中職美術教學中創新意識的培養研究

王輝

[摘? ? ? ? ? ?要]? 當前，我國職業教育正處在改革的浪潮當中，美術教學也必須符合社會對人才的培養要求，迎合新時代社會背景下對美術教育的發展期待，反映時代特征和社會需求，使美術課程能夠培育學生的創新意識，幫助學生不斷進行自我發展和自我完善，調動學生的課堂參與程度，激發學習興趣，增強對學生美術審美能力的培養，體現素質教育背景下對學生的發展要求。對美術教學來說，學生不能夠僅僅掌握美術課程的專業知識，還應當在多個階段的美術學習環節不斷增強觀察能力、實踐能力和合作交流能力，從多個角度體現創新意識的培養，不斷拓寬學生的視野，陶冶學生的情操和提高學生的審美能力。在美術教學當中，學生應該獲得多元化的發展，促進自身的健康成長。

[關? ? 鍵? ?詞]? 中職美術;創新意識;培養

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）12-0118-02

美術學科屬于藝術類學科的范疇，應當在美術教學當中體現出現代化和個性化的特征。這就要求美術教師在教學中必須保持活躍的思維和理性的頭腦，樹立正確的美術教學觀念，拓寬美術教學的渠道和路徑，采取正確的教學方式，重視對學生創新精神和創新意識的培養。中職教育是國民教育序列當中的重要組成部分，中職院校的美術教學應具有自身發展的特色。在傳統的中職美術教學中，沒有體現出對學生創新意識的培養，導致美術作品呈現出趨同化的風格和傾向。因此在中職美術教學當中，應當著重培養學生的創新精神和創新意識，提高中職美術教學的質量和效率。

一、中職美術教學現狀

（一）思想上的不重視和功利化色彩嚴重

當前的中職美術教學當中還存在一定的問題需要加以注意。中職美術教學往往會重視構圖、填色等基礎的美術技術課程，強調課程的實用性，導致美術課堂教學體現出了一定的模板化特征，教學思路較為僵化，沒有在教學中結合學生的個性特征、學習基礎等實際情況，導致學生的美術創意發展受到了限制。教師的課堂教學方法也較為單一，沒有考慮到美術教學的實用價值，導致某些領域的教學與社會的實際需求相脫節，也限制了學生想象力的發揮，很多學生僅僅是對美術課程的基礎知識有了大概的了解，但是沒有參與進自己的想法和創造力，導致最終呈現出來的藝術作品較為空洞，千篇一律。美術教學缺乏創新意識的本質在于教學沒有關注學生本身的人文價值培養，導致在教學的過程當中體現出了明顯的功利化色彩，特別是在中職教學中，人們普遍認為職業教育的唯一目的是要培養學生的職業技能，美術專業被技術化和技能化的刻板印象牢牢地封印，本應當崇尚綜合性藝術教育、體現藝術創新力的美術專業片面地追求專業技能提升，忽視了對學生整體藝術素質的拔高，更談不上在美術教育當中培養學生的創新意識。

（二）教學方法和模式落后

在當前的中職美術教學中，美術教師對教學缺乏應有的創新精神和創新意識，導致在具體進行美術教學的過程中，教師往往會固守陳舊的教學模式，對教學方法也缺乏創新，在具體的教學和課堂設計中，教師所采用的教學方式也較為落后，教學整體上沒有體現出對美術藝術的創新素養，在教授學生的過程中，也不重視對教學形式的改進，導致整體的教學較為固化。另外，中職美術教學在師資力量上不是很雄厚，相應的教學資源也較為薄弱。具體而言，中職美術教師的人數不充足，特別是缺乏具有專業技能和美術創作能力的教師，師資力量的不足導致美術教學的質量隨之下降，也在很大程度上導致中職美術教學無法體現出創新性，對教學資源也無法有效利用，嚴重影響了教學創新性的發展。除此之外，中職美術專業的學生缺乏創新意識也是影響美術教學的關鍵因素之一。中職院校和普通高中院校相比具有自身的特殊性，很多學生缺乏美術學習的基礎，也沒有濃厚的美術學習興趣，這就會導致學生在美術學習過程當中沒有意識到創新精神的重要性，也就自然不會在學習過程當中主動對美術知識加以創新和利用。在這種固化的思維模式的影響之下，學生往往在教師的統一指導之下趨向于形成藝術統一審美，沒有更多機會發揮自己的創造力，也沒有正確理解美術作品的真實含義。長此以往，將會導致學生的審美能力無法得到技術的訓練和提升，影響到對抽象的美術藝術的感知，學生在學習過程中往往會不求甚解，導致學生的美術綜合能力無法得到提高。

二、中職美術教學中創新意識的培養策略

（一）加強思想重視，夯實基礎知識

在當前的中職美術教學中，教師應首先端正教學思想，以聯系和發展的眼光看待世界，打破傳統美術教學當中千篇一律的僵化教學模式，打牢美術學習的基礎，重視美術教學中創新意識的培養。例如在對色彩的知識進行教學時，教師可以在課堂教學當中采用設問的方式詢問學生是否知道某一色彩的由來，對某一類的色彩有怎樣的感受和使用方法，在此基礎之上加強對色彩基礎知識的講解，在講解的過程當中，應當深入淺出，豐富教學內容，做到理論聯系實際，便于學生進行對比和理解，為色彩知識的進一步學習打下基礎。又比如教師在講授紅色反射光的來源時，可以對光是色彩的源泉這一部分加以講解，并舉例加以說明。例如，物體吸收了其他色光之后，通過光的色散，形成紅色，物體的反射光一般呈現出黑色或者白色。通過這樣的講解方式，學生可以更好地理解色彩的組成和反射狀態，知其然更知其所以然，在以后的美術創作之中可以加以利用。

（二）鼓勵學生表達自身想法

教師在教學當中應結合教學的基本目標，對教學內容加以擴充，為學生創設開放的學習情境，鼓勵學生進行大膽的表達，發揮主觀能動性，獨立進行思考。美術屬于藝術類的學科，因此在課堂教學當中應特別重視學生的全員參與，幫助學生在學習中樹立自信，這樣才能夠為創新意識的培養打下基礎。例如在水墨畫作品的教學當中，教師可以用“抖包袱”的形式為學生創造感興趣的話題。例如教師向學生提問：水墨畫是我國著名的古典繪畫形式，請問同學們都知道有哪些著名的水墨畫藝術家呢？在你眼里的水墨畫是怎樣的？通過這樣的提問方式，學生會圍繞水墨畫的主題展開討論，彼此之間就自身的感受進行交流和探討，各抒己見，表達自己的心中所想，這樣才能不斷激發自身的創新思維，營造出互動、開放的課堂學習氛圍，使學生在學習過程當中能夠互相配合，交流意見，不僅培養了創新思維，還培養了學生之間的團隊合作能力。

（三）激發學習興趣，優化教學方法

中職學生學習美術、創作作品、在實踐中創新運用所學知識的主要動力來源于學習興趣。調動學生學習美術的積極性是培養學生創新精神的前提條件，中職美術教師必須積極開發美術教育的潛在內涵，激發學生的學習熱情，使學生有更多的學習動力。具體來講，教師必須讓美術教學內容愈加豐富，合理運用美術教學內容使學生體會到美術的獨特魅力，將教學內容和創新思維相結合，在無形中拓寬學生的藝術視野。并且，教師要重視學生審美能力的培養，在教學中盡可能為學生創造足夠的想象空間，培養學生的創造思維能力，讓學生可以勇敢地表達自己對美術的理解和看法，將美術教育的育人價值全面發揮出來。為了使學生感受到美術的魅力，教師應該將一些著名美術家及其具有代表性的作品向學生介紹，比如：齊白石的作品《蝦》、梵高的作品《向日葵》等。這些美術家都隸屬各個流派，通過他們的美術作品及其創作經歷，可以讓學生受到藝術的感染，打開欣賞作品的創新思路，了解到美術學科包含的魅力，以大大提升中職美術教學水平。另外，中職學生的學習有其自身的特殊性，因此必須對美術教育中的教學方式進行創新和優化，根據中職學生的學習基礎和學習習慣對課堂的教學節奏進行合理的設計，激發學生學習美術的熱情和興趣，這也是能夠成功提高美術教學的課堂效率的關鍵點。除此之外，在美術教學當中培養學生的創新意識應當不斷加強與學生的溝通和交流，建設平等的新型師生關系，了解學生心中所想，在溝通和交流的過程當中提高學生對美術教學的感悟和理解，把學生的潛能激發出來，教師也應樹立良好的個人形象，提高美術教學的效果。這就要求教師在教學當中必須轉換課堂主體地位，改進自身的教學方法，注重將學生的審美能力和創新意識同時進行培養，讓學生接觸大自然，感受美術源于自然，例如在課余時間可以讓學生積極參加臨摹和寫生，通過這樣的方式來激發學生對美術課程學習的理解和熱愛，把握美術技能的變化規律，最終在自己的畫筆之下以創造性的視角來表達個人的情感，提高美術作品的多元化和藝術性。

（四）支持學生的個性化發展需求

在中職美術的教學當中，教師應了解并尊重學生的個性化發展需求，發掘學生對美術藝術的欣賞和審美能力，使學生在接觸美術作品的過程當中，能夠充分激發創造力，結合課堂所學的理論知識，將創造性的想法和美術創作藝術緊密結合，實現理論知識的實踐再造，我手畫我心，在美術創作的過程當中完全體現了學生對美術藝術的個人理解，也能夠在創作過程當中展現基礎知識的掌握情況，以課堂所學的知識為基礎，通過自身的創造性思維賦予美術作品以新的個人價值，創造出全新的美術形象。教師只有在教學過程中尊重學生的個體差異，才能夠發現美術創作更多的可能性，以個性化特征為美術教學的基礎，突破傳統美術教學方式方法的限制，使學生能夠自由地翱翔在藝術的藍天中。

綜上所述，在中職美術教學中，應采取多種方式加強對學生創新意識的培養，支持學生的個性化發展需求，激發學習興趣，優化教學方法，鼓勵學生表達自身想法，加強思想重視，夯實基礎知識，全面提高美術教學的質量和效率。

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編輯 張 慧