觀點

項偞婧

中國模特

“藝術有它的‘精線，意味著并不是所有人都能直接懂得藝術的100%，但也不意味它要將群眾排除在外。”

項偞婧有著科班出身的藝術史背景以及藝術推廣者的雙重身份。隨著時尚和藝術兩個領域的邊界愈發模糊，她也在不斷嘗試將藝術相關的內容融入粉絲們熱衷追隨的日常。

陳世英

中國珠寶設計師

“我從來都沒有刻意去想我創造的作品是哪種定義與歸類，我只是一個熱愛創作的人，想到什么就去創作什么。”

創作當代藝術的過程貫穿了陳世英的審美與思索，他永遠自給自足，一切的生命體驗都成為自覺或不自覺的養分，唯一的標準就是他在其專業領域做到了極致。

金海心

中國歌手

“可能大家習慣的是‘衣服穿人，但我更喜歡‘人穿衣服。聲音就是你的人。”

這些年，很多歌手邀請金海心去擔任他們的制作人。她會跟他們講，自己的要求很高。她習慣在沒有編曲的情況下讓他們先唱，然后根據他們的表達去設計編曲。

巖井俊二

日本導演

“電影一直以來都在為我們預演著未來的各種危機與危險，這也是為了警告我們。”

如果電影僅是將災難作為場面設定來使用，是否等同于剝削呢？在巖井俊二眼中，我們不知不覺誤以為這樣的災難世界只會發生在電影里，甚至連拍電影的人也開始為了拍電影，而利用這些來作為電影的設定。

蔡雅玲

中國藝術家

“我一直以女性題材做創作，一些情感的記錄在當代社會生活中是非常重要的。沒有人去表達它們，這些聲音就會消失掉。”

10年來，蔡雅玲創作了一系列與自己作為一名女性最私密、也最痛的生命經歷緊密相關的作品。如今，蔡雅玲將關注點從個人體驗，拓展到更廣泛的女性群體。

熱依扎

中國演員

“我不是在制造焦慮，我反而覺得說得太美好了，才是一種焦慮。”

熱依扎當了媽媽以后，在脫口秀節目里分享了許多生育之后的經驗。有人說她在制造焦慮，但她卻認為自己應該把這些全面展示出來，讓大家去正確認識這件事，以后遇到類似情況的時候，也知道該怎么辦。

廖雯

中國策展人

“‘群展的說法很沒意思，這個表述沒有任何專業性、專屬性。”

廖雯一向把展場設計作為表達展覽專題的重要因素考慮。她的展覽都是“專題展”，不管是策劃人還是藝術家，都是在生存處境里發現問題，表達自己的感受和態度，這也是當代藝術最重要的核心精神。

盛原

中國鋼琴家

“在中國，并不缺少專業的‘專業教育，而是缺少專業的‘業余教育。”

盛原在中央音樂學院授課以來，看到了大量不喜歡音樂的音樂專業學生。究其原因，就是簡單粗暴的教育方式帶給孩子們很多情感的創傷，還有消極的思維方式。

俞宸睿

中國藝術家

“創作的漫長過程是一種對自己心境的修行，每片木屑都是時間的流逝。”

俞宸睿干起了全國僅不到10人從事的冷門行業——機械人偶裝置設計師。從故事創作到制作零件，再到設計動態的機械結構，制作時的未知性讓他對一切充滿期待和享受。

許鞍華

中國香港導演

“人物也要有現實依據，所有想象力都得依附于這些真實的東西。”

幾乎每一個許鞍華主動想做的劇本，都要和團隊花上大量時間查閱資料、走訪調研。這樣，電影里的人就實在了，場景也變得具體，她出現在現場才能輕松自如。