基于文化碰撞與融合下的琵琶音樂發展策略

摘要：每一個時期的音樂都是在其特定的文化背景下抒發對那一時代的情感和態度。本文以歷史進程中文化碰撞與融合為背景，以中西方文化交流中產生的琵琶協奏曲為例，對琵琶音樂的發展策略進行探索和分析，以期為琵琶音樂乃至民族傳統音樂的發展提供借鑒。

關鍵詞：文化 融合 琵琶音樂 發展策略

琵琶音樂歷史發展的根本根基和內在動力是意識形態的交流和融合。通過不斷與不同音樂文化之間的滲透融合，汲取外來文化的精華，才形成了如今絢麗多彩的琵琶音樂。在以器樂為母語文化的載體中，琵琶音樂因其所具有的海納百川的寬廣氣度，形成了帶有厚重的母語文化烙印和文化意蘊的表現風格，經過千百年文化的碰撞與融合，形成了如今雅俗共賞、融貫中西的優秀傳統音樂文化代表之一。為了使琵琶音樂能從民族音樂走向世界音樂，本文以文化碰撞與融合為背景，以琵琶協奏曲為例，對琵琶音樂的發展策略進行探索和分析。

一、文化碰撞與融合下的琵琶協奏曲創作

隨著對外開放進程的逐漸加快，西方藝術大量傳入我國，廣大民眾的審美意識也發生了極大的改變。交響音樂本土化后，以琵琶為主奏樂器與西方交響樂中的協奏體裁相結合的琵琶協奏曲應運而生。琵琶協奏曲演繹出了屬于中國的交響樂作品，是當代音樂界特有的產物，是應當代人的審美心理需求而創作的。[1]

首先，琵琶協奏曲的創作符合生產方式轉型后的中國人的審美心理需求。中國的傳統審美特性往往注重含蓄、悲情、中和與模糊，具有內傾性的情感特質和“象形”思維的導向。隨著我國生產方式不斷轉型升級，人們的審美特性在原有的基礎上納入了西方的審美特點，大眾的審美需求更加注重生命價值和邏輯等。

其次，琵琶協奏曲是我國全球化、多元化下，物質生活需要和精神需求的統一。從生活方式上看，人們或是為了追求生活上的便利，或是為了滿足精神上的審美需求，人們周圍的生活環境已經是中西方審美元素融合的產物，如有些外觀為典型西方的建筑中，內部卻擺放了古色古香的座椅，而有些外觀為傳統的中式建筑中，人們為了生活方便，卻擺滿了西式的廚具與家具。

處于精神需求地位的音樂當然亦是如此，人們在欣賞中國傳統高山流水式的古典音樂的同時，對西方的各類音樂也非常喜愛，對音樂的審美意識也發生了較大的變化。而琵琶協奏曲就是中西方文化碰撞與融合的結果，在原有琵琶音樂的基礎上，在形式、體裁、內容等方面融入了西方文化，更加符合國內聽眾的審美需求。[2]

二、基于文化碰撞與融合背景下的琵琶音樂發展策略

（一）文化碰撞與融合的下琵琶協奏曲創新

1.琵琶協奏曲種類的創新

協奏曲是中國當代民族音樂創作領域中的新趨勢，琵琶協奏曲是中西方文化碰撞與融合下的產物。隨著中西方文化的不斷融合，琵琶協奏曲的種類不斷增加，目前已經創新出的種類有：琵琶與西洋管弦樂隊，琵琶與鋼琴，琵琶與民族管弦樂隊，琵琶、人聲與管弦樂隊，琵琶、民族樂器與管弦樂隊以及琵琶與另一種主奏樂器的雙協奏曲六類。[3]本文以琵琶與西洋管弦樂隊為例進行簡要介紹：《草原小姐妹》就是最早的琵琶協奏曲形式，也是琵琶與西洋管弦樂隊的協奏形式，此后出現的《長恨歌》《春江花月夜》《梁山伯與祝英臺》等也都是琵琶與西洋管弦樂隊的協奏形式，但不同的是有些曲作者創作時為了增加作品的民族音樂表現力，更好地把握作品的節奏，還加入了中國打擊樂器，如板鼓、木魚等。

相信隨著中西方文化的不斷碰撞與融合，琵琶與樂隊的協奏方式還會不斷地創新與發展，出現更多的體裁與種類，從而更好地滿足人們對民族傳統音樂的審美需求。

2.旋律素材的創新

中國作曲家在創作時，借鑒了西方通過主題、調性、和聲等發展音樂的手法，使琵琶協奏曲的旋律向著更加廣泛的空間發展。[4]

第一種為完全引用，即在原有琵琶曲的旋律基礎上寫協奏聲部，是琵琶協奏曲立足于傳統，深化傳統審美意義的良好體現。這類作品多為琵琶獨奏作品中的經典佳作，如《梁山伯與祝英臺》《春江花月夜》等。

第二種為部分印用，即部分引用了原作旋律素材，部分為創新旋律的琵琶協奏曲。如《草原小姐妹》《烏江恨》等作品，主部主題采用原作旋律，副部主題在速度、調式調性等方面進行了創新。

第三種為原創旋律，即對原著進行重新創作的琵琶協奏曲，但創作時還要以民間音樂旋律素材為依據。如《春秋》是運用現代音樂作曲技法創作的，《臨安遺恨》是根據傳統樂曲《滿江紅》創作的旋律素材。

3.曲式結構的創新

曲式即音樂陳述的邏輯布局。三部性原則、奏鳴原則等是琵琶協奏曲創作中較為常見的曲式結構。

結構、速度布局和調性布局等是琵琶協奏曲中三部性原則的具體體現。此處所說的三部性原則是指再現三部曲式的組合原則，再現單三部曲式結構和復合再現三部曲式結構是三部結構運用的典型代表。如《烏江恨》第二段“列營”處，使用的就是單三部a-b-a的結構。三部的速度布局也可以理解為一種宏觀節奏，為了使音樂篇幅更加緊湊，音樂性格更加鮮明，琵琶協奏曲的速度布局就融合了西方音樂的速度布局，如《烏江恨》全曲的速度布局為：慢—快—慢。守調是中國傳統音樂遵循的一般規律，傳統的琵琶音樂作品大部分調性統一，而琵琶協奏曲則融合了西方音樂的調性布局方式，如《梁山伯與祝英臺》的調性為D徽—系列調性變化—D徽。

奏鳴曲式是西方器樂音樂最高的結構形式之一，呈現部、展開部、再現部是奏鳴曲式的主要組成部分，這種結構形式決定了奏鳴曲式具有極其廣泛的表現能力，在中西方文化碰撞與融合的過程中，琵琶協奏曲融合了西方奏鳴曲式的原則，使原本具有史詩性音樂體裁的作品達到更深層次的表現，從而來推動作品音樂形象的具象化和結構力作用的彰顯。具體表現為以下幾方面：主題形象的對峙呈現，即通過奏鳴曲式主部主題與副部主題之間在調性和主體材料上的對比，呈現兩個具有對比性的主題，并將其孕育成為具有發展意義的動力性種子;[5]音樂的動力性發展，呈示部中各個主題中的地位和相互關系僅僅處于萌芽狀態，而展開部把呈示部所建立起來的緊張和沖突通過轉調、變換節拍、變換速度等手段，使主題進一步深化并積極強烈地發展，展示樂段中強烈的戲劇性沖突;形式的再現統一，奏鳴曲式的再現部分是主題經過劇烈的發展和展現后，為了實現整首作品的結構統一原則，通過調式統一的方式重新露面。

（二）協和感和平衡感融合，構建人類和諧平衡的共同美感

真正不朽的藝術作品應該是一切時代和一切民族所共賞的，世界各民族的藝術是多元化的，而只有將協和感和平衡感融合，構建人類和諧平衡的共同美感的作品，才能超越時間和空間的限制成為不朽的作品。

人類審美個性受民族審美意識和人類共有的審美經驗積淀兩方面因素的影響。人類生物性的一些共同特征決定了人類共有的美感，它是人類能夠欣賞不同文化背景音樂的主要原因。中國人主要通過藝術來顯現“心理和諧”，西方人主要用藝術來實現對客觀世界“形式和諧”的把握，“客觀世界”的協和感和“心理”的協和感的融合與統一是琵琶協奏曲中追求的協和平衡的共同美感。[6]因此，在琵琶音樂發展過程中，只有不斷追求協和感和平衡感的融合，才能使琵琶音樂超越時空的界限，并為不同國家和民族所共賞。

（三）以傳統性和民族性為根本，使琵琶音樂逐漸走向世界

“只有民族的，才是世界的。”事實證明只有帶有鮮明藝術特色的民族藝術作品才能為世界各國所共賞。[7]如德彪西的作品獨具加美特色，貝多芬的作品中融入了日耳曼民族的音樂素材等。但并非一切民族文化都是世界的，我國有許多優秀的傳統民族文化，中國的優秀傳統文化要想發揚光大，走向世界，文化藝術就必須符合人類共同審美，因此，作為民族的美，應當摒棄狹隘性和怪異性。

要想使琵琶音樂成為世界性的文化財產，我們在繼承傳統音樂文化時就應有正確的選擇，取其精華，去其糟粕，在不斷吸取西方音樂技術的同時，在中西方文化碰撞與融合過程中保持中國傳統音樂的精髓。

三、結語

縱觀中國的歷史，琵琶音樂融入了各個國家和地區的不同文化，通過不斷吸收外來文化的精華，不斷探尋自身的發展規律，中國的琵琶音樂更加絢麗多彩，能夠在歷史的長河中得以存續并發展成為中國傳統文化的瑰寶。琵琶協奏曲是目前琵琶音樂較為流行的一種形式，是中西方文化碰撞與融合的產物。我們相信隨著各國文化的碰撞與融合，會有更多體裁的琵琶音樂應運而生，但要想使琵琶音樂成為世界的音樂，還需要以琵琶音樂的傳統性和民族性為根基，促使琵琶音樂不斷發展與創新。

參考文獻：

[1]李文碩. 20世紀末陜西風格琵琶音樂發展探賾[D].西安音樂學院， 2019.

[2]韓琰.古代絲綢之路上的西域音樂對中原音樂文化的交流——以漢唐時期的琵琶及其彈撥樂器組合形態的演變為例[J].藝術品鑒， 2020（2）.

[3]王雪.方錦龍新型五弦琵琶與當代四弦琵琶對比[J].北方音樂， 2019， 039（004）：255-256.

[4]王倩倩.扎念與琵琶之演奏形式比較研究[J].藝術評鑒， 2020（4）：13-14.

[5]王延華.淺談琵琶演奏音質、音色藝術研究[J].人文之友， 2019， 000（009）：43.

[6]趙紅.琵琶演奏技法的傳承與創新探討[J].北方音樂， 2020， 000（007）：18-19.

[7]瑞文譚.對琵琶音樂及文化內涵的分析研究[J].教學方法創新與實踐， 2020， 3（8）：152.

（作者簡介：王可，女，碩士研究生，河南科技大學，助教，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉冬楊）