)作意圖采用現成物品，綜合各種媒介進行展示，有的作品需要在與觀眾多次信息互動中完成。由于作品觀念性模糊或者主題晦澀，便需要作者本人通過對作品觀念進行詮釋，從而引導、啟示觀眾。

他們認為傳統(tǒng)視覺藝術的表達力終究還是有限的，藝術家深刻的創(chuàng)作主旨與寓意要求助于語言、文字、音樂、展演等進行全方位的表達，才能夠讓觀者深刻地理解。這有點像中國傳統(tǒng)文人畫中題詩來助畫達意，但在這激烈的當代藝術中卻又完全不同于中國傳統(tǒng)的含蓄形式，而是以一種講說、表演、廣告的張揚方式進行直白地敘述。

四、當代美術對傳統(tǒng)審美文化的解構與重構

任何一個新的美術思潮或流派的誕生、發(fā)展必定會帶來舊體系的批判與重建，只是當代美術這樣一個西方的藝術思潮與東方傳統(tǒng)碰撞更為強烈。有些學者認為西方當代美術進入中國，顛覆了中國傳統(tǒng)的審美文化，影響了一代人的思維觀念。當代美術確實具有“反傳統(tǒng)”“去民族化”“去地域化”的特征。但是，無論是經濟、文化都要有一個開放的姿態(tài)，我們的美術也同樣需要改革創(chuàng)新，與時代同步、與國際同步。開放了，走出去、迎進來，在國際化過程中保持清醒，既能夠讓我們的美術與世界接軌，走向世界，又能夠對傳統(tǒng)文化產生推動作用，使我們的民族文明綿延傳承。

隨著當代美術在國際上的發(fā)展，諸多藝術家、評論家、學者也開始對當代美術的發(fā)展進行了一定評價：（1）打破了傳統(tǒng)文化單一的價值取向，從意識形態(tài)層面為中國美術的現代化提供了新的思維方式;（2）改變了社會大眾既定的視覺習慣，將視覺感受擴大到更為多元的范圍當中;（3）解放了創(chuàng)作空間，把藝術推向大眾，為藝術的平民化作了必要鋪墊，但同時也有對傳統(tǒng)的割舍與破壞、對藝術標準的模糊。隨著時間的沉淀，當代美術開始從激進、繁華、浮躁歸于冷靜思索，從破壞一切傳統(tǒng)秩序到思索建立新的美術秩序，從蔑視一切文化到開始關注現時代生態(tài)、人文、體制，從否定一切傳統(tǒng)到開始妥協、吸收、借鑒傳統(tǒng)。

總之，要建立當代美術真正的多“元”，首先需要連接本土自己的“源”，獲得屬于今日的創(chuàng)造。[5]對于本土文化的回歸，對于傳統(tǒng)美學的關注，注定成為當代美術發(fā)展的新方向。20世紀80年代以來，徐冰根據自身經歷形成以漢字、書本、版畫、雕刻、印刷等為主要表現形式的裝置藝術作品《天書》，通過工匠式的刻板印刷工作對中國傳統(tǒng)漢字進行重新解構并再現，進而通過展覽將無人識別的像漢字的圖像大量復制。這種借用傳統(tǒng)形式進行顛覆性的創(chuàng)作，也是基于對傳統(tǒng)文化掌握后的批判與發(fā)展。

當然，把本土文化資源運用得淋漓盡致的除徐冰創(chuàng)作的《天書》外，谷文達從水墨與宣紙的擴散原理開始，拓展了水墨裝置與水墨行為等更大的藝術表現空間，給中國畫帶來了一場“地震”。呂勝中從民間剪紙文化出發(fā)，以抓髻娃娃為原型創(chuàng)造出了剪紙“小紅人”為基本表現符號的大量精彩作品，呈現給世人滿堂皆紅的精靈世界。他們都在把傳統(tǒng)資源不斷地裝入自己的觀念框架，去做接通古今、跨越東西的文化之旅。

在一個“全球化”的今天，中國傳統(tǒng)文化面臨著挑戰(zhàn)與機遇，這也是當代藝術家要面對的現實。西方美學思想與藝術觀念在一段的時間內仍然處于“強勢”，加之信息傳播的便捷與信息接受方式的一致，致使西方思想為主導的具有通約性質的平臺影響著當代藝術創(chuàng)作思想與方式。在當代美術的創(chuàng)作中，必須增強民族文化自信，深入學習傳統(tǒng)文化，劃清傳統(tǒng)文化的精華部分與糟粕部分，并將優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化有機地納入當代藝術的視域，唯其如此，其生命才能夠葆有健碩之態(tài)。

參考文獻：

[1]張超.關于中國當代藝術和當代雕塑的思考[J].人間，2016（7）：210.

[2]河清.“中國當代藝術”緣何沒有“中國性”？[N].中國社會科學報，2009-8-18（005）.

[3]呂品田.漫游的存在——新生代藝術[M].長春：吉林美術出版社，1999.

[4]何衛(wèi)平.中國當代美術二十講[M].南京：東南大學出版社，2008.

[5]范迪安.文化資源與語言轉換[J].福建藝術，2003（1）：7.

★基金項目：本文系2020年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“工作室模式下本科美術類符合型人才培養(yǎng)研究”（項目編號：2020JGA368）;2020年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“‘課程思政背景下藝術設計專業(yè)裝飾圖案課程教學改革與實踐”（項目編號：2020JGB439）。

（作者簡介：白建強，男，碩士研究生，北海藝術設計學院視覺傳達設計系，副教授，研究方向：視覺傳達設計、文旅產品設計、油畫風景畫創(chuàng)作）

（責任編輯 劉月嬌）