以人為本在動畫創作中的運用及意義

任曉慶 于淼

摘要：以人為本的思想觀念，無論在歷史的還是在現代的藝術創作中都極為常見。隨著美國及日本動畫的流行，動畫媒體行業快速發展起來。無論是何種類型的動畫創作都離不開人的角度，為了更好地表達動畫作品的內容及思想，站在人的角度創作動畫是非常必要的，因此以人為本的動畫創作理念也應時代潮流孕育而生。

關鍵詞：以人為本;動畫創作;主題表達;角色塑造;視聽語言;《銀魂》

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）12-00-02

動畫是一種人類基于現實與幻想的產物，不同于傳統的影視作品的創作形式，動畫可以表現現實，也可以表現超現實，它是一種浪漫的、獨特的表達方式。動畫的故事雖是虛幻的，卻能映射出人們最純真的愿望，觀眾與制作者們為心中的美好激動、落淚，產生共鳴，這也是動畫的魅力所在。因此，一部好的動畫作品，要經過不斷思考、不停修改，且要站在人的角度進行創作。制作動畫的技巧與形式五花八門，但如果只是一味機械地創作，只能得到絢麗的畫面，內在卻空洞蒼白，等視覺與聽覺刺激消散過后，觀眾沒有任何思考與收獲，這樣的動畫作品在本質上是毫無意義的，動畫從業者應以此為教訓和警示。如何創作一部有意義的動畫？筆者認為，應在最基礎的角色設計、故事內容、主題思想表達以及視聽語言的安排上，認真地思考和設計，自始至終以人的立場進行創作，在情感及價值觀上引起觀眾的共鳴。給人以思考和教育是最為重要的。

1 以人為本在人物角色設計上的運用

設計人物角色要從人物是有血有肉的這一點出發，給予角色人的情感、人的思維模式以及人性的優缺點。在動畫創作中，角色特征的表現通常體現在性格特點以及心理活動上，要用優點、缺點來豐富角色形象，使動畫角色真實化和立體化，讓觀眾感受到不同角色的不同魅力，從而更快地了解故事的發展。研究動畫大師宮崎駿的電影，我們可以非常清楚地發現，每個角色都是從人的立場進行設計的。如《魔女宅急便》中的小魔女琪琪、《千與千尋》中的千尋、《風之谷》中的娜烏西卡、《天空之城》中的女孩希達和《幽靈公主》中的幻姬。有的沒有經歷過磨難，因此有一顆純真的心;有的注定承受命運之苦，卻堅強不屈;有的永不放棄，誓死捍衛正義;有的比男性更堅強、更有計謀。這些女孩都有著很美好的品質，但在電影中，她們并不完美，缺點也十分明顯，而這卻使她們變得更加鮮活，我們甚至能從身邊找出與之對應的女孩們。人不是完美的，如果賦予角色完美的品質、完美的性格，那么角色就不是“人”了，只是一個設定好指令的機器人，單純擁有人的外表罷了。

再如空知英秋的作品《銀魂》（如下圖），該動畫看似搞笑荒誕，實則非常值得去感悟。這部動畫的主角——坂田銀時，并不像《周刊少年Jump》上連載的傳統的熱血漫畫的主角。在人物形象上，他邋里邋遢，一頭亂糟糟的銀色卷發，經常拖欠房租，還老是打小鋼珠并且輸個精光，給人以一種廢柴大叔的感覺。作為一名主角，這樣的人物形象的確非常少見，可換一個角度來看，形象上的不完美使得這個角色與觀眾的距離更近了。坂田銀時作為一個能使人共情的主角，在人物設定上不只是表面上的廢柴大叔，他吊兒郎當的表面下，隱藏著一個經歷過地獄般攘夷之戰的浴血武士身份——白夜叉。雖然曾經的他是一個令人聞風喪膽的白夜叉，但事實上他與其他動畫主角不太一樣，不僅僅是形象上的不同，他們內心的愿望與追求也大相徑庭。從銀時的身上可以清晰地感受到他對戰爭的厭惡與逃避，這期間他失去了太多重要的東西，無法抹去的弒師之罪、無法守護國家的戰敗之恥、對同伴死去的無能為力、遭到背叛的不共戴天之仇，這一切都是常人無法承受的痛苦。經歷這些痛苦后對人生毫不在意的他，在遇到了新的同伴后，為了友情選擇了再次守護。他守護的從來不是什么武士道，也不是死去的人留下的意志，因為他參加過戰爭，所以懂得戰爭帶來的是什么。為了現在的伙伴微笑著好好活下去，珍惜現在的和平，才是他真正追求的“武士道”。從中不難看出，豐富精彩的人物塑造，是擺脫生硬的、蒼白的動畫創作的第一步。人的精神世界是復雜的，每個人都是獨特的個體，人類不可能通過單一的設定來描述。如果形象過于單一，就會顯得十分呆板。就像灰色地帶一樣，人沒有絕對的善惡之分，對于角色的設計和塑造也應該注重這一點。

那些鮮活的動畫人物對觀眾而言，不只是一個影像，其高度濃縮了人類的情感 以簡潔的筆調勾勒出了人生百態[1]。真實動人的動畫角色，更容易在觀眾心中留下深刻的印象，而不僅僅是一個“紙片人”。要運用以人為本的設計理念，將角色人物的性格塑造得貼近現實生活，即便是動畫主人公，也應減少其身上的“神性”，多賦予其一些“人性”，使觀眾帶入情感，與之共鳴，這是一部成功的動畫不可或缺的一步。

2 以人為本在主題內容表達上的運用

動畫制作者一般都會將工作重心放在動畫故事的內容塑造上，而想要展現優秀的作品更要高度重視動畫電影的藝術呈現和內容表達，要克服故事乏味、敘事雜亂、人物單薄、文化內涵不足的問題[2]。就好比做一道菜，用再珍貴的材料、再復雜的烹飪技巧，也難以做出普通家常菜的味道，還不如用簡單、適合的方法去制作，那樣更有效、更快捷。

人物設定豐富、故事內容蒼白的動畫作品比比皆是，多數動畫過于關注人物設定，而逐漸遺忘了故事本身，導致動畫逐漸脫離創作重心。《銀魂》的作者空知英秋一開始將女主人公神樂設定為畏懼太陽的夜兔族，可隨著動畫的篇幅變長，作者自己竟把這一設定忘得一干二凈了。有人認為作者將人物OOC（意為“不符合個性，預料不及”）了，而筆者認為，該設定是符合這部動畫的整體風格和基調的。作為一部長篇動畫，人物設定豐富固然能使作品更加充實，可另一方面，該設定會阻礙人物的情感爆發及劇情的發展，反而會給觀眾帶來一種不自在感，在一定程度上會導致動畫整體質量下滑。動畫是需要受眾人群的，隨著觀眾審美品位的提高，老套的故事內容已經吸引不了大眾，必須學會站在觀眾的角度去思考作品的故事內容。

《銀魂》這部動畫最優秀的地方就是講好了故事，那些越平常、越貼近生活的劇情，越容易讓人破防。不得不說，在講故事這一方面，空知英秋的確是一個天才。而很多動畫制作者只求觀眾看著爽，動畫內容永遠得不到提升，想要做一部有意義的作品時，完全不知道如何下手。《銀魂》花大量的篇幅表達的“銀魂”，實則是人物精神，是這部作品最為深刻的內涵。“魂”從來不是一蹴而就的，它通過一個個故事慢慢積累形成，來源于生活，來源于真實的人和情感，處處都脫離不了以人為本的理念。

3 以人為本在視聽語言安排上的運用

什么是觀眾體驗？就創作過程來看，觀眾體驗是指觀眾在整個觀影過程中特有的心理體驗，它主要包括認知要素和情感要素這兩個部分[3]。不管是在電影制作還是在動畫制作中，制作者首先會站在觀眾的角度去剖析情感心理，將自己從創作者的身份中脫離出來，把自己當作一個觀者來欣賞和評價動畫各種動作的流暢度、劇情的節奏感、基礎的配音配樂、故事內容的質量以及特殊效果的沖擊感。必須用這種換位思考的方式去揣摩和了解觀眾的心理活動，只有了解了觀眾的喜好，才能順利地進行下一步制作。想要動畫擁有好的表現力，需要配合運用視聽語言。動畫的聲音元素能使虛幻的人物或劇情鮮活起來，讓動畫更真實。如果將一部動畫的聽覺語言忽略掉，整個動畫就會給人以無限漫長的感覺，觀影體驗也會隨之變差。從視聽語言的表現形式出發，聽覺語言可以分為配音、配樂這兩大方面。最為重要的是聲優的選角，如果選擇的聲優聲音不符合設定，不夠“貼臉”或實力不夠，難免會出現觀眾出戲的情況。這樣一來，即便這部作品非常優質，觀眾對其的印象也會大打折扣。畫面的調度是十分考驗動畫制作方的，精美的畫面是一部動畫吸引觀眾的資本，不管是動作設計、場景設計還是后期特效，都要在資金允許的范圍內做到最好，這是對原著作者、觀眾以及動畫制作者自身的尊重。每時每刻都為觀眾的感受而設計，將動畫設計做到最好，使觀眾滿意，使制作者無憾，在某種意義上，這也是以人為本設計理念的體現。

4 以人為本在動畫教育上的意義

到現在為止，動畫被運用于許多場合和領域，有的用于廣告宣傳，有的用于公益倡導，有的用于科普視頻，有的用于娛樂游戲……大部分動畫制作是為了經濟效益，也有少部分動畫還堅持著最初的信念，認認真真地創作那些有文化、思想、教育意義的作品，如《中國詩唱班》《大護法》《那兔那年那些事》《京劇貓》等。

動畫是一種青少年易于接受的傳播形式，具有獨特的教育功能，其對青少年道德教育的巨大影響是其他教育手段無法替代的[4]。在思想教育上，動畫能幫助觀眾樹立起正確的人生觀、價值觀，尤其是對青少年人群，這是一種很好的方式。作為動畫的實踐者，我們至少應該通過自己的作品給那些喜愛動畫的孩子們傳遞一些正面的、有意義的東西，只有這樣的作品，才是有人文關懷的好作品。

或許有人會覺得前文所述的《銀魂》只是一部通俗的搞笑動畫，但人們往往會忽略那些無價的珍寶。《銀魂》雖有著從骨子里透露出來的慵懶、邋遢，但它卻有著其他作品沒有的日常和平凡細節，也沒有那些打了雞血般喋喋不休的主角，有時候說得多一些，不如做得多一些。“要讓欺負人的小屁孩老實，最好的方法就是讓他知道被欺負的痛苦，沒被打過的家伙是不知道什么叫疼的……”[5]這一句句看似雞湯的話語，卻實實在在地教育著孩子們該怎么與人相處，怎么去學會做一個和那些動畫角色一樣閃耀的人。它告訴孩子們，不要沉浸在虛無縹緲的美夢里，想要交朋友，就大膽地伸出手;想要變得優秀，就要比別人更加努力;想要保持友誼，就要學會接受別人的優缺點;遇到危險時，要學會勇敢與守護;用真心待真心是每個孩子成長的必經之路。

動畫作品是一種有思想、有情感、有文化、為了美而誕生的藝術形式，它給人帶來的啟示往往超出了其本身的藝術價值。動畫源于生活，又高于生活，而其中蘊含的思想和精神則是人本理念難以磨滅的靈魂。

5 結語

以人為本的設計理念需要運用在精神文化層面的作品當中。影視動畫逐漸成為大眾喜愛的娛樂方式，其作品內容也逐漸向人本思想靠近，無論是怎樣的動畫作品，都應重視與觀眾的精神交流。而創作者與觀眾對話不需要精湛的技術，那些動人心弦的故事，便足以將本無任何交集的人聯系在一起。無論年紀幾何，身處何處，動畫作品給人帶來的意義都是一樣的，它能給人鼓勵，教人反思，教人生活，因為動畫本身就是一個奇跡，源于人的信仰。

參考文獻：

[1] 章楊麗.動畫中的人物塑造[J].職業技術，2012（05）：142.

[2] 徐健.動畫電影的核心永遠是內容、是故事本身[N].文藝報（中央級），2013-07-10.

[3] 朱六一.以人為本的影視動畫創作思維研究[J].寧波工程學院學報，2014（04）：42-45.

[4] 張麗平.動畫對青少年道德教育的影響和對策[J].廣東青年職業學院學報，2019（02）：11-14.

[5] 坂田銀時.坂田銀時金句[EB/OL].金句吧—相信文字的力量，https：//www.jinju8.com/star/jgop，2018-06-03.

作者簡介：任曉慶（2001—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：數字媒體藝術。

于淼（1984—），男，遼寧遼陽人，碩士，研究方向：視覺傳達設計、室內設計、VI系統設計。