羅郁婕
新疆藝術學院
“藝術管理”起源于歐洲,萌芽于文藝復興時期。在14-16世紀,新古典戲劇誕生且流行于人群之中,歌劇、芭蕾等藝術形式的出現(xiàn),表演活動的劇增讓藝術管理這一行為初見雛形。17-19世紀,由于歐洲國家的藝術發(fā)展逐漸成熟,藝術分類逐漸清晰,藝術活動中的工作分工也越來越明確,藝術管理也逐漸成熟發(fā)展為藝術表演活動中相對獨立的一部分工作內(nèi)容。20世紀,是歐美藝術管理朝系統(tǒng)化、學科化發(fā)展的重要改革時期,由于歐美各國藝術領域逐漸產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展,需要更專業(yè)的對藝術品保護及經(jīng)營管理,于是,英國于1946年成立了“大不列顛藝術委員會(Arts Council of Great Britain)”,隨后美國建立了“國家藝術基金會(The National Endowment for the Arts)”。
中國藝術管理行業(yè)的產(chǎn)生和發(fā)展是源于我國國內(nèi)藝術市場的興起以及藝術產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的加速發(fā)展。從2001年中國第一批藝術管理高等教育專業(yè)開設至今,中國藝術管理學科發(fā)展僅二十年時間,國內(nèi)百余所高校先后開設了藝術管理相關專業(yè),但與歐美國家藝術管理學科長久發(fā)展所建立的成熟教育體系相比,我國在藝術管理專業(yè)教育領域的探索仍然處在初級階段。
在中國,藝術管理學科的形成是國內(nèi)藝術領域產(chǎn)業(yè)化、規(guī)模化以及社會化的結(jié)果,所以高校所設置的藝術管理專業(yè)屬于新型“交叉學科”。而由于藝術領域的非常規(guī)特點,藝術的不可控性,藝術家的多變性以及藝術品及藝術產(chǎn)品的復雜性,為保證藝術市場活動順利進行,要求藝術管理者既要對藝術環(huán)境、市場及相關內(nèi)容具有宏觀認識又需要其具備活動執(zhí)行的能力、應變能力及創(chuàng)新能力,因此,《藝術管理學》課程對于藝術管理人才的培養(yǎng)需要在注重跨學科知識講授的同時,培養(yǎng)學生獨立思考的能力及獨立處理事件的能力。
作為藝術管理專業(yè)教學中的基礎課程內(nèi)容,《藝術管理學》課程是將藝術放在藝術市場環(huán)境下進行研究討論,課程立足于管理學理論知識,圍繞藝術本體相關內(nèi)容進行相關教學,課程具有較強專業(yè)性以及實際應用價值。新疆藝術學院文化藝術學院開設的該課程選用教材為上海音樂出版社出版的《藝術管理概論》一書,作者為鄭新文。本書共設置五個章節(jié),從介紹藝術團體存在的意義開始,首先對藝術管理這一行為的執(zhí)行主體進行了全面講解。在第一章中,將藝術、社會與政府的關系,藝術市場、藝術產(chǎn)業(yè)的概況、中國藝術政策以及藝術管理的今后發(fā)展趨勢及目標進行了統(tǒng)一講解。而后,第二、三、四章則是對藝術管理內(nèi)容——節(jié)目,行政管理細節(jié)部分——制度、人事和財務以及管理運營等管理學部分進行了詳細的解讀及技能講解。教材最后部分則是對藝術機構(gòu)的生存保障部分進行了詳細解讀。
在傳統(tǒng)教學中,主要教學方式為講授法,課程教學大多為教師對于教材的詳細講解。這種教學方式可以讓學生擁有一定量的基礎理論知識但對于要成為藝術管理者的學生而言,這樣的教學方式難以讓學生通過課程學習擁有藝術市場管理、運營能力、藝術品保護及推廣能力以及成為藝術家、藝術品以及藝術市場之間的有效溝通橋梁。
新疆藝術學院《藝術管理學》課程設定為理論與實踐相結(jié)合的“交叉型”課堂,課程堅持以問題為導向。通過教師引導、學生主導的課堂模式,讓學生主動補足自身缺陷,進行相關理論知識的學習,在加強學生自主學習意識的同時也能夠較好地加深學生對于理論知識的理解程度。同時,課程將設置相關案例研討環(huán)節(jié),學生通過對課程相關案例的討論及分析,鍛煉自身將理論與實踐相結(jié)合的能力,為其之后的實踐打下基礎。《藝術管理學》的課程教學目不僅涉及藝術管理領域?qū)I(yè)理論知識、更強調(diào)通過引導學生發(fā)現(xiàn)問題、提出問題以及討論、解決問題,將理論與實踐相結(jié)合,構(gòu)建以問題為導向的生本課堂,通過將課堂主導權從教師變更為學生的模式,提高高校學生的課堂參與度,讓學生主導課堂、主動學習,從而真正提升學生全方位的能力。
藝術管理作為我國高等院校中的新興綜合性學科,旨在培養(yǎng)出高質(zhì)量的素質(zhì)化、專業(yè)化藝術管理人才,在新時代背景下,藝術教育發(fā)展趨勢隨藝術市場的穩(wěn)步發(fā)展而發(fā)生了質(zhì)的變化,對藝術管理者的專業(yè)性及綜合能力要求也逐步提升,在新時代背景下,藝術管理專業(yè)各課程教學的模式創(chuàng)新勢在必行,其必要性主要體現(xiàn)如下:
我國部分高校教育偏向以理論知識的傳授為主,用理論去指導和應用于實踐,這種方式適用于部分專業(yè)的教學活動,但對于藝術管理專業(yè)的基礎課程《藝術管理學》而言,課程需要的是理論與實踐相互交融,通過理論知識指導實踐的同時也讓實踐檢驗理論知識的有效性,推動理論的進一步發(fā)展。這樣的課程新要求就需要教師在該課程教學中探索新的教學模式,摸索新的教學方法,推動教學與實踐“知行合一”的進程。
作為新興跨學科專業(yè),我國藝術管理專業(yè)課程在設置和建設方面一直處于不斷探索和改變之中,作為《藝術管理學》課程講授的一線教師,參與課程模式的創(chuàng)新建有利于激發(fā)自身創(chuàng)新精神,增強課程創(chuàng)新能力,讓教師在創(chuàng)新課堂模式中,通過新的教學方法提升學生的課堂參與度,也在引導學生自主學習的同時激發(fā)專業(yè)教師進行新的教學嘗試,逐步完善課堂教學。
《藝術管理學》課程模式的創(chuàng)新即在授課方式、教學內(nèi)容、教學形式等多方面進行教學環(huán)節(jié)的優(yōu)化及創(chuàng)新。在新時代背景下,《藝術管理學》課程需要作為創(chuàng)新型實踐課程為藝術管理人才培養(yǎng)奠定理論基礎及實踐基礎。首先,破除傳統(tǒng)課堂的枷鎖,注重學生在課堂中的主動性可以培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)問題的能力以及加強學生對于行業(yè)信息敏感程度;其次,將課程主導權交至學生手中,可以進一步提升學生自主學習能力;再者,教師從講授者到引導者的轉(zhuǎn)變能夠讓學生自主接受相關理論知識,從而對理論知識的理解度得到提升;最后,讓課堂以問題為核心內(nèi)容,讓學生可以真正利用所學理論知識解決實際問題。以上,有利于高校培養(yǎng)綜合性、應用型藝術管理人才。
探究式教學法(Hands-on Inquiry Based Learning),也被稱之為發(fā)現(xiàn)法、研究法,是指在課堂教學過程中,教師通過案例講解和提出問題,讓學生通過自主閱讀、觀察、實驗、思考、討論等方式主動探究,從案例中自主發(fā)現(xiàn)并掌握理解其中包含的理論知識內(nèi)容的一種教學方法。
《藝術管理學》課程在教學過程中通過案例講解將藝術團體、節(jié)目、藝術機構(gòu)及其營銷以及藝術機構(gòu)生存保障等藝術管理行業(yè)相關理論知識進行探究式教學實踐,實行教學改革。
《藝術管理學》課程采用探究式教學法,在課堂教學中,學生掌握課堂主導權,教師作為課堂引導者對相關案例進行普及性描述,讓學生通過小組討論,班級研討等形式掌握藝術市場中各環(huán)節(jié)內(nèi)容,并通過對不同案例的接觸,了解到《藝術管理學》理論的普遍性及特殊性體現(xiàn)從而讓學生的專業(yè)直覺與思辨能力得到了大幅度提升。
教學效果較之前擁有明顯提升,學生積極參與小組討論及班級研討活動,對于藝術管理行業(yè)相關內(nèi)容的求知欲增加;同時,學生自主從各傳播渠道尋找藝術管理相關熱點問題,在進行獨立思考的同時豐富了課堂內(nèi)容。通過教師對于課程案例的講解及課堂所涉及教學內(nèi)容,引發(fā)學生進行專業(yè)思考,讓學生掌握發(fā)現(xiàn)問題、提出問題以及解決問題的能力。
高校教育注重培養(yǎng)學生各類專業(yè)能力,《藝術管理學》課程要求學生具備基礎管理能力的同時擁有較強的溝通能力、藝術市場運營能力以及藝術市場掌控能力,這需要授課教師在傳統(tǒng)的講授法授課基礎上創(chuàng)新教學方法,增加教學環(huán)節(jié),例如通過小組合作作業(yè)、班級座談會、案例分析、案例展示等多種方式讓學生主導課堂,從而提高學生的課堂積極性和自主學習的能力,讓學生在課堂中就可以完成部分實踐內(nèi)容,以此完善課堂教學
高校是傳授知識以及創(chuàng)造知識的地方,本科教育需按照“重基礎、寬口徑”的教育理念進行人才培養(yǎng),強調(diào)理論與實踐并重、研究與實踐并行。理論來源于實踐,也指導實踐進行,兩部分內(nèi)容相輔相成,需通過科學整合方式將二者進行融合教學。
近年來,我國藝術市場逐漸繁榮,文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速,涌現(xiàn)出大量藝術類文化公司。這為藝術管理專業(yè)學生提供了大量的實習實踐機會,讓學生可以有更多的機會將課堂理論運用到社會實踐之中。但由于在校學生仍存在缺乏主動性、社會經(jīng)驗少,實習渠道缺乏等缺點,需要學校主動加強與相關企業(yè)聯(lián)系,建立合作關系,打造實習基地計劃,在給學生提供真實實習、實踐機會的同時為藝術市場輸送優(yōu)秀的專業(yè)人才,以此形成良好的人才輸送鏈,達成為藝術市場培養(yǎng)優(yōu)秀藝術管理者的目標。
《藝術管理學》課程包含的不僅僅是對于藝術進行簡單的管理工作亦或是藝術商業(yè)的內(nèi)容,而是明確“藝術管理”是關于個人價值和社會責任的夢想載體。
“文化是民族的血脈,是人民的精神家園,是國家強盛的重要支持。”當下,在我國文化產(chǎn)業(yè)與藝術市場蓬勃發(fā)展的時期,文化藝術門類的專業(yè)細分逐漸清晰明朗。音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視、文學等藝術形式已成為大眾精神文化生活的必要組成部分,因此,對于藝術管理人員的需求日益增加,對于藝術管理人員專業(yè)性要求也逐漸提升,這對于我國藝術管理的人才培養(yǎng)提出了巨大的考驗。縱觀美國藝術管理專業(yè)教育的發(fā)展歷程,從出現(xiàn)到遭受質(zhì)疑、反思、創(chuàng)新以及積極面對,近六十年的學科發(fā)展讓其藝術管理的學科發(fā)展方向逐漸明確,也為美國的藝術市場輸送了許多優(yōu)秀人才,促進了其藝術市場的蓬勃發(fā)展。而在我國,藝術管理專業(yè)學科發(fā)展僅二十年時間,在學科發(fā)展過程中不可避免地出現(xiàn)了諸多問題,所以對于一線教師而言,在全球化進程中探索我國藝術管理及其學科發(fā)展的合適路徑就需要我們對現(xiàn)下學科課程設置進行重新整合、改變,對教學模式及方法進行反思、優(yōu)化及創(chuàng)新,努力為藝術管理市場培養(yǎng) 出優(yōu)秀的藝術管理人員。